Концерт эстрадной музыки какая культура

Русский шансон — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской музыки: блатная песня, городской романс, военные, эмигрантские и некоторые эстрадные песни. это искусство малых форм, область зрелищно-музыкальных представлений на открытой сцене. Вид искусства, включающий малые формы музыки: вокального искусства, хореографии, цирка, пантомимы и др. понятие, используемое для характеристики современного культурного производства и потребления (концертная и эстрадная музыка, цирк, поп-культура, китч без различия классов, наций, уровня материального состояния, стандартизация культуры). Ответы 1. гастроли являются частью массовой культуры. Произведения массовой культуры А. Отражают все эмоциональные проблемы современного человека.

выражена в объективно предметной форме

Сторонники этой теории считают, что в спектакле и в эстрадном концерте исполнителем является актёр, то есть лицо, способное публично передать содержание произведения. Теоретически все участники эстрадного концерта являются актёрами, владеющими психотехникой, способными пережить и передать весь строй чувств и мыслей, заложенных в репертуаре. В этом смысле сторонники сходства театра и концертного творчества, на наш взгляд, правы. Театр эстрады как театр особого типа требует специфических условий: специального театрального здания со сценической площадкой, оборудованной соответствующим образом. Именно в этих условиях можно было воссоздавать довольно протяжённые отрезки жизни героев, затрагивая и разрешая сложные проблемы человеческого бытия. Эстрадный концерт создаётся на основе лаконичных произведений и несложного синтеза искусств; он может быть посвящён какой-то одной теме. Исполнителем здесь большей частью выступает одно лицо или единый коллектив хор, оркестр, ансамбль. Динамичность внутренней и внешней структуры эстрадных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям проведения концерта.

Фабула, сюжет, мысли и чувства, заложенные в эстрадных номерах, были всегда понятными и близкими каждому зрителю-слушателю. Юмор, сатира, лирика преобладают в эстрадном концерте, трансформируются в ироническом отношении к проблемам жизни. Сегодня уже можно рассматривать создание эстрадного концерта с научной точки зрения. Анализ развития и сопоставление различных жанров эстрадного искусства показывает, что все они без исключения находятся в рамках концерта в близком родстве, поскольку обладают общими признаками. Исследуя особенности творчества создания концерта, надо выявить и определить признаки и свойства концертности. Легко воспринимаемые эстрадные жанры всех видов родственны между собой, так как все они наделены признаками праздничности. Именно в праздники концертная деятельность осуществляется наиболее интенсивно.

К этой деятельности мы относим планирование и организацию платных публичных выступлений коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров. Основными чертами концертной деятельности являются: — жанровое многообразие исполняемых номеров; — количество и популярность участников концерта и степень их занятости во временном пространстве в других местах; — тип и вместимость концертной площадки зал филармонии, дворец спорта и т. Эстрадный концерт — один из видов публичных выступлений, в котором в определённой форме и с помощью специфических выразительных средств задействованы различные виды искусств: музыка, литература, хореография, театр. В организации концертной деятельности типичным является конфликт между управленческой, творческой и финансово-экономической сторонами её осуществления. Эстрадный исполнитель заинтересован в творческом и финансовом успехе, а импресарио озабочен аншлагом в зрительном зале. Эстрадные концерты посещают представители самых разных возрастных и социальных групп. Потребность в развлеченьях, зрелищах, празднествах широко развита у всех слоёв общества.

Эстрадное искусство, как самое демократическое, удовлетворяет эти потребности населения страны. В зависимости от содержания, структуры и характера эстрадные концерты можно различать по следующим видам: дивертисментные, тематические, театрализованные и отчётные. Дивертисментные сборные концерты составляются из эстрадных номеров различных жанров. Они, как правило, не имеют сюжетного построения, их характерные черты — действенность, разнообразный состав участников. Тематические концерты строятся на единой сюжетной основе, приурочены к праздничным, юбилейным датам. Характерные черты: целостность, завершённость, синтетичность, образность. Театрализованные — разновидность тематического концерта со своими специфическими выразительными средствами.

Номера концерта соединяются в единое целое на основе единого сюжета. Театрализованные эстрадные концерты есть синтез различных жанров. Эти концерты готовятся и посвящаются крупным событиям, знаменательным датам, являются частью торжественного заседания, итогом смотров любительских коллективов, праздников музыки, фестивалей эстрадного искусства. Театрализованный концерт структурно выглядит так: пролог, театрализованная часть программы, имеющая сценарий, состоящий из эпизодов, и финал. По содержанию, способу организации и проведению эстрадные концерты классифицируют следующим образом: концерт-митинг, концерт-интервью, моноконцерт, концерт-реквием. Концерт-митинг — это публичное исполнение музыкальных произведений, содержание которых отличается не только общественной значимостью, но и определённой политической злободневностью. Цель концерта-митинга — оказать мобилизующие воздействие на слушателей, эмоционально зажечь их, призвать активно действовать.

