Классический концерт. В развитии предклассического концерта важную роль сыграли сыновья незабвенного Баха, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан. Позднее Концерты писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн и пр. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется концертино. Классический концерт. В развитии предклассического концерта важную роль сыграли сыновья незабвенного Баха, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан. это своеобразная форма отчетности музыкантов, проходящих обучение в высшем музыкальном заведении.
Что такое жанр концерт и какова его суть
Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов. Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов. Жанр концерт — это музыкальный жанр, в котором исполнителем выступает солист или оркестр, играющий произведения разных композиторов. I. Филармонический. Жанры: 1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2). Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов. Жанр концерт представляет собой особый жанр музыкальных выступлений, где исполнитель или группа выступает перед живой аудиторией.
Виды концертов
Таковы, например, Concerti ecclesiastici для двойного хора Адриано Банкьери. Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И. Бах называл концертами свои полифонические кантаты. Слайд 4 Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение, таковы, в частности, написанные в 1602—1611 годах для 1—4- голосного пения с цифровым басом «Сто духовных концертов» Cento concerti ecclesiastici Лодовико да Виаданы. C начала XVII века принцип «состязания» нескольких солирующих «концертирующих» голосов постепенно распространялся и в инструментальной музыке — в сюите и церковной сонате. Слайд 5 Фактически же концерт сложился в I половине XVIII века в творчестве Арканджело Корелли и особенно Антонио Вивальди — как трёхчастная композиция с двумя крайними частями в быстром движении и медленной средней частью[1].
Именно это произведение звучит на Международном конкурсе исполнителей в Москве, который носит его имя.
Послушайте, пожалуйста, как звучит главная тема первой части концерта Чайковского? Прослушивание и просмотр фрагмента главной темы концерта. Учитель: Кто сейчас участвовал в концерте? Симфонический оркестр, солист-пианист Учитель: Солист просто исполнял свою партию или старался «переиграть» оркестр? Учитель: Что происходит между солистом и симфоническим оркестром? Состязание Учитель: Кто участвовал в музыкальном состязании?
Фортепиано и симфонический оркестр. Учитель: Верно, это концерт для фортепиано с оркестром. Можно сказать, что это произведение инструментальное? Учитель: А какие инструменты вы услышали? Перечисление инструментов Учитель: Молодцы, ребята! Хорошо знаете инструменты.
Они также стали включать различные жанры, такие как джаз, рок, поп и другие. С развитием технологий и появлением аудио- и видеозаписей концертов стали доступными широкой аудитории. Сегодня концерты проводятся в различных местах, включая концертные залы, стадионы, клубы, фестивали и театры. Они предлагают зрителям возможность насладиться живым исполнением музыки и почувствовать энергию и атмосферу мероприятия. Разновидности концертов Один из самых очевидных способов классифицировать концерты — по жанру музыки, исполняемой на них.
Существует множество различных музыкальных жанров, и каждый из них может быть представлен на концертах. Вот некоторые из наиболее популярных жанров музыки, которые часто присутствуют на концертах: Рок-концерты: на рок-концертах вы можете услышать живое исполнение рок-музыки различных поджанров, таких как хард-рок, панк-рок, альтернативный рок и др. Рок-концерты обычно отличаются энергичной атмосферой и активным взаимодействием между артистами и публикой. Поп-концерты: поп-музыка широко известна своей коммерческой успешностью и широким аудиторией. Поп-концерты часто сопровождаются потрясающим световым и визуальным шоу.
Классические концерты: на классических концертах вы услышите музыку из классического репертуара, исполняемую симфоническим оркестром, камерным ансамблем или солистами. Классические концерты могут включать исполнение симфоний, концертов для сольных инструментов, оперных арий и др. Они обычно характеризуются формальной атмосферой и внимательным слушателем. Джазовые концерты: джаз является жанром, имеющим множество поджанров и стилей. На джазовых концертах вы сможете насладиться импровизацией и экспериментами в музыке.
