Например, в песне «Seven Nation Army» группы The White Stripes можно выделить отголоски танца рыцарей Прокофьева в знаменитой гитарной рифме. Этот простой, но невероятно эффектный мотив стал визитной карточкой песни и сразу запоминается слушателю. В начале 30-х годов творчество Прокофьева становится более умеренным, он испытывает сильную ностальгию, начинает размышлять о возвращении. В 1933 году он вместе с семьей приезжает в СССР на постоянное жительство.
Прокофьев С. С. презентация, доклад
6. «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» (1934 год). Номер один из всех хитов Прокофьева, известный во всём мире так же, как и «Танец с саблями» Хачатуряна, тоже основан на магии монотонного чеканного ритма. В том числе – исполняя музыку Сергея Прокофьева». Проходит фестиваль «Прокофьевская весна» и сейчас. Как правило, он открывается знаменитым «Танцем рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» − той мелодией, которую зрители узнают чуть ли не с первых нот. Сценарий – ьев и Г. Якулов, декорации –
"Танец Рыцарей" С.Прокофьев. Исполняет вся страна! #НасНеОтменить #ШедеврыРусскойКультуры
Характеристика творчества Прокофьев - крупнейший композитор XX века, гениальный пианист и дирижёр. Его музыка воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяет в себе эпос и лирику, драматизм и юмор; гротеск, сарказм и тонкий психологизм. Его музыку называли «варварской», «футбольной» особенно досталось «Сарказмам» и 1-му фп концерту Des-dur. Прокофьев сотрудничал с дерзкими новаторами XX века -антрепренером С.
Дягилевым, режиссерами В. Мейерхольдом, А. Уже в операх 1910—1920-х гг. В ней, а также в опере «Повесть о настоящем человеке» воплотилась связь стиля Прокофьева с русским фольклором.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х гг.
Действительно, мысль осуществить на балетной сцене трагедию Шекспира была по тому времени чрезвычайно смелой: до того на балетной сцене господствовали почти исключительно сказочные сюжеты, легенды или экспериментальные спектакли типа «Болта» Шостаковича. Да и музыкальный язык Прокофьева, крайне непривычный и для более искушенной публики, артистов балета просто привел в ужас. Первая постановка «Ромео и Джульетты» была осуществлена за рубежом — в городе Брно, в Чехословакии, 30 декабря 1938 года. Однако, не дожидаясь будущей премьеры, сразу после отклонения балета в 1936 году, композитор составил сюиты, которые тогда же прозвучали на симфонической эстраде. Наиболее популярна вторая сюита. Музыка Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти». После мощных аккордов остается тихий отзвук.
Вернулся в СССР в 1936. Был дважды женат. Воспитывал двух сыновей. Умер в один день со Сталиным, из-за чего его кончина осталась практически незамеченной. Выдающийся композитор и музыкант Сергей Прокофьев слева и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн в 1943 году. Его новаторство не всегда принималось современниками, однако получило высочайшую оценку спустя поколения.