Специфика данного концерта — сочетание выступлений мастеров профессионального искусства и очевидцев волнующих событий: артистов, поэтов, композиторов, общественных деятелей. В концерте-митинге широко используются песни протеста, политические песни, стихи, кинодокументы, слайды. К этому роду концертов можно отнести концерты политической песни зонг-митинги. Концерт-интервью — представляет собой диалог с одним или несколькими участниками эстрадного концерта.

Возможно, у истоков концертной эстрады стояло творчество древних музыкантов, увеселявших в древние времена гостей царских придворных пиршеств. С другой стороны, первыми эстрадными артистами можно считать древних бардов и скальдов, древних гусляров или средневековых трубадуров поэт и композитор и менестрелей исполнитель , странствующих рыцарей, выступающих перед владельцами средневековых замков, знатными рыцарями и дамами. В любом случае, становление современной концертной эстрады во многом связано с появлением в XVIII веке в Западной Европе дивертисментов — отдельных вокальных, музыкальных и танцевальных номеров, включенных в оперно-балетные и драматические спектакли.

Позже в дивертисменты стали включаться художественное чтение и исполнение куплетов. В драматических театрах Петербурга и Москвы дивертисменты стали даваться с середины двадцатых годов XIХ века и имели целью «обогатить программу бенефисного или благотворительного спектакля, показать любимых актеров, которые почему-либо в пьесе не играли, или дать бенефицианту возможность помимо основной роли выступить еще и в «выигрышном» номере». В репертуаре дивертисментов большое место занял задорный и злободневный куплет. В процессе формирования русской концертной эстрады важную роль сыграли народные хоры. После отмены крепостного права хоры, освобождались от прежних ограничений. Теперь речь шла уже не об отдельных хорах, появлявшихся на эстраде, каковыми были солдатский хор Ивана Молчанова или фабричный хор В. Жукова, а всё большее число профессиональных хоровых коллективов, и хоровых товариществ.

Однако «народные хоры со своим самобытно сложившимся репертуаром и исполнительским стилем не всегда соответствовали требованиям эстрадных предпринимателей, всячески старавшихся прислуживать и угождать своей публике. На открытых сценах летних садов народные хоры встречали заинтересованную в их творчестве, отзывчивую аудиторию в лице разночинного демократического зрителя. Выходя на буржуазную эстраду в ресторане, выступая на подмостках шантанной эстрады, народные певцы оказывались вынужденными приспосабливаться к новой обстановке». Поэтому народные хоровые коллективы начали давать сольные и дуэтные номера в исполнении отдельных хористов и танцоров. В результате возникли смешанные программы, разнокачественные по составу номеров, в отдельных случаях прибегавшие к сотрудничеству с цирковыми артистами. Таким образом, из хоров начали выделяться отдельные исполнители: певцы, танцоры, куплетисты. Например, первые русские профессиональные актеры-рассказчики в антрактах и дивертисментах — М.

Щепкин 1788-1863 и П. Садовский 1818-1872 ; П. Мочалов 1800-1848 — первый чтец пушкинских произведений на эстраде. В советский период отечественной истории и по настоящее время профессиональная концертная эстрада в структуре государственных организаций и учреждений развивается в рамках филармоний, а любительская самодеятельная эстрада сконцентрирована в концертной деятельности культурно-досуговых учреждений. С конца ХХ века и по настоящее время наблюдается активизация деятельности коммерческих организаций, занимающихся концертной эстрадой. Это направление носит название шоу-бизнеса, и ведущую роль здесь играет продюсер. Ряд исследователей выдвигает следующие формы концертной эстрады: концерт так называемый «сборный» концерт , тематический концерт, сольный концерт, юбилейный концерт.

Театральная эстрада своими корнями уходит в народные обряды, календарно-обрядовые и семейно-обрядовые песни, принявшие театрализованный характер. Формирование русской театральной эстрады исследователи связывают с деятельностью скоморохов. Теме скоморошества посвящен целый ряд исследовательских работ культурологов, фольклористов, лингвистов, положивших начало целой науке — скомороховедению одно из первых фундаментальных исследований - книга А. Фаминцына «Скоморохи на Руси», которая вышла в 1889 году. Но до настоящего времени среди исследователей нет единого мнения ни по поводу этимологии слова «скоморох», ни по поводу истории становления скоморошества в древнерусской культуре. Искусство скоморохов преимущественно сказалось в области музыки, пения и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии. Это и предрешило взаимосвязь скоморошьего творчества с рядом жанров, в последующее время развивавшихся на эстраде.