Джазовые концерты часто проводятся в небольших клубах, атмосфера которых более интимная и близкая. Конечно, это только небольшой список из множества разновидностей концертов, которые включают в себя такие жанры, как фолк, рэп, металл, кантри, электронная музыка и многие другие. Важно помнить, что на концертах можно наслаждаться различными видами музыки и переживать уникальные эмоции от живого исполнения. Жанр концерт: музыкальные инструменты Музыкальные инструменты играют важную роль в жанре концерт. Они позволяют исполнителям выражать свои эмоции и передавать их слушателям.
Важно отметить, что в концертном исполнении часто используются различные инструменты, чтобы создать разнообразные звуковые эффекты и обогатить звучание музыки.
Театрализованный концерт рождается как бы дважды — на столе драматурга — на сцене под руководством режиссера Технология подготовки и проведения концерта «Технология — писал А. Горький, — это логика фактов, создаваемых трудовой деятельностью людей, идеология — логика идей, то есть логика смыслов, извлекаемых из фактов, — смыслов, которые предуказывают пути, приемы и формы творчества новых фактов». Итак, любая деятельность должна иметь результат. Чтобы добиться результата необходимо: — правильно поставить цель и определить задачи, которые обуславливают эту цель; — определить, в какой логической последовательности действовать; — какие формы, способы и приемы при этом использовать. Все это составляет основу методики. Методика — это систематизированные знания об организации процесса и целесообразных способах достижения результата, это конструирование и организация реализация какой-либо деятельности. Существуют различные уровни методики. При употреблении понятия «уровни методики» имеется в виду разномасштабность практической деятельности, точнее, различный масштаб видения процесса.
Уровень, когда рассматривается весь процесс в целом, соответствует общей методике; отдельные составляющие его части — частная методика; конкретизированные формы организации процесса — конкретная методика. Она включает в себя общие цели и задачи деятельности, основные направления и общий объем её содержания, этапы её осуществления, примерный комплекс средств форма организации их взаимосвязи. Общая методика фактически описывает желаемое состояние той или иной системы» Общая методика подготовки концерта делится на несколько этапов.
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Сборный концерт — концерт, состоящий из номеров разных жанров и разных исполнителей часть без единой тематической направленности. Главной задачей режиссера является нахождение органичного сочетания различных народных жанров с современными средствами выразительности, с решением актуальной темы. Постановкаревю-феерииособенно характерна для мюзик-холлов. Основными компонентами ревю-феерииявляются разнообразные эстрадные, цирковые и драматические номера, участие больших коллективов, танцевальных групп, эстрадного оркестра.
Реприза не вносит существенных изменений в изложение контрастных тем. Внезапно, после паузы ПАУЗА — перерыв в звучании у солиста в медленном темпе звучит выразительный речитатив. Начинается раздел, который обязателен для завершения I-й части любого концерта — КОДА что в переводе с итальянского означает хвост, это заключительное построение произведения.
Коду солист исполняет один, без оркестра. В ней часто используется виртуозное начало. Так, в коде концерта Э. Грига мы слышим и рокочущие гаммообразные пассажи в басовом регистре fff форте-фортиссимо , и арпеджированные пассажи, подобные разбушевавшемуся океану. Мотивы из главной партии всё более драматизируются. Завершается кода проведением материала вступления, благодаря чему образуется своеобразная интонационная арка, придающая равновесие и законченность музыкальной форме I-й части.
II-я часть Adagio медленно написана в трёхчастной форме, все части которой основаны на лирических темах напевного характера. Они лишь в небольшой мере контрастируют друг другу, это как бы разные аспекты свободного лирического высказывания, хотя в средней части царит иное настроение — торжественное утверждение светлого начала. В целом во II-й части партия солиста тоже отличается виртуозным характером, который иногда граничит со стилем импровизации. III-я часть, финал Allegro moderato molto e markato умеренно быстро, отчётливо написан в форме рондо-сонаты. Это своеобразное соединение двух форм — рондо и сонаты. В основе главной партии танцевальная тема.