Эпилог открывается сценой «Похорон Джульетты». Точными штрихами отмечены появление Ромео темы любви и смерть его. Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены. Финал балета — светлый гимн любви, торжествующей над смертью. Он основан на постепенно возрастающем ослепительном звучании темы Джульетты третья тема, данная снова в мажоре. Тихими, «примиряющими» гармониями заканчивается балет. Романтизм Общественно-исторические предпосылки романтизма. Особенности идейного содержания и художественного метода. Характерные проявления романтизма в музыке Классицизм, господствовавший в искусстве эпохи Просвещения, в XIX веке уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное творчество первой половины столетия. Эти революции выражали в гораздо большей степени потребности всего тогдашнего мира, чем потребности тех частей мира, где они происходили, т. Англии и Франции» Маркс К. Сочинения, изд. Революция, открывшая новую эпоху в истории человечества, привела к огромному подъему духовных сил народов Европы. Борьба за торжество демократических идеалов характеризует европейскую историю рассматриваемого периода. В неразрывной связи с народно-освободительным движением сложился новый тип художника — передового общественного деятеля, который стремился к полному раскрепощению духовных сил человека, к высшим законам справедливости. Не только писатели, как Шелли, Гейне или Гюго, но и музыканты нередко отстаивали свои убеждения, берясь за перо. Обнаружилась иллюзорность идеалов эпохи Просвещения. Принципы «свободы, равенства и братства» остались утопической мечтой. Обманутые в лучших надеждах, не способные примириться с действительностью, художники нового времени выражали свой протест по отношению к новому порядку вещей. Обличение буржуазной ограниченности, косного мещанства, филистерства составляет основу идейной платформы романтизма. Оно главным образом и определило содержание художественной классики того времени. Другое направление романтизма — «действенное» — отражало разлад с действительностью по-иному. Художники этого склада выражали свое отношение к современности в форме страстного протеста. Он пронизывает творчество Байрона, Гюго, Шелли, Гейне, Шумана, Берлиоза, Вагнера и многих других писателей и композиторов послереволюционного поколения. Каждое из двух основных течений, о которых говорилось выше, имело свои разновидности и нюансы. Даже в изображении объективного внешнего мира художники отталкивались от личного восприятия. Показательно название одного из наиболее выдающихся и значительных литературных трудов той эпохи — «Исповедь сына века» Мюссе. Не случайно лирическая поэзия заняла ведущее положение в творчестве писателей XIX столетия. Расцвет лирических жанров, расширение тематического диапазона лирики необычайно характерны для искусства того периода. Мотив одиночества пронизывает собой творчество многих писателей той эпохи — от Байрона до Гейне, от Стендаля до Шамиссо... По-новому звучит в творчестве романтиков героико-революционная тема, которая была одной из главных в музыкальном творчестве «глюко-бетховенской эпохи». Разнообразные проявления народно-национальных традиций привлекают художников нового времени. К началу XIX века появляются фундаментальные исследования фольклора, истории, древней литературы. Вместе с тем, пробуждается острый интерес к своеобразию жизни, быта, искусства народов других стран. Достаточно сравнить, например, мольеровского Дон-Жуана, которого автор-француз представил как вельможу при дворе Людовика XIV и француза чистейшей воды, с байроновским Дон-Жуаном. XIX век характерен расцветом национальных музыкальных школ, опирающихся на традиции народного искусства. Это относится не только к тем странам, которые уже в предшествующие два столетия давали композиторов мирового значения такие, как Италия, Франция, Австрия, Германия. Разумеется, и в «предромантическую эпоху» итальянская, французская, немецкая музыка отличались друг от друга особенностями, исходящими из их национального склада. Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ. Он одинаково характерен и для драм Гюго, и для поэзии Байрона, и для симфонических поэм Листа. Можно сказать, что главная черта этого метода заключается в повышенной эмоциональной выразительности.
Ритм – это страшная сила, Шесть фрагментов из музыки Прокофьева
Он был возрожден и открыт новым поколением поклонников классической музыки, когда в 1962 году в Штутгарте балет в Германии поставил его. Он предназначен для того, чтобы сопровождать роковую встречу между двумя враждующими кланами романтической драмы Шекспира, а затем следить за происходящим на бал-маскараде Капулетти, где Джульетта встречает Ромео. За десятилетия, прошедшие с момента его премьеры, «Танец рыцарей» стал по-своему знаковым произведением. Отборы были взяты для кино и телевидения, отобранные музыкантами, такими как Tribe Called Quest и Sia, и использованными для видеоигры "Civilization V. Липман, Самуил. Комментарий 1 апреля 1989 г. Тарускин, Ричард, и Нестьев, Израиль Владимирович.