Скоморохи были первыми представителями профессионального театра, работающими почти во всех жанрах уличных представлений: площадные лицедеи, плясуны и песенники, гудочники и волынщики, петрушечники и медведчики. Представления скоморохов объединили разные виды народного творчества: и собственно драматические, и цирковые, и эстрадные. Дифференциация произошла гораздо позже, примерно в XVI-XVII веках, и уже в наше время скоморошечьи виды искусств можно рассматривать как отдельные полноценные профессии, унаследовавшие традиции творчества скоморохов. К началу XVI столетия стали образовываться скоморошьи ватаги, то есть артели скоморохов. Они представляли собой большие труппы, состоявшие из песельников, плясунов, кукольных комедиантов, балагуров, глумотворцев и сопровождавших их музыкантов, и насчитывали до сорока и более человек. Эти артели подразделялись на «подвижные» и «оседлые». Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели острословы, глумотворцы-сатирики — исполнители глумов, то есть юмористических или сатирических сценок.

Они привлекали особое внимание, поскольку в их творческой деятельности заключались элементы сатиры и юмора, соответствующие природе эстрадных жанров. Скоморохи-дрессировщики устраивали так любимые русским народом «Медвежьи потехи». С утверждением на Руси православной веры скоморохи, равно как и всяческие зрелища с их участием, подпадают под запрет и осуждение церкви. Однако, несмотря на многочисленные конфессиональные запреты и осуждение, скоморохи постоянно появлялись на всевозможных игрищах и празднествах. Скоморошество положило начало развитию народного кукольного театра — театра Петрушки. Первоначально кукольный театр Петрушки был составлен из персонажей итальянской кукольной комедии. Но постепенно стали укореняться национальные персонажи, появились барин, солдат, цыган, доктор, невеста.

Комедия Петрушки состояла из коротеньких злободневных сценок, была насыщена музыкальными номерами: куклы беспрерывно пели, танцевали, пародировали известные произведения, и, конечно же, импровизировали и общались со зрителями. Так появились принципы интерактивного зрелища. Традиции театра Петрушки в советский период были блестяще продолжены кукольным театром С. Их представления состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. Наиболее известные в Лондоне мюзик-холлы — «Альгамбра» создан в 1890 году , «Колизей» организован в 1903 году. Во Франции, начиная с 1850-х годов, становятся популярными рестораны с эстрадой, которые получили название кафе-шантанов «Эльдорадо», «Алькасар» и другие. В своих выступлениях артисты иногда затрагивали злободневные темы, но чаще ограничивались развлекательными номерами.

В 1880-90-е годы кафе-концерты распространились в Германии, Дании, других странах. С 1880-х годов во Франции создаются кабаре, в них даются импровизированные представления с участием поэтов, музыкантов, актеров-пародистов, сатириков, куплетистов, исполняющих злободневный репертуар, а также танцоров салонные танцы, модернизированные танцы, в которых используются элементы акробатики и др. Здесь же появляется конферансье, объявляющий выступающих и разговаривающий со зрителями. Кабаре имели очень большой успех у публики например, «Мулен Руж» в Париже. Начало профессиональной режиссуры на русской эстраде положил М. Лентовский 1843-1906 - режиссер эстрадных номеров и спектаклей-феерий сада «Эрмитаж». Впервые в России были открыты театры по типу кабаре в 1908 году: литературно-артистический театр миниатюр «Кривое зеркало» в Петербурге репертуар - литературно-театральная пародия, осмеяние штампов в постановках опер, балетов, драматических театров, оперетт и номеров кафе-шантанной эстрады и эстрадный театр «Летучая мышь» в Москве.

В удивительный период русского искусства, названный впоследствии «Серебряным веком», пользовались огромной популярностью так называемые артистические или литературные кафе по форме — кабаре. Например, в Петербурге - «Бродячая собака» 1911 год открытия. В этом литературном кабаре собирались футуристы, акмеисты, символисты. После закрытия в 1916 году «Бродячей собаки» было организовано новое кабаре литературно-артистическое кафе — «Привал комедиантов». В «Привале» создали постоянную труппу, ядро которой составили учащиеся студии В. В Москве артистическое кафе носило название «Стойло Пегаса», в Киеве, а затем Одессе — «ХЛАМ»: аббревиатура, составленная из первых букв названий творческих профессий: художники, литераторы, артисты, музыканты. С именем В.

Маяковского открывается новая страница художественного слова — поэзия становится «слышимой».