Чёткий, упругий ритм, трижды повторенные аккорды с акцентами, терпкие созвучия с использованием интервала секунды напоминают халлинг. Побочная партия основана на нисходящих хроматических интонациях, отличается изяществом и искромётностью. Затем по логике формы рондо-сонаты вновь звучит главная партия Эпизод в разработке — одна из самых замечательных находок не только Э. Грига, но и других композиторов в жанре концерта, так как здесь можно говорить о так называемой «пейзажной лирике», когда музыка рисует образы природы в слиянии с эмоциональным миром лирического героя. На трепетном фоне струнных у флейты в высоком регистре звучит редкой красоты мелодия, рождающая ассоциации с пастушьей свирелью, звуки которой разносятся среди бескрайних просторов. Эта мелодия появляется затем у солирующего фортепиано на фоне «журчащих» арпеджированных пассажей.
Жанр концерт относится именно к музыкальным концертам, которые проводятся специально для представления музыкальных номеров. Основной особенностью жанра концерт является наличие отдельных музыкальных произведений, которые исполняются в рамках полного программного состава. В зависимости от жанра и настроения, концерт может быть исполнен как в классическом, так и в современном стиле. Среди видов жанра концерт можно выделить: Симфонические концерты — концерты, в которых исполняются произведения для симфонического оркестра, сольным исполнением любого музыкального инструмента. Рок-концерты — музыкальные выступления рок-групп и исполнителей, сопровождающихся зажигательной атмосферой.
Джаз-концерты — концерты, на которых исполняются джазовые композиции на всех актуальных направлениях этого жанра. Камерные концерты — выступления, при которых исполнитель играет на маленьком музыкальном инструменте. Таким образом, концерт — это особый, прекрасный жанр исполнительской музыки. В концерты люди любят ходить для получения удовольствия и наслаждения красивой музыкой и выступлением талантливых артистов. Что такое жанр концерт?
Жанр концерт — это музыкальный жанр, который объединяет музыкальные произведения, исполняемые на живых концертах перед аудиторией. Основой жанра является живое исполнение музыки, в котором участвуют исполнители на музыкальных инструментах, певцы и другие артисты. В концертах могут принимать участие как отдельные исполнители, так и музыкальные коллективы, включая оркестры, хоры, биг-бенды, джаз-банды и другие. Тематика концерта может быть самой разнообразной — от классической музыки до рок-н-ролла и электронной музыки. Одна из основных привлекательных особенностей концертов состоит в том, что каждое выступление является уникальным.
Исполнители могут играть различные аранжировки песен, импровизировать в процессе выступления и взаимодействовать с аудиторией. Новинки в музыкальных произведениях регулярно представляются именно на концертах. Билеты на концерты очень популярны, особенно на концерты знаменитых исполнителей. Несмотря на то, что многие концерты помимо билетов возможно посетить также через прямую трансляцию в интернете, многие люди предпочитают посещать концерты именно лично, чтобы ощутить атмосферу живой музыки и почувствовать энергию выступления. Особенности жанра концерт Жанр концерт — это музыкальное произведение, исполняемое в живую на сцене.
Одной из особенностей концерта является то, что исполнение происходит без ошибок, никаких доработок и экспериментов. Исполнители заранее тщательно готовятся к выступлению, репетируют и выстраивают общее звучание. На концерте могут звучать как инструментальные, так и вокальные произведения. Часто исполнители обращаются к знаменитым произведениям, чтобы подчеркнуть свой профессионализм и технику исполнения. Кроме того, одной из особенностей концерта является живое общение между публикой и исполнителем.
Исполнители могут делиться своими эмоциями и впечатлениями, а публика — реагировать на исполнение аплодисментами и восторженными возгласами.
При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы концертштюк или концертино и крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме , с характерными для него монотематизмом и принципом «сквозного развития»; таковы, в частности, фортепианные концерты Ференца Листа [1]. На протяжении XVIII—XX веков были созданы концерты практически для всех «классических» европейских инструментов — фортепиано, скрипки , виолончели , альта и даже контрабаса прежде всего концерты Карла Диттерсдорфа и Джованни Боттезини , деревянных и медных духовых [1]. Существуют также произведения, не являющиеся концертами формально, но несущие черты этого жанра, например Турангалила-симфония или Концерт для оркестра Бела Бартока , в котором, как и в старинном рипиено концерте, отсутствуют солирующие инструменты [2]. К концу эпохи классицизма сформировалась классическая структура концерта. Аллегро в сонатной форме. Медленная, чаще в форме арии, в 3-х частях.