А в остальном предпочитает танцы французского происхождения гавот, менуэт. Балет состоит из 3 актов, вступления и эпилога. I действие: 1 картина— экспозиция образа Ромео, показ Вероны, первое обнажение конфликта; 2 картина — характеристика Джульетты, завязка любовной линии, первая кульминация сцена у балкона. II действие: 3 картина— народный праздник; 4 картина — сцена венчания; 5 картина — снова возвращение атмосферы народного празднества, но веселье быстро переходит в трагическую плоскость смерть Меркуцио, Тибальда. III действие - монодрама, посвящённая Джульетте: 6 картина — прощание перед разлукой Ромео и Джульетты; 7 картина — Джульетта у патера Лоренцо; 8 картина— мнимая смерть Джульетты. Эпилог — трагическая кульминация всего балета. Смерть героев, несущая мир семьям. Утверждается торжество любви. В балете «Золушка», в отличие от «Ромео», Прокофьев не стремится к заострению драматических коллизий, конфликтных ситуаций. Прокофьев здесь отдает дань традициям русского сказочного балета с обилием завершенных номеров и ведущей ролью танца, а не свободного пантомимического действия. В «Золушке» много вариаций, pas de deux, 3 вальса, адажио, гавот, мазурка. В то же время в спектакле имеются типично прокофьевские сцены-портреты, сцены-диалоги, основанные на темах героев. Музыка отмечена ясностью, простотой мелодии и гармонии, обладает яркой «зрелищностью». В балете 3 действия. В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает. Вторая — тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки. Образ Золушки также воссоздает третий номер балета -«Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота. Она звучит в светлом До мажоре у флейты.
В балете 3 действия. В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает. Вторая — тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки. Образ Золушки также воссоздает третий номер балета -«Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота. Она звучит в светлом До мажоре у флейты. Образу Золушки противопоставлены образы мачехи и ее сестер Худышки и Кубышки. Если с главной героиней связываются, в основном, певучие плавные мелодии, то в музыкальных характеристиках сестер и мачехи преобладают колючие мелкие хроматические мотивы, острые стучащие ритмы, жесткие гармонии. В 3 действии в номере 46 «Утро после бала» вновь звучит тема ссоры сестер из 1 действия. Характеристика принца развертывается во 2 акте на фоне придворного бала. Через старинные бальные танцы Прокофьев передал исторический колорит сказки Перро. Первой характеристикой принца является задорная стремительная мазурка. Она рисует его как энергичного, дерзкого, насмешливого героя, нарушающего придворный этикет трехдольный размер мазурки «ломается» четырехдольными фанфарами, возвещающими о приближении принца, а его появление в зале сопровождает ремарка: «Стремительно бежит по залу и бросается на трон словно в седло». Приключениям принца, разыскивающего Золушку, посвящено 3 действие. Комические моменты сочетаются с лирическими. Характеристикой принца служат 2 галопа первый из них повторяется дважды , отражающие его стремительные движения и соединяющие картины волшебных странствий. Они отличаются быстрым темпом, ритмической остротой, многократными повторениями одной и той же фразы, искрометностью пассажей. Основу 3 акта составляет танцевальная сюита, где галопы чередуются с музыкальными характеристиками красавиц, которым принц примеряет туфельку: 1. Экзотические сцены расширяют интонационный строй музыки балета, усиливают занимательность сказки.