Хотя эстрадное искусство часто связывается с развлекательной индустрией, оно имеет огромное значение в культурной сфере и является важной частью современной культуры. Оно способствует расширению культурных горизонтов, развитию творческих способностей и оказывает позитивное влияние на настроение и эмоциональное состояние людей. Виды эстрадного искусства. Существует множество видов эстрадного искусства, и каждый из них имеет свои особенности и характеристики. Некоторые из наиболее распространенных видов эстрадного искусства включают в себя: - Музыкальные выступления: это может быть как сольный концерт исполнителя, так и группы, включающий различные музыкальные жанры, такие как поп-музыка, рок-музыка, джаз, блюз, регги и т. Эстрадное искусство популярно по нескольким причинам: Развлечение: Эстрадное искусство представляет собой форму развлечения, которая позволяет людям отдохнуть и насладиться музыкой, танцами, комедией, акробатикой и другими видами выступлений. Доступность: Эстрадное искусство доступно для широкой аудитории и может быть представлено в различных форматах, включая концерты, телевизионные шоу, фильмы, мюзиклы и т. Разнообразие: Эстрадное искусство включает в себя множество жанров и направлений, что позволяет людям выбирать, что им нравится и что они хотят видеть. Социальное значение: Эстрадное искусство может иметь социальное значение, так как оно может передавать важные сообщения, отражать культурные традиции, повышать настроение и даже вызывать сильные эмоции.

Влияние знаменитостей: Многие люди увлекаются эстрадными знаменитостями и следят за их жизнью и творчеством, что способствует популяризации эстрадного искусства. Как все начиналось... История эстрадного искусства насчитывает множество лет, начиная с античности и до сегодняшнего дня.

Теперь попробуем разобраться: массовая культура — хорошо это или плохо. Рассмотрим два подхода.

С одной стороны, благодаря СМИ, массовая культура стала слишком доступной, она нацеливает аудиторию на духовное потребительство, пассивное восприятие культурного продукта. Также, она насаждает ложные жизненные ценности , а именно — материальные. Материальная культура способствует стремлению к случайному обогащению. Это происходит в связи с возникновением различных телешоу с денежными призами. Современная киноиндустрия диктует нам ложные человеческие ценности.

Это не доброта, ум, честность, бескорыстность, духовность, а лесть, ложь, материальное богатство, консьюмеризм. Основа массовой культуры — идеология коммерческого успеха. Производство нацелено не на качество продукции, а на ее количество. Человеком массы нашего времени востребованы такие фильмы, музыка, литература, изобразительное искусство , которые пробуждают низменные чувства, примитивные желания и порочные наклонности. С другой стороны, массовая культура способствует культурному и духовному развитию общества.

Благодаря ей, массы могут оценивать произведения искусства и получать коллективное наслаждение. Я считаю, что массовая культура — это «условие здоровья» общества, потому что это понятие все-таки не равнозначно понятию «плохая культура». В рамках массовой культуры работали выдающиеся деятели искусства: Ч. Чаплин, Ж. Габен, Ф.

Астер, Э. Пиаф, П. Чайковский, В. Моцарт, И. Левитан, В.

Васнецов и другие. Неужели можно считать, что их творчество способствует духовной деградации личности? Конечно же, нет. Да, современная культура , и не только массовая, опошляется, но какие фильмы и спектакли смотреть, какие читать книги, какую слушать музыку, полностью зависит от самого человека, от его духовного воспитания. Это он выбирает: развиваться ему духовно или деградировать.

И если каждый будет выбирать именно такую продукцию массовой культуры, которая будет развивать его как личность, будет воспитывать в нем правильные духовные ценности, то впоследствии не останется места «плохой культуре», она просто станет невостребованной. Итак, чем станет для тебя массовая культура: «симптомом вырождения» или «условием здоровья», выбирать тебе. При этом одни являются более привлекательными с коммерческой точки зрения, а другие — имеют большую ценность в культурном плане. В настоящее время принято выделять несколько основных музыкальных стилей , к которым относятся: Поп-музыка характеризуется не только как музыкальное направление , но и как вид современной массовой культуры. Музыка, относящаяся к данной категории, отличается легкостью восприятия и мелодичностью.

Огромное внимание в ней уделяется аранжировке и вокальному мастерству исполнителя, тогда как инструментальная составляющая отодвигается на второй план. Несмотря на кажущуюся легкость и скоротечность, именно поп-музыка оказывает наибольшее влияние на мировую музыкальную культуру. Самые популярные исполнители и музыканты в данном направлении определяются на ежегодном вручении премии Grammy Awards, проходящем в США; Рок-музыка зародилась в середине 50-х годов прошлого столетия и сразу получила статус своеобразной философии. Именно в этом современном стиле огромная роль отведена музыкантам, которые очень часто являются исполнителями собственных композиций. Характерным отличием рок-музыки является использование электромузыкальных инструментов.