Что такое концерт как музыкальный жанр — особенности и значение
Понятие концерта и его типология. Концерт – одна из сценических форм существования искусства, самый распространенный способ непосредственного общения артиста и публики. Конце́рт — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют также концерты для одного инструмента — без. Наиболее отчетливую оппозицию с симфонией составляет концерт. "Концерт для фагота и одиннадцати струнных" французского композитора Жана Франсе. Инструментальный концерт возник на рубеже XVI-XVII вв. как один из жанров церковной музыки. Концерт (в переводе с латинского – состязание) – музыкальный жанр, в основе которого лежит противопоставление солиста (или солистов) всему оркестру.
Жанр концерт: значение, особенности и примеры
Концерт как музыкальное произведение состоял из 3 частей. Сколько частей в концерте? Сколько частей в концерте Хачатуряна? Что такое фортепианный концерт? Фортепианный концерт — один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта, конкретизируемая динамичностью, развитой игровой логикой, способностью к передаче глубоких жизненных коллизий, оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Что такое музыкальный жанр концерт? Концерт с лат.
Какой инструмент соревнуется с оркестром? Интонация— звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального содержания.
Тематический концерт строится по всем тем же законам, что и сборный, но его номера раскрывают какую-либо тему и придерживаются ее. Театрализованный концерт Самый зрелищный, яркий, масштабный, но и самый трудный по замыслу и по его организации и воплощению. Театрализованный концерт всегда тематический в своей основе. Такой концерт чаще всего имеет свою сюжетную линию, сквозных героев, как в театре. Сюжетная линия концерта придерживается основных законов драматургии: действие должно развиваться по нарастающей — от завязки к кульминации и финалу.
Звучит эта интонация и в сольной каденции гобоя, и в яркой заключительной кульминации. Такой драматургический прием монотематизм использовали еще композиторы-романтики, каким, видимо, продолжал себя считать Рихард Штраус даже в середине XX века. Новый масштаб и глубину приобретает жанр концерта в соединении с симфоническим, как это происходит в Концертной симфонии В. Моцарта ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром.
Это одно из известных произведений композитора: симфония часто исполняется и записывается. В отличие от валторнового концерта, где на первом плане, в основном, пребывает партия солиста, здесь оба сольных инструмента и оркестр одинаково вовлечены в создание музыкальных образов. Откровенно комических моментов в симфонии нет; сольные партии написаны с грацией и изяществом. Правда, в финал Моцарт все равно вставляет краткий эпизод с необычными «терпкими» гармониями, который звучит свежо и сейчас, а у слушателей того времени наверняка вызывал замешательство.
Минорная сфера в Концертной симфонии расширяется, охватывая всю вторую часть — печальное Andante. Несмотря на светлую в целом первую часть и радостный финал, это Andante и после окончания симфонии еще долго звучит в памяти.
Концерты дворовые самодеятельные - организовывались и проводились детьми в 1960-е — 1990-е гг. О Шадринске в конце 1970-х — нач. Поляна была окружена кустарниками и деревьями… На поляне… устраивались концерты для взрослых. Концерту предшествовала предварительная репетиция. Пели песни детские и взрослые, подражая и переодеваясь в исполнителя, читали стихи, пели частушки, танцевали, показывали сценки.
Урок 19. Жанр концерта.. Урок 20. Камерные инструментальные ансамбли.
Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки (духовный концерт) и развился из многохорности и. инструментальный характер. Классический концерт. В развитии предклассического концерта важную роль сыграли сыновья незабвенного Баха, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан. Концерт как жанр в музыке – это музыкальное произведение, предназначенное для исполнения в живом исполнении перед аудиторией.
Значение слова «Концерт»
I. Филармонический. Жанры: 1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2). Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов. Концерт - 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров. Классический концерт. В развитии предклассического концерта важную роль сыграли сыновья незабвенного Баха, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан. Инструментальный концерт – музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста (или солистов) всему оркестру. Урок музыки по программе VIII-го вида автора В.В. Воронковой. Цель урока: знакомство с инструментальным жанром «концерт», закрепление и обобщение знаний учащихся о. концерт, концерта, муж. (итал. concerto). 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. Концерт симфонического оркестра.
Краткое описание жанра концертной музыки
- Этот удивительный жанр концерта
- История жанра концерта
- Особенности жанра концерт
- Виды жанра концерта
- Какие бывают концерты
- Презентация, доклад на тему Концерт как жанр в музыке
Похожие слова
- что такое концерт - YouTube
- История происхождения инструментального концерта. Концерт как музыкальный жанр
- Поиск по сайту
- Этот удивительный жанр концерта
- Понятие концерта и его типология.
Что означает жанр «концерт»
Великий мастер инструментального концерта XVII века Арканджелло Корелли (1653-1713) стал создателем первых классических образцов жанра Соnсегtоgгоssо (большого концерта). Концерт (в переводе с латинского – состязание) – музыкальный жанр, в основе которого лежит противопоставление солиста (или солистов) всему оркестру. Концерт возник как жанр вокальной музыки в конце 16 века: инструментальный вариант появился примерно столетие спустя, когда итальянцы, такие как Джузеппе Торелли. Классический концерт. В развитии предклассического концерта важную роль сыграли сыновья незабвенного Баха, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан.
История возникновения концертного жанра
- ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ.
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Похожие главы из других работ:
- Понятие инструментального концерта, специфика
- Концерт как жанр в музыке доклад, проект
Понятие концерта и его типология.
Без их выступлений не обходится современный концерт. Вряд ли многие знают сейчас, что слово вокзал, связанное со «встречами» и «отъездами», «лязгом колес» закрепилось за местом прихода и ухода поездов из-за искусства и притом искусства эстрадного. В 18 веке вокзалами называли загородные сады с клубно-концертными помещениями, которые сочетали в своих стенах концерты и дивертисменты с танцевальными вечерами и маскарадами. Слово «вокзал» перешло к нам из «Лондонского Воксала» - столичные увеселительные учреждения. В 40-х годах 19в. В садах и вокзалах интереснейшими постановками были целые представления, построенные на фольклоре- танцах, песнях, обрядах некоторых областей России. В садах и вокзалах утвердились и выступления оркестров, исполнявших танцевальную музыку.
Пятнадцать лет на эстраде Павловского вокзала выступал композитор Иоганн Штраус. В эти годы им были созданы лучшие вальсы. Эстрада вокзалов и садов развивалась в явно демократическом направлении, чем вызвала недовольство Николая I. При Александре II ее положение еще больше ухудшилось. В 1862г. Допускались только благотворительные концерты при императорском театре.
Но и благотворительные концерты сыграли немалую роль в развитии отечественной эстрады, но ее истинно народный характер был несколько приглушен. В 20-30 —е годы ХХ века концертная жизнь страны приобрела самостоятельное значение, охватила широкие слои нового слушателя, который получил возможность приобщиться к настоящему высокому искусству. Концерт сегодня стал самостоятельным видом искусства, многоликим и многообразным. Он вобрал в себя жанры от серьезной камерной и симфонической музыки до жанров эстрадно-развлекательных. Классификация концертов Концерт- самая популярная и общедоступная форма культурно-досуговой деятельности, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом. Главная функция его - формирование эстетического вкуса и эстетических чувств, приобщение к миру прекрасного.
И, наконец, удачный концерт- это всегда хорошая возможность отдохнуть, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю. Существует несколько видов концертов. Утвердилась следующая классификация концертных программ, но классификация эта, в какой-то степени, условная. По целевому назначению можно выделить концерты: текущие, отчетные, смотровые, праздничные, юбилейные. По месту проведения: стационарные, выездные, гастрольные. По составу участников выступлений: любительские, профессиональные, смешанные концерты.
По числу участников: сольные бенефисы , групповые полубенефисы , коллективные одного кружка или студии , сводные и т. По составу зрителей: концерты для детей, ветеранов, для женщин. По способу построения программ: концерты могут быть: Тематические. Ведущий в них не «рамка», а «стержень». Он прочерчивает через все номера основную мысль, нанизывает на нее каждое исполняемое произведение. В тематическом концерте произведения подбираются с большим или меньшим приближением к теме.
Программа составляется из имеющихся в репертуаре коллективов произведений или готовятся новые.
Можно сказать, что это произведение инструментальное? Учитель: А какие инструменты вы услышали? Перечисление инструментов Учитель: Молодцы, ребята! Хорошо знаете инструменты.
Учитель: А сейчас посмотрите, пожалуйста, на экран. Русский художник Константин Андреевич К. Сомов создал картину «Концерт». Какой концерт он изобразил? Вы замечательно справились и с этим заданием.
А сейчас мы сделаем разминку для глаз. На слайде по щелчку появляются и исчезают подвижные картинки за которыми следует следить глазами Учитель: Садитесь, пожалуйста, удобней для вокальной работы. Вокально-хоровые упражнения.
Однако эти эпизоды становятся лишь на минуту набежавшей тенью, после которой еще приветливей и веселее светят солнечные лучи музыки Моцарта.
В Концертштюке для кларнета и бассетгорна Феликса Мендельсона мы сталкиваемся с совсем иным, романтическим миром чувств: перепады между разными эмоциональными состояниями становятся гораздо более резкими и глубокими. В пьесе Мендельсона три контрастных раздела. В первом из них следуют друг за другом разнообразные музыкальные эпизоды: меланхолическая романсовая мелодия, танцевальные мотивы, драматичный «диалог» между оркестром и солистами, похожий на оперную сцену. Во втором разделе опять-таки возникает ассоциация с оперным жанром — «дуэтом согласия», в котором голоса певцов здесь их роль выполняют солирующие инструменты сливаются в гармоничном ансамбле. Третий раздел написан в характере «легкой», даже слегка «легкомысленной» концертной музыки.
Состав солистов в Концертштюке не вполне обычен. Кларнет и бассетгорн — родственные инструменты из группы деревянных духовых, однако после XVIII века бассетгорн почти перестал использоваться в «академической» музыке. Пьеса Мендельсона — одно из немногих произведений эпохи романтизма с его участием. Концерт для валторны Рихарда Штрауса в целом выдержан в жизнерадостном и безмятежном тоне.
Произведения эти предназначались для исполнения в храме — так родился духовный хоровой концерт. Он развивается в последующие века — в том числе и в творчестве наших соотечественников: Дмитрия Степановича Бортнянского, Максима Созонтовича Березовского, Георгия Васильевича Свиридова. Но уже в XVII веке появляется другой концерт — в котором «состязаются» инструменты. Он тоже зародился в Италии, создатели первых произведений такого рода — итальянские композиторы Джузеппе Торелли и Джованни Бонончини , но пока первоначально речь шла о камерных сочинениях, напоминающих сонаты. В конце XVII столетия появляются концерты в том смысле, который вкладывается в это понятие в последующие времена. Подразумевается состязание солирующего инструмента одного или нескольких с оркестром.
В этом музыкальном «соревновании» у каждого из участников — свои преимущества: у оркестра — мощь и обилие тембровых «красок», у солиста — подвижность, маневренность, виртуозность. В развертывании музыкальной ткани концерта чередуются фрагменты общего оркестрового звучания — весьма мощного, особенно в сравнении с солистом tutti — «все» в переводе с итальянского и solo — фрагменты, когда на первый план выступает солист, а оркестр его только поддерживает. С самого начала своего существования концерт предстает в двух основных разновидностях — для одного инструмента с оркестром сольный или для нескольких Concerto grosso. Концерты этой эпохи в первую очередь ассоциируются с именами Антонио Вивальди и Георга Фридриха Генделя.
Жанр концерт: значение, особенности и примеры
Так как силе, мощи и блеску симфонического оркестра противопоставляются талант исполнителя-солиста, его мастерство, достигнутое годами и годами напряжённой работы. Скажу вам по секрету, что выигрывает почти, всегда тот, кто на первый взгляд кажется слабейшим. Солист подчиняет себе оркестр. Конечно, только в том случае, если он настоящий музыкант, талантливый исполнитель , потому что для него это очень серьёзное испытание. И когда нет мастерства и таланта, побеждает оркестр. Но какая это грустная победа. Победа есть, а музыки нет. Музыка концерта. Каких только трудностей в ней не найдёшь! Сложные до головоломности пассажи, сильные аккорды, стремительно катящиеся гаммы... Это всё так называемые технические трудности, испытание беглости пальцев, силы удара, - словом, умения музыканта-исполнителя.
И композитор, создавая концерт, всегда думает о том, чтобы музыкант мог в этом произведении показать все своё мастерство. Однако если бы композитор думал только об этом, если бы концерт состоял только из одних задач и хитроумных головоломок, его нельзя было бы назвать настоящим произведением искусства. В таком произведении не было бы самого главного - мысли, содержания. Вот что пишет о концерте Чайковский: «Тут есть две равноправные силы, то есть могучий, неисчерпаемо богатый красками оркестр, с которым борется и которого побеждает при условии талантливости исполнителя маленький, невзрачный, но сильный духом соперник. В этой борьбе много поэзии и бездна соблазнительных для композитора комбинаций». Если бы страницы книги могли зазвучать после этих слов, мы сразу же услышали бы яркие, полнозвучные аккорды оркестра — начало Первого фортепианного концерта. С первыми звуками этой музыки словно сама радость врывается в зал. Каким маленьким и слабым кажется сидящий за роялем пианист. Мощное звучание оркестра словно отгородило его от зала плотной стеной. И в эту ликующую массу звуков могучим колоколом влился новый голос.
Вы не можете не слышать меня». И мы слышим, прекрасно слышим звучный, сильный голос рояля. Широкой мелодией разлились скрипки и, смиряя своё безудержное ликование, постепенно затих оркестр. Теперь звучит один рояль... Сменяют друг друга виртуозные аккорды и пассажи, одевают мелодию в сверкающий, богатый наряд. Но и оркестр ещё не смирился. Он не уступит так просто, не сдастся без борьбы. Вспыхивает страстный спор. Главная тема слышна то в оркестре, то в партии рояля... Да, конечно, это, прежде всего замечательная музыка.
Настоящая музыка, а не просто головоломные, виртуозные трюки. Обычно музыка концерта - светлая, радостная и нарядная. Должна вам сказать, что слово «концерт» переводится не только как «состязание», но и как «согласие».
Мы привыкли к сложившимся жанрам инструментальной музыки, и нам кажется, что они существовали всегда. На самом деле такие жанры, как симфония, струнный квартет - результат не столь отдаленного по времени развития европейской музыки. А вот столетием раньше появился жанр инструментального концерта, долгое время задававший тон развитиюинструментальной музыки ведущих европейских стран. Но ранее XVII века концерта как самостоятельного жанра, рассчитанного на стабильный состав исполнителей, практически не существовало. Жанр концерта возник не на пустом месте, он вобрал в себя традиции совместной игры на музыкальных инструментах, восходящие к народному музицированию, к европейской культуре средних веков. Дело в том, что концерт поставил во главу угла принцип состязания музыкантов, составляющий сущность именно концертной игры. Ранее этот принцип не играл столь существеннойроли в инструментальной музыке.
В концертной музыке возникает условная форма соревнования совместноиграющих музыкантов, не только не исключающая, а напротив, предполагающая взаимное согласование их усилии, сочетание ведущего,аккомпанирующего и поддерживающего голосов. Это исторически сформировавшийся жанр, дошедший до нас в практике живой музыкально-исполнительской традиции. Развитие жанров инструментального творчества было бы невозможно без успехов в производстве самих музыкальных инструментов. КомпозиторXVII в. Именно на XVII в. Именно в рамках ансамбля стали цениться моторные возможности скрипки. Столь совершенный инструмент дал толчок развитию скрипичногоисполнительства, стимулировал появление виртуозов скрипичной игры. Параллельно со скрипкой стали развиваться другие струнные - альт, виолончель, контрабас. Они быстро вытеснили многочисленные разновидности семейства виол с присущим им нежным и тонким, но недостаточно сильным звучанием. Причина успеха новых струнных инструментов заключалась в существенном изменении форм музицирования.
Наряду с практикой игры в небольших помещениях, где собирались ценители и знатоки отсюда и пошло выражение камерная музыка , стали развиваться также и иные формы донесения музыки до слушателя, рассчитанные на большие помещения и более широкую и разнообразную по социальному составу публику. Начала развиваться практика публичных концертов, куда пускали любого желающего за определенную плату. Такая практика способствовала утверждению инструментов значительной силы и яркости звучания и обусловила обращение к сравнительно многочисленным объединениям музыкантов, собравшихся для совместной игры. Надо заметить, что оркестра в современном понимании слова тогда еще не было, но уже тогда сложились некоторые формы сочетания инструментов, отражавшие определенные предпочтения. Так ядром инструментального концерта XVII века являлась струнная группа, гделидером была скрипка представленная двумя музыкантами , альт, виолончель и контрабас. Отсюда было два пути развития состава: сокращения до четырех инструменталистов струнный квартет и расширение за счет добавления музыкантов ко всем партиям квартета струнный оркестр. Но в концертных ансамблях XVII в. Речь идет об обязательном участии так называемой партии continuo, поручавшейся клавесину. Клавесинцементировал общее звучание, приводил его к некому единству, в нем поддерживался, удваивался басовый голос и заполнялся «средний этаж» музыкального пространства. Причем такое заполнение партитуры средними голосами, обычно, строго не ограничивалось, а предоставлялось инициативе исполнителя, он же был в роли руководителя ансамбля.
В концертном составе инструментов сочетались стабильные участники и привлекавшиеся от случая к случаю. Помимо этого, в состав концертного ансамбля могли включаться духовые инструменты флейты, гобой, фагот, труба , до формирования самостоятельных групп деревянных и медных духовных инструментов было еще далеко. Практически не применялись в инструментальных концертах XVII в. И все же главное заключалась не столько во внешних свойствах концертной музыки XVII в, сколько в её внутренней природе, отражавшей особенности интонационно-образного строя, характерного для музыкальногосознания тогдашних европейцев. А это сознание определялось в основном интонациями бытовой песенной музыки, и в особенности культурой танца. Цепные последовательности старинных танцев, такие как аллеманда, куранта, сарабанда, жига, гавот, менуэт выливались в многочисленные сюиты. Поначалу и новый жанр инструментального концерта во многом смыкался с обычной танцевальной сюитой.
А ученики шестого класса решили поставить целую пьесу…» Соколовский, 1960, 67. Концерты дворовые самодеятельные - организовывались и проводились детьми в 1960-е — 1990-е гг. О Шадринске в конце 1970-х — нач. Поляна была окружена кустарниками и деревьями… На поляне… устраивались концерты для взрослых. Концерту предшествовала предварительная репетиция.
Ревю - обозрение на определенную тему, его сюжет, его «ход», логика подача номеров различных жанров, возможности соединения патетического и комического. У словно ревю можно на два вида: ревю-феерия и камерное ревю. В первом случае определяющим является сочетание значительности содержания с яркой зрелищностью. Постановка ревю-феерий характерна для мюзик-холла и эстрадных коллективов подобного типа. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные. Цирковые и драматические номера, большие коллективы - танцевальные группы. Эстрадные оркестры. В ревю- феериях важнейшую роль играет музыка. Сценическое решение ревю- феерий отличает эффектное использование технических возможностей сцены. Концерт народного творчества на подлинных образцах фольклора.
I. Из истории концертов. Как сложился и что представляет современный концерт.
| Жанр концерт: значение, особенности и примеры | Я приветствую вас на очередном заседании нашей Музыкальной гостиной! Сегодня разговор пойдет о музыкальном жанре. Всем вам хорошо известно слово «концерт». |
| Виды концертов и их характеристика | жанр инструментальной музыки"; 4 класс. |