Список балетных партитур композитора открывает начатый еще до революции и законченный в 1920 г. Сказка про шута, или Русский балаган на балетной сцене Предыстория создания балета Весной 1914 г. Сергей Прокофьев, которому только что исполнилось 23 года, окончил Петербургскую консерваторию. В ее стенах он провел в общей сложности десять лет. Тринадцатилетним мальчиком он поступил в консерваторию в класс композиции. Учителями его были Н. Римский-Корсаков — по инструментовке и А. Лядов — по контрапункту. Диплом свободного художника иными словами — композиторский Прокофьев получил в 1909 г. Римский-Корсаков годом раньше умер, а с Лядовым отношения не сложились по причине откровенного консерватизма его художественных вкусов. Портрет С. Лядову подобные новации были глубоко чужды, и на экзамене по композиции весной 1909 г. Свое дальнейшее образование в консерватории Прокофьев продолжил у композитора Н. Черепнина как дирижер и у выдающейся русской пианистки А. Есиповой по классу фортепиано. Выпускаясь из консерватории, Прокофьев получил как пианист премию имени А. Рубинштейна и прилагавшийся к ней в качестве награды рояль. И это при том, что на выпускном экзамене-конкурсе он играл не традиционный классический фортепианный концерт, а свой собственный, первый из двух к тому времени написанных. Результатами композиторской деятельности Прокофьева к началу лета 1914 г. Летом 1914 г. Прокофьев оказался в Лондоне — таков был подарок, сделанный ему матерью за хорошее окончание консерватории. В Лондоне в это время проходил сезон русских опер и балетов, организованный С. Состоялось знакомство Дягилева с Прокофьевым, которое организовал музыкальный критик В. Прокофьев сыграл Дягилеву свой Второй фортепианный концерт. Поначалу Дягилев загорелся было идеей его сценического воплощения, притом таким образом, чтобы на сцене шла балетная пантомима, а Прокофьев в это время играл фортепианную партию. Но подобрать сюжет для такого спектакля не удалось, и проект остался нереализованным. На этом и договорились. В Петербург Прокофьев вернулся буквально за несколько дней до начала Первой мировой войны. Имя возможного либреттиста будущего балета Прокофьеву назвал все тот же Дягилев: поэт-акмеист Сергей Городецкий. Их первая встреча состоялась 9 октября 1914 г. Вращается в области русских идолов IX века. Неожиданно мне понравился этот аромат, а быки, которые проплывают по небу, предшествуя солнечному восходу, привели меня в восторг. Мы принялись обсуждать сюжет, кроить и так и сяк, изобретать, сочинять, я обнаружил массу сочинительских талантов, горячился, старался и могу гордо сказать, что половину придумал я. Далее первоначальный эскиз либретто многократно видоизменялся его авторами и в конце концов стал выглядеть примерно следующим образом. Языческие славяне поклоняются богу солнца Велесу и деревянной идолице Але. Добрым богам противостоят покровитель злых сил коварный Чужбог и семь подземных чудовищ. Ночью Чужбог пытается похитить Алу, но его чары действуют только во тьме, и свет луны делает Чужбога бессильным. С небес спускаются сказочные лунные девы, чтобы утешить Алу, но Чужбог снова угрожает ей. На спасение Алы приходит скифский богатырь Лоллий, которого ждет гибель во время поединка с Чужбогом. Однако во время их схватки бог солнца Велес поражает Чужбога своими испепеляющими лучами. Для Городецкого обращение к древнеславянской языческой тематике в данном случае не было первым — она встречалась уже в 1907 г. В русской живописи тех лет язычество было предметом особого внимания Н. Нижинского состоялась в Париже в мае 1913 г. Либретто Городецкого было, однако, драматургически откровенно бездейственным, если не сказать бутафорским. Озадачен, в частности, был В. О своем впечатлении от музыки он сообщил знаменитому импресарио, чем изрядно его взволновал. А в это время Европа была охвачена пожаром Первой мировой войны. Свое отношение к ней Прокофьев с предельной ясностью сформулировал в дневнике. Вот его запись впечатление от поездки в Царское Село , датированная 7 декабря 1914 г. И каким фальшивым фаготом зазвучал поезд Варшавской дороги, следовавший параллельно нам и бежавший с войском на войну. Одни люди, которым не хочется драться, и другие люди, которые думают о покинутом доме, тем не менее лезут друг на друга и выпускают друг другу кишки. Какая тупость! Портрет поэта С. Городецкого с женой. Ехать с учетом военных действий пришлось кружным путем — через Румынию, Болгарию, Грецию. Встреча