Помимо вокалиста в состав группы, как правило, входят гитарист и бас-гитарист, ударник и клавишник. Данное течение вобрало в себя характерные черты «расовой» музыки: джаза, соула и блюза. В конце 90-х появилось новое течение хип-хоп-соул, которое и получило наибольшую популярность. В нем сохранились черты классических стилей , получивших совершенно новую аранжировку. Как правило, большая часть детей интуитивно испытывает влечение к музыке, которое сформировалось еще в раннем возрасте , когда Ваш малыш засыпал под мамины колыбельные.

Детские галереи Kids Art Gallery помогут ребенку понять и полюбить современную музыку и, возможно, самому приобщиться к миру удивительных мелодий, созданных настоящими гениями! Лекция: Понятие культуры Вам известно, что человек — это биологическое, социальное и культурное существо. Кого из людей мы называем культурным?

Обществознание. 8 класс

это обстановка в обществе, при которой на первый план ставятся нормы наилучшим образом регулировать жизнедеятельность людей. При этом люди это понимают и подчиняются нормам, что говорит об их высокой правовой культуре. ответил 12 Окт, 18 от uliakuruz229_zn (26 баллов). гастроли являются частью массовой культуры. (фр. estrade — помост) — вид сценического зрелищного искусства, которое включает в себя элементы драматургии, музыки, хореографии, цирка и т.д. Традиционные эстрадные представления состоят обычно из разнохарактерных элементов. Наиболее распространенной, если не сказать основной, традиционной формой эстрадного концерта является сборный, или, иначе говоря, дивертисментный концерт, программа которого состоит из совокупности номеров самых различных жанров (пение, музыка, танцы. гастроли являются частью массовой культуры. Найди верный ответ на вопрос«Гастроли популярных исполнителей эстрадной песни является частью культуры 1. народной 2. элитарной 3. материальной 4. массовой » по предмету Обществознание, а если ответа.

Навигация по записям

  • Толковый словарь
  • Общество и человек
  • Классификация концертного творчества
  • 3. Жанры эстрадного искусства.
  • Виды и формы культуры

Навигация по записям

  • Информация
  • Массовое музыкальное искусство. Массовая музыкальная культура и академическое музыкознание
  • Контрольная работа по теме Духовная культура - БОТАН
  • Развернутый ответ по теме «формы и разновидности культуры» срочно!!!помогите —
  • Классификация концертного творчества

Проверочная работа по теме; Культура

Уже много десятилетий в философии и социологии ведутся дискуссии о том, чего больше приносит массовая культура — пользы или вреда? Очевидно, что массовая культура неоднозначна — у неё есть как положительные, так и отрицательные стороны. Позитивное влияние массовой культуры на духовную жизнь общества проявляется в том, что она: формирует представления о мире, о взаимоотношениях между людьми, об образе жизни, что позволяет многим людям лучше ориентироваться в быстро меняющемся мире; произведения массовой культуры не выступают средством авторского самовыражения, они обращены к читателю, слушателю, зрителю, учитывают его запросы; отличается демократичностью, так как потребители причастны к разным социальным группам; отвечает потребностям большого количества людей, например, потребности в интенсивном отдыхе, психологической разрядке. Негативное влияние массовой культуры на духовную жизнь общества заключается в следующем: снижает общий уровень духовной культуры общества; ведёт к стандартизации и унификации не только образа жизни, но и образа мышления; рассчитана на пассивное потребление; формирует стереотипы в сознании людей; формирует искусственные потребности.

Какие особенности массовой культуры проявляются в этом факте? ИТОГИ Массовая культура — это вид человеческой деятельности, направленный на создание товаров, имеющих большой спрос в обществе. Главное их отличие от других видов искусства в том, что они создаются профессионалами с целью продажи и имеют простые и понятные сюжеты, отражают близкие для людей эмоции и чувства.

Массовая культура представляет культурные продукты, создаваемые для широкого круга людей. Они просты и понятны, легки для восприятия. Это романы, комиксы, популярная эстрадная музыка, шоу, фильмы.

Они распространяются с помощью СМИ, рекламы, моды. СМИ обеспечивают систематическое распространение культурной продукции, их способность к быстрому и практически полному охвату самой широкой аудитории превратила эти каналы в важнейший фактор современной культуры. Благодаря регулярности и тиражированию информации СМИ являются мощным механизмом воздействия на массовую аудиторию.

Массовая культура очень разнородна. Ряд её продуктов — книг, фильмов, теле- и радиопередач — гуманистичны по направленности, насыщенны по содержанию, оригинальны по форме. Наряду с такими произведениями есть немало низкопробной продукции.

Постоянное потребление такой «духовной пищи» оглупляет человека, делает его нравственно неразборчивым, невосприимчивым к подлинно прекрасному в искусстве. Ниже приведён ряд терминов.

Брамса, Ф. Легара и Ж. Оффенбаха, вальсы И. Штрауса и А.

Глазунова, «Маленькую ночную серенаду» В. В этой обширной, а также чрезвычайно разнородной по характеру и эстетическому уровню области музыкального творчества используются, с одной стороны, те же выразительные средства, что и в серьезной музыке, с другой — свои, специфические. Термин «эстрадный оркестр» был предложен Л. Утёсовым в конце 40-х гг. У современной эстрадной музыки и джаза есть целый ряд общих признаков: наличие постоянной ритмической пульсации, осуществляемой ритм-секцией; преимущественно танцевальный характер исполняемых эстрадными и джазовыми коллективами произведений. Но если джазовой музыке свойственны импровизационность, особое ритмическое свойство — свинг, а формы современного джаза порой достаточно сложны для восприятия, то эстрадная музыка отличается доступностью музыкального языка, мелодичностью и чрезвычайной ритмической простотой.

Один из самых распространенных видов эстрадных инструментальных составов — эстрадно-симфонический оркестр ЭСО , или симфоджаз. В нашей стране становление и развитие ЭСО связано с именами В. Кнушевицкого, Н. Минха, Ю. Репертуар эстрадно-симфонических оркестров чрезвычайно обширен: от оригинальных оркестровых пьес и фантазий на известные темы до аккомпанемента песен и оперетт. Кроме непременной ритм-секции и полного духового состава биг-бэнда группы саксофонов и медной группы в состав ЭСО входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра — деревянные духовые, валторны и струнные скрипки, альты, виолончели.

Соотношение групп в ЭСО приближается к симфоническому оркестру: струнная группа доминирует, что связано с преимущественно мелодическим характером музыки для ЭСО; большую роль играют деревянные духовые инструменты; сам принцип оркестровки весьма близок к принятому в симфоническом оркестре, хотя наличие постоянно пульсирующей ритм-секции и более активная роль медной группы а иногда и саксофонов напоминают порой звучание джаз-оркестра. Важную колористическую роль в ЭСО играют арфа, вибрафон, литавры. В нашей стране ЭСО очень популярны.

Список терминов: 1 культурно-мировоззренческая; 2 материальное производство; 3 общество; 4 духовная деятельность; 5 социальная; 6 компьютер; 7 информационный; объективные знания; 9 социальный институт.

Выберите верные суждения о формах культуры и запишите цифры, под которыми они указаны. Запишите слово пропущенное в таблице тип культуры особенности Найдите понятие, которое является обобщающим для всех остальных понятий представленного ниже ряда. Запишите это слово словосочетание. Духовная культура, фундаментальная наука, образование, литература, живопись.

Обобщающим понятием этого ряда является «духовная культура». Наука, образование, литература, живопись — это формы культуры. Ответ: духовная культура. А как фундаментальная наука относится к духовной культуре?

Духовная культура включает в себя процесс духовного творчества, ее результатом являются произведения искусства, научные открытия. Установите соответствие между характерными чертами и разновидностями культуры: к каждой позиции, данной в первом столбце, подберите соответствующую позицию из второго столбца. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Высокая культура, например, живопись Пикассо или музыка Шнитке, трудна для понимания неподготовленного человека.

Как правило, она на десятилетия опережает уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее потребителей — высокообразованная часть общества: критики, литературоведы, завсегдатаи музеев и выставок, театралы, художники, писатели, музыканты. Когда уровень образования населения растет, круг потребителей высокой культуры расширяется. К ее разновидности можно отнести светское искусство и салонную музыку.

Формула элитарной культуры — «искусство для искусства». Элитарная культура предназначена для узкого круга высокообразованной публики и противостоит как народной, так и массовой культуре. Она обычно непонятна широким массам и требует хорошей подготовки для правильного восприятия. К элитарной культуре можно отнести авангардные направления в музыке, живописи, кинематографе, сложную литературу философского характера.

Часто творцы такой культуры воспринимаются как жители «башни из слоновой кости», отгородившиеся своим искусством от реальной повседневной жизни. Как правило, элитарная культура является некоммерческой, хотя иногда может оказаться финансово успешной и перейти в разряд массовой культуры. Современные тенденции таковы, что массовая культура проникает во все области «высокой культуры», смешиваясь с ней. При этом массовая культура снижает общекультурный уровень ее потребителей, но в то же время сама постепенно поднимается на более высокий культурный уровень.

К сожалению, первый процесс пока протекает гораздо интенсивнее, чем второй.

Ритмические мизансцены, перемещения, построения в два-три яруса в сочетании с элементами акробатики, художественной гимнастики также подчеркивали и выявляли эмоциональное содержание темы. Участники этого номера были вооружены флагами и эмблемами, красные ленты, протянутые от одного исполнителя к другому, к третьему и так далее, вычерчивали, например, красную звезду или серп и молот. Надо ли говорить, что подобная символика отлично дополняла и текст и музыку. Весь номер обычно шел не более семи минут. А его воздействие было огромным.

И кроме того, он давал направленность всей программе». Смирнов-Сокольский 1898-1962. В годы Великой Отечественной войны был создан политический агитационный фельетон. С именем А. Закушняка 1879-1930 связано рождение советской школы литературного чтения на эстраде. Яхонтов 1899-1945 — создатель театра одного актера.

Именно Яхонтова считают основателем искусства литмонтажа, который, в свою очередь, лег в основу литературно-поэтического спектакля. В послевоенные годы в СССР организуются мюзик-холлы, варьете, новые эстрадные театры миниатюр. Например, открывается Ленинградский театр миниатюр под руководством А. Большое значение в развитии театральной эстрады имеет массовое распространение телевидения. Стали популярны телевизионные эстрадные передачи и самая популярная из них — это КВН «Клуб веселых и находчивых». Сойдя с экранов телевизоров в 1960-х годах, КВН прочно обосновался в артистичной студенческой среде.

На сегодняшний день КВН — самая популярная эстрадная форма среди молодежи. В последние годы повсеместно стали появляться и «Школьные лиги КВН». Наиболее массовый по форме вид эстрады — это праздничная эстрада. Истоки этого вида эстрады лежат в глубокой древности — в древнеегипетских мистериях, связанных со смертью и возрождением Осириса, в древнегреческих дионисийских мистериях, в древней обрядовой культуре всех этносов мира. В русской культуре отголоски древних языческих обрядов сохранились в троицком семицком , масленичном, купальском и ряде других обрядов, дошедших до наших дней. Исторически развиваясь, обряды переросли в массовые народные праздники.

Они веками сопровождали все значительные события в жизни народа, выявляя и фиксируя в народном искусстве общественные и политические идеалы, господствующие в данную эпоху. Одной из первых массовых зрелищных форм, давшей начало всей праздничной культуре в том числе праздничной эстраде является карнавал от латинского «каррус навалис» - корабельная лестница. Этимология этого слова связана с дионисийскими мистериями или вакханалиями — ведь Дионис или его другое имя — Вакх главный персонаж мистерии прибывал в Афины на корабле, и эта корабельная лестница возглавляла праздничное шествие в его честь. А свиту Диониса составляли козлоногие паны отсюда обычай рядиться в козлиные шкуры на различные народные праздники , вакханки, наяды. В дионисийских мистериях различали 3 части: ритуальную с жертвоприношением и процессией в честь Диониса; гражданскую с общегородскими состязаниями в беге, борьбе, песнях, плясках; зрелищную с выступлениями профессиональных мимов, жонглеров, клоунов. Традиции европейского карнавала окончательно сложились в Венеции.

Карнавал отличает момент ряженья — яркие костюмы, маски. Проводится на открытых площадках в то время как маскарад — в закрытых помещениях. Начиналось общее веселье. Венецианский карнавал — массовый народный праздник, полный ярких красок, музыки и танца. К XIII веку основными компонентами карнавала стали процессии, игры, акробатические и спортивные показы и, наконец, маски. Собственно, эти компоненты остались и по сей день основными слагаемыми данной разновидности массового праздника».

Одним из таких видов были мистерии. Время расцвета мистерий — XV-XVI века, время бурного расцвета городов и обострения социальных противоречий. Мистерия и явилась выражением процветания средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых мимических мистерий — городских процессий в честь религиозных праздников, в честь торжественных въездов королей. Из этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия. Представления мистерий организовывались не церковью, а городскими цехами и муниципалитетами.

Несмотря на то, что ими руководили патрицианские круги буржуазии и церковники, мистерия была массовым площадным самодеятельным искусством. В представлениях мистерий участвовали сотни человек. Поэтому в инсценировки церковных легенд, которые и составляли мистериальную драматургию, вторгался народный, мирской элемент. Господствовавшая более двухсот лет в Европе, особенно во Франции, мистерия всей своей историей дает наглядный пример борьбы религиозного и мирского начал. Ярким примером ранней мистерии может служить огромная 50 тысяч стихов, 242 действующих лица «Мистерия Ветхого завета», содержавшая 38 отдельных эпизодов. Постепенно поддаваясь настроению масс, библейские эпизоды прослаиваются интермедиями с чисто ярмарочными героями — шарлатаном-врачом, его громкоголосым зазывалой, строптивой женой и т.

Стремление к достоверному отражению окружающей жизни также находило выход в мистериях. Так, вскоре после осады Орлеана в 1429 году появляется «Мистерия об осаде Орлеана». В ней действуют исторические герои, конфликт происходит не между богом и дьяволом, а между английскими захватчиками и французскими патриотами. Патетическое и гротесковое существовало на мистериальной сцене рядом. Любимые народом персонажи — шут и бес — вносили в мистерию струю народной энергии. Их текст часто импровизировался.

Мистерия раздвинула тематический диапазон средневекового театра, накопила огромный сценический опыт, который был использован последующими историческими эпохами. Становление эстрадных форм праздничной эстрады в культуре России происходило в народных гуляньях. Так, в путеводителе по Москве, выпущенном в конце XVIII столетия, народные гулянья выделены в самостоятельный раздел, в котором перечисляется более двадцати гульбищ в различных местах Москвы и ее ближайших пригородах. К XVIII веку в народных гуляниях оформилась такая форма, как балаган в переводе с татарского — сарай, навес. Исследователи истории русского театра обнаруживают корни традиций балаганных выступлений в древнем театре скоморохов. Балаган сразу же становится центром и душой увеселительных городков, составляющих ядро народных гуляний.

Балаган — лицо гулянья. По количеству и убранству балаганов, по именам их владельцев и дедам-зазывалам судили о ярмарке вообще, о ее размахе и значимости». Предварял действие прибаутками неизменный балаганный зазывала — карусельный дед. Балаганы выступали на площади с утра до вечера, без перерывов, представления длились от 15 минут до часа. Лейферт, сын известного в конце XIХ века владельца балаганных театров В. Лейферта, так описывает картинку народных гуляний XIХ века: «Балаганами в былое время называли не одни театры, в которых давались всяческие представления в течение Масленой и Пасхальной недель, но все то, что представляло из себя в эти недели Марсово поле в совокупности.

Поэтому выражение «побывать на балаганах» означало посетить в эти дни Марсово поле и приобщиться к тем удовольствиям, какие в эти недели там были устроены для народа». Игра на музыкальных инструментах, звукоподражание, пение, пляска, исполнение коротких рассказов, гимнастические и атлетические упражнения.

Гастроли известных исполнителей эстрадной песни является частью культуры 1.народной

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. Искусство малых форм, связанное с представлением на сцене небольших драматических, музыкальных, хореографических и т.п. произведений; эстрадное искусство как особый жанр театрального искусства. Что такое ЭСТРАДА? (фр. estrade — помост) — вид сценического зрелищного искусства, которое включает в себя элементы драматургии, музыки, хореографии, цирка и т.д. Традиционные эстрадные представления состоят обычно из разнохарактерных элементов. Ответы 1. гастроли являются частью массовой культуры. Народная культура — фольклор. Создается неизвестными авторами, сохраняется в виде традиционных праздников, песен, образцов устного народного творчества.

Вопрос № 27431 - Основы социологии и политологии

Развернутый ответ по теме «формы и разновидности культуры» срочно!!!помогите ЭСТРАДА — (франц. estrade).1) вид искусства. Включает т. н. малые формы драматургии, драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др.
Контрольная работа по обществознанию. Духовная сфера. Ответы на Сёзнайке.ру Массовая культура представляет культурные продукты, создаваемые для широкого круга людей. Они просты и понятны, легки для восприятия. Это романы, комиксы, популярная эстрадная музыка, шоу, фильмы.
Взаимовлияние народной, массовой и элитарной культуры Всего ответов: 1. гастроли являются частью массовой культуры.

3. Жанры эстрадного искусства.

ивный роман дение трансляция эстрадного концерта. ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА. проведение фестиваля фольклорных коллективов. празднование масленицы. завершение экспедиции по записи обрядовых песен. показ многосерийного телевизионного фильма. концерт эстрадной музыки. концерт вершина развлекательности, в них меньше внимания уделяется камерной, особенно инструментальной музыки и серьезным жанрам и произведениям и больше - юмору, танцу, эстрадной песне, оригинальным жанрам.

ОТВЕТ: познавательная Задание 1

  • 12 параграф задание ЕГЭ
  • Эстрада (вид искусства) — Википедия
  • ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ.
  • Беседа четвертая. Об эстрадном концерте

ВИДЫ И ФОРМЫ ЭСТРАДНЫХ ПРОГРАММ

Массовая культура представляет культурные продукты, создаваемые для широкого круга людей. Они просты и понятны, легки для восприятия. Это романы, комиксы, популярная эстрадная музыка, шоу, фильмы. Д) концерт эстрадной музыки. 7. К произведениям элитарной (высокой) культуры искусствоведы относят классическую музыку: органные произведения Баха, скрипичную музыку Вивальди, концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова. это обстановка в обществе, при которой на первый план ставятся нормы наилучшим образом регулировать жизнедеятельность людей. При этом люди это понимают и подчиняются нормам, что говорит об их высокой правовой культуре. Эстрадная музыка с 20-х годов прошлого века привлекает внимание деятелей искусства и культуры, исследователей в различных областях знания, выступает как предмет полемики на страницах периодики и споров в научном сообществе.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий