Стоимость ребрендинга $ 100,000,000. Еще раз Landor Associates сделал простой, но мощный брендинг Logo Accenture. Банковская группа из Австралии и Новой Зеландии сделала ребрендинг в 2009 году. Дизайнеры печатных изданий и веб-сайтов достигают поставленных целей, комбинируя элементы и принципы графического дизайна для создания эффективной веб-страницы или печатного изделия.
Что такое графический дизайн
- Кто задает тренды в графическом дизайне
- Основные тренды графического дизайна в 2024 году
- Не просто картинка: как графический дизайн влияет на развитие бизнеса | Читать design mate
- Графический дизайн 2022-2023 - самые интересные тенденции
- Кто задает тренды в графическом дизайне
- Mastering Simplicity: Исчерпывающее Руководство По Минимализму В Графическом Дизайне
Содержание:
- Правила дизайна изображений в рекламе: как создать картинку, которая зацепит миллионы
- 20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому
- Каким должен быть премиальный дизайн: чек-лист из 8 пунктов
- Правила дизайна изображений в рекламе: как создать картинку, которая зацепит миллионы
Роль графического дизайна в маркетинговых кампаниях: примеры успешных проектов
Часто именно дизайн делает товар дорогим. Чаще всего это можно наблюдать в сегменте гаджетов и в алкоголе. Например, водка — это раствор этилового спирта. Как использовать золотое сечение в графическом дизайне. Вы можете подумать, что использование Золотого сечения замедлит вас или каким-то образом ограничит вашу креативность. Манипулирование с компьютерным изображением определило тенденции в графическом дизайне в 1990‑х годах, а сегодня новые технологии производства и материалы стимулируют большее разнообразие в дизайне. это цвет богатства. Узнайте об использовании золота в графических проектах, чтобы предложить экстравагантность и богатство. Трендом в 2024 году станет именно автоматизация процесса создания графических изображений с помощью ИИ.
Как в дизайне отражается ценовое позиционирование?
Паттерны — универсальный элемент в графическом дизайне: они одинаково хорошо смотрятся на кружках и визитках, кто-то использует паттерны как яркий элемент айдентики, а кто-то — чтобы заполнить пустое пространство. В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год.
Стили в графическом дизайне
В этом обзоре рассмотрим тенденции в графическом дизайне на 2023 год, которые вы можете использовать в своем творчестве и работе с клиентами. Композиции произведения изобразительного искусства — это размещение на полотне людей и предметов. В графическом дизайне — расположение и взаимосвязь отдельных графических элементов на листе. Хороший дизайн создает необходимые ассоциации у нашей целевой группы. Ассоциации в дизайне задаются через использование в нем образов, цветов и элементов, имеющих сходства с объектом к которому необходимо создать ассоциацию. это стиль изобразительного искусства, архитектуры и графического дизайна, преимущественно использовавшийся во время Первой мировой войны как символ роскоши, богатства и изысканности. Я использовала символ Зиа (символ штата Нью-Мексико) и включила в него элементы сердца и руки, чтобы концепция логотипа клиники кардиологии Нью-Мексико отражала основные черты клиента: ассоциацию со штатом Нью-Мексико, кардиологию и уход.
20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому
Графический дизайн — инструмент, позволяющий визуализировать различные идеи и сообщения с помощью текста, символов и изображений. Графических дизайнеров отличает востребованность во многих сферах деятельности по всей стране. Как и многие брендинговые агентства и издания, посвященные графическому дизайну, мы решили составить список графических трендов на 2022 год. • длинные и узкие фигуры будут эффективны только при условии, что в них изображены длинные и узкие графические элементы. Помимо форм существуют и элементы, которые играют важную роль в использовании пространства. Как и многие брендинговые агентства и издания, посвященные графическому дизайну, мы решили составить список графических трендов на 2022 год.
5 действительно дорогих логотипов
В современной интерпретации стиль содержит яркие градиенты и необычные оттенки. Часто поверх визуала наложена состаривающая текстура, делающая визуал похожим на страницу старого комикса или видавшего виды журнала. Крупный план и детализация Нередко изображения продуктов на визуалах настолько крупные и четкие, что видна даже текстура поверхности упаковки и мельчайшие детали. Такой прием как бы «приближает» товар к потенциальному покупателю, давая возможность полностью его рассмотреть и убедиться в том, что он хорош. Нередко этот прием сочетают с 3D-эффектом, когда части продукта как бы парят в воздухе, придавая картинке глубину и объемность. Мягкие градиенты Конечно, любой градиент, в принципе, мягкий. Но здесь мы имеем в виду тренд на особые градиентные переходы с эффектом стекла, размытия, белым подтоном или подложкой, пастельными оттенками или уходом в непрозрачность. По примерам, приведенным ниже, это становится понятно.
Такие градиенты неплохо работают на фоне, делая картинку трендовой, но при этом не отвлекая внимание от основного композиционного объекта. А что насчет…? В этом блоке мы собрали тренды, по поводу которых у нас есть сомнения. Хотим узнать ваше мнение: актуальны ли они сейчас, сохранятся ли в будущем году? Стекломорфизм Мы считаем, что трендом это было в 2019, а сейчас уже неактуально. Хотя красиво, не спорим. И все еще используется