состоялась в Милане, и все написанное Прокофьевым Дягилев забраковал, о чем писал И. Это не более чем музыка вообще... Он должен полностью перемениться. Иначе мы его потеряем навсегда... Портрет Вальтера Федоровича Нувеля. Это во-первых. Во-вторых, во время этой поездки в Италию Дягилев организовал композитору, помимо массы знакомств, первое публичное зарубежное выступление как пианисту — 7 марта 1915 года Прокофьев играл в крупнейшем концертном зале Рима, Августеуме, свой Второй фортепианный концерт и ряд мелких сочинений. И наконец, был подписан контракт на 3000 рублей на сочинение нового балета. Сюжетная основа и обстоятельства написания Еще в 1913 г. Стравинский обиделся — об этом Прокофьев рассказывает в автобиографии 1941 года. Поэтому при встрече двух композиторов в Италии Дягилев имел все основания опасаться еще одной стычки. Все, однако, обошлось благополучно: Стравинский был любезен, хвалил прокофьевский Второй фортепианный концерт. А еще Стравинский оставил Прокофьеву книгу — собранный известным русским этнографом и фольклористом А. Афанасьевым том русских народных сказок. Из этого сборника Прокофьев и Дягилев отобрали две шуточные сказки Пермской губернии, которые и легли в основу либретто будущего балета. Он мог до дна разбираться и в музыке, и в живописи, и в хореографии. Суждения его были остры и парадоксальны. Главный герой балета — Шут. Порой его шутки не просто острые, но и опасные. Семеро других шутов покупают у него эту плетку за 300 рублей и испытывают ее на собственных женах, предварительно убив их, но ни одна из жен, естественно, не воскресает. Поняв, что обмануты, шуты отправляются мстить обидчику, но тот снова дурачит их, переодевшись в женское платье и прикинувшись собственной сестрой, которую шуты забирают к себе домой и поручают быть стряпкой то есть кухаркой. К шутам приезжает богатый купец сватать их дочерей, но... Шут же ускользает из спальни, подсунув купцу вместо себя в постель козу. Купец решает, что это оборотень, и убивает козу. В итоге Шут получает от купца 300 рублей, становится богатым и возвращается к своей Шутихе. Отметим: в оригинале уральских сказок Шут был плутоватым мужичком, неким подобием пушкинского Балды, обманывавшим попа, попадью и купца-богатыря, а в одном из вариантов этих сказок был еще и барин, которого Шут сбрасывал в прорубь.
Содержание «Танца рыцарей». Интересные факты
Весной 1900 года под впечатлением от балета «Спящая красавица» Петра Чайковского, а также опер «Фауст» Шарля Гуно и «Князь Игорь» Александра Бородина 9-летний Прокофьев сочинил свою первую оперу «Великан». Стержнем всей музыкальной системы Прокофьева является ритм. Именно он сообщает его музыке упругость, бодрость, энергичность. Большое внимание композитор уделяет пластике жеста, определяющей внутреннюю танцевальность его музыки. В `Танце рыцарей` из балета `Ромео и Джульетта` Прокофьев передал враждебные настроения двух кланов. Экспрессивная музыка как нельзя лучше создаёт образ мстительности, жесткости и заносчивости.
Ромео и Джульетта (Прокофьев) - Romeo and Juliet (Prokofiev)
Содержание «Танца рыцарей». Интересные факты «Ромео и Джульетта»- бессмертная трагедия английского драматурга Уильяма Шекспира уже более четырех столетий бередит сердца миллионов неравнодушных людей — она живет в искусстве как образец чистой и настоящей любви, которая смогла победить злость, вражду и смерть. Одной из самых ярких музыкальных интерпретаций этой истории за все время ее существования является балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Сегодня этот балет, история которого изначально складывалась весьма не просто, является самым репертуарным балетом, с успехом исполняемый на лучших мировых сценах. Ярким примером тому служит «Танец рыцарей» - произведение, заслуженно завоевавшее мировую популярность. Содержание «Танца рыцарей» Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте.
В балете три акта четвёртый акт — эпилог , два номера и девять картин I действие— экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.
Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти — каждый танец несёт драматическую функцию. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты. Refren— скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости — образ жестокий и неумолимый; 1 эпизод— тема вражды; 2 эпизод— танец подруг Джульетты; 3 эпизод— Джульетта танцует с Парисом — хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.
В инсценировке Любимова в Театре на Таганке от 1977 года Воланд показывает Мастеру целехонькую рукопись уничтоженного романа под пронизывающую зал мелодию «Танца рыцарей» … Вернувшись на родину, Прокофьев получил четыре Сталинские премии подряд, его носили на руках, до определенного периода он вращался в кругу «небожителей». Завел молодую любовницу, женился на ней без развода с прежней супругой, совершил, согласно православной доктрине, смертный грех. Законную жену иностранку упекли в лагерь, потом в пятидесятых реабилитировали, она уехала в Англию, дожила до девяноста с чем-то лет и умерла в 1989 году в Лондоне. С Прокофьевым получилось иначе. Во второй половине сороковых годов Запад по инициативе Черчилля опустил «железный занавес». Сталин велел всех без разбора, кто тем или иным образом был связан с заграницей, взять под наблюдение и подвергнуть разного рода притеснениям. Прокофьева объявили формалистом. Не посадили, но лишили «кормушки». Так как он привык жить на широкую ногу, то вскоре оказался без копейки. Что важнее, музыку его почти перестали исполнять. Умер он в один и тот же день с Иосифом Величайшим — 5 марта 1953 года. Квартира находилась в центре Москвы, который был оцеплен из-за толп плачущего люда, прибывающего проститься с вождем народов.
Справочник Сергея Прокофьева «Танец рыцарей»
Стержнем всей музыкальной системы Прокофьева является ритм. Именно он сообщает его музыке упругость, бодрость, энергичность. Большое внимание композитор уделяет пластике жеста, определяющей внутреннюю танцевальность его музыки. Зажигательный карнавал танцев переносится на простор улиц — 3-я картина. Прокофьев рисует сцену народного веселья, на переполненных красками и радостью итальянских улицах — № 22 ”Народный танец”, № 25 ”Танец с мандолинами”, № 24 ”Танец пяти пар”. С.С. Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки 20 века.
БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.)
Прокофьев — крупнейший русский композитор XX века. Его называли «поэтом радости». Окружающий мир он воспринимал как Пушкин, как Глинка — цельным, прекрасным. Историю создания «Танца рыцарей» Прокофьева, интересные факты и содержание произведения читайте на нашей странице. Музыкальное произведение «Танец рыцарей» было написано российским композитором Сергеем Прокофьевым в 1938 году. Это одна из восьми симфоний, написанных Прокофьевым для театрального спектакля «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира. Ромео и Джульетта (Прокофьев) — У этого термина существуют и другие значения, см. Ромео и Джульетта (значения). Ромео и Джульетта Композитор Сергей Прокофьев Дата и место сочинения 1935 Части три акта Дата и место первой постановки 11 января 1940. Это цикл видеороликов, в основу которых легли 10 великих произведений. Авторы проекта создавали их вместе с талантливыми людьми различных профессий по всей России. На этот раз – это музыкальное произведение «Танец рыцарей» Сергея Прокофьева.
Прокофьев Сергей Сергеевич
- Тема №7. Сергей Сергеевич Прокофьев — Студопедия
- БАЛЕТЫ С. ПРОКОФЬЕВА (студ.)
- Слайды и текст этой презентации
- Ромео и Джульетта (Прокофьев) - Romeo and Juliet (Prokofiev)
- Прокофьев С. С.
Слайды и текст этой презентации
- Краткая биография Прокофьева для детей, творчество композитора Сергея Сергеевича
- Музыкальное наследие и его значение
- Музыка. 3 класс
- Экспертный справочник Сергея Прокофьева «Танец рыцарей»
- Музыкальный танец рыцарей Прокофьева: интересные факты
Путеводитель по "Танцу рыцарей" Сергея Прокофьева
Слушая эту талантливую музыкальную композицию, написанную Сергеем Прокофьевым, я четко увидела и величие огромного мрачного замка, освещенного канделябрами с пылающими свечами, и мрачных средневековых рыцарей, собравшихся за круглым столом. Весной 1900 года под впечатлением от балета «Спящая красавица» Петра Чайковского, а также опер «Фауст» Шарля Гуно и «Князь Игорь» Александра Бородина 9-летний Прокофьев сочинил свою первую оперу «Великан». 6. “Танец рыцарей” из балета “Ромео и Джульетта” (1934 год). Номер один из всех хитов Прокофьева, известный во всём мире так же, как и “Танец с саблями” Хачатуряна, тоже основан на магии монотонного чеканного ритма.
Музыка. 3 класс
| Прокофьев "Монтекки и Капулети" (из балета "Ромео и Джульетта")1 | Ярко изобразительна картина гибели рыцарей: треск льда, темные холодные волны, заливающие поле битвы. |
| Шпаргалка - Балет Ромео и Джульетта С.С. Прокофьева - Культура и искусство | Музыкальный танец рыцарей, написанный Сергеем Прокофьевым, является одной из самых известных и узнаваемых мелодий в истории классической музыки. |
| Справочник Сергея Прокофьева «Танец рыцарей» - Развлекательная Программа - 2024 | В историю шахмат вошёл матч Прокофьева с Давидом Ойстрахом в 1937 году в Москве. Известный скрипач тогда выиграл, но с минимальным перевесом (4:3). Прокофьев считал, что шахматы стимулируют логическое мышление, а это помогает сочинять музыку. |
| Сергей Прокофьев - Танец рыцарей | Смерть великого композитора XX века прошла незамеченной. Страна в те дни хоронила Сталина, умершего с Прокофьевым в один вечер, правда, на пару часов позже. 7 марта состоялось погребение на Новодевичьем кладбище. |
Содержание «Танца рыцарей». Интересные факты
Он с нетерпением ждет нового дня, который сулит ему заманчивые перспективы, забавные приключения, удовольствия от рукоплесканий восхищенной публики, от написания музыки, от распирающих его душу музыкальных идей. Откуда они только берутся? Именно — откуда? Немаловажный вопрос, но он не думает о нем.
Его ничего не огорчает по-настоящему. Даже неожиданное самоубийство ближайшего друга Макса… Красиво получилось. А он ведь предупреждал Сержа, что будет роскошно.
Позднее, побывав впервые на Эйфелевой башне, Прокофьев вдруг поймает себя на мысли, что отсюда спрыгнуть, покончив с собой, было бы роскошнее. Откуда в нем это? В Западной Европе Серж женится на девушке, за которой долго ухаживал.
Долго, потому что не мог решить, стоит ли жениться. У них было двое детей.
Композитор определяет Allegro pesante итал. Объем - постоянная сильная сторона.
Вторая тема пьесы называется «Женский танец» и полностью контрастирует с первой. Здесь ключевые изменения в As и ми-бемоль мажор. Композитор требует фортепьяно в качестве силы тона, которая немного увеличивается к концу темы, чтобы превратиться в меццо-пианино.
Но у нее было три достоинства: упорство, любовь и вкус. Мать добивалась возможно лучшего исполнения разучиваемых вещей, относилась к работе любовно и интересовалась исключительно серьезной музыкой. Последнее сыграло огромную роль в воспитании моего музыкального вкуса: от рождения я слышал Бетховена и Шопена и в двенадцать лет помню себя сознательно презирающим легкую музыку. Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку. В 1902 году Прокофьев начал учиться у композитора Рейнгольда Глиэра, а в 1904 поступил в Петербургскую консерваторию. Сергей Прокофьев окончил консерваторию композитором, но отучился и на пианиста, увлекался органной музыкой. Сергей Прокофьев учился у Римского-Корсакова. Его первыми взрослыми сочинениями стали пьеса для фортепиано и сонаты. Известность Известность же Прокофьеву принесла опера «Любовь к трем апельсинам».
Идея создания произведения «Танец рыцарей» возникла у Прокофьева во время работы над композицией для балета. Композитор решил написать музыкальное произведение, которое бы передавало атмосферу средневекового рыцарского турнира. В своей музыке Прокофьев использовал богатую гармонику, яркие оркестровые звуки и драматическую интонацию, чтобы создать эффект эпической схватки. Он отличается высокой энергетикой, гармоническим разнообразием и выразительностью, что делает его привлекательным для слушателей и исполнителей. Творческий путь Сергея Прокофьева Прокофьев начал свою музыкальную карьеру в раннем детстве. Его матерь была пианисткой и педагогом, а отец — инженером-механиком. Сергей очень быстро проявил свой музыкальный талант и начал играть на фортепиано в трехлетнем возрасте. В 1904 году он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где изучал композицию, фортепиано и дирижирование. В начале своего творческого пути Прокофьев был под влиянием романтической музыки, однако со временем его стиль начал меняться. Он стал все больше экспериментировать с гармонией, ритмом и формой, используя нестандартные аккорды и ритмические фишки. Одним из наиболее известных и значимых произведений Прокофьева является балет «Ромео и Джульетта». Это произведение стало классикой балетной культуры и считается одним из самых ярких творений композитора. Он также написал такие известные произведения, как симфонические сюиты «Ромео и Джульетта» и «Крестины», концерты для фортепиано и оркестра, оперу «Любовь к трем апельсинам» и многие другие. Прокофьев не оставил свою родину навсегда, он часто ездил в СССР и выступал на родине, но в 1936 году он переехал в Париж, где прожил до 1938 года. В 1948 году композитор был обвинен в «формализме» в Советском Союзе и в результате был подвержен ограничениям в своей творческой деятельности. Однако, несмотря на это, Прокофьев продолжал писать музыку и хотя многие из его произведений были запрещены, его творчество оставалось ярким и оригинальным.
4. Балеты С.С. Прокофьева
Игра масок. Некоторые музыкальные фрагменты балета «Ромео и Джульетта» Слайд 12 Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Текст поэта В. Луговского и самого композитора. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории. Слайд 13 В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:.
Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию. К сюжету "Ромео и Джульетта" обращались часто: "Ромео и Джульетта" - увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии.
В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены - 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине эпоха описываемых событий - XV век. Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию "церемонность" эпохи в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами - весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? Типичное олицетворение юмора - весельчак Меркуцио. Одним из важнейших драматических средств в балете "Ромео и Джульетта" является лейтмотив - это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды например тема смерти, тема обреченности.
Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа - появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства: 1 тема - его зарождение; 3 тема - его трагический накал. Центральное место занимает в музыке лирическая струя - тема любви, побеждающая смерть. С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты более 10 тем особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца. Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви и юношеских шалостей представляет вторая линия - "линия вражды" - стихия слепой ненависти и средневековой???????? Тема распрей в резком лейтмотиве вражды - грозный унисон басов в "Танце рыцарей" и в сценическом портрете Тибальда - олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога.
Был дважды женат.
Воспитывал двух сыновей. Умер в один день со Сталиным, из-за чего его кончина осталась практически незамеченной. Выдающийся композитор и музыкант Сергей Прокофьев слева и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн в 1943 году. Его новаторство не всегда принималось современниками, однако получило высочайшую оценку спустя поколения. Кстати, по завещанию Прокофьева, последние его музыкальных архивы должны быть открыты спустя 100 лет после смерти — то есть, в 2053 году.
Дело в том, что это сцена балета. А в балете всё показывается и рассказывается с помощью танца. Удалось им договориться? О чём нам хотел поведать композитор? Давайте ещё раз послушаем и посмотрим, как это будет сценически претворено в балете. Обратите внимание на характер движения в танце, на лица героев. Поэтому они так легко идут на уничтожение друг друга. По теме: методические разработки, презентации и конспекты.
Содержание «Танца рыцарей». Интересные факты
| Шпаргалка: Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева | балеты Прокофьева действенны и глубоко содержательны, поэтому собственно танец в них нередко почти полностью сливается с пантомимой. |
| 10 произведений русской классической музыки, которые вы должны знать | одно из самых популярных произведений русского композитора 20-го века. |
| Топ-5 самых популярных произведений Сергея Прокофьева | А вот в нынешнее время «Танец рыцарей» считается одним из самых популярных произведений Прокофьева. Режиссёры часто используют музыку «Танца рыцарей» в своих фильмах («Между деревьями» (2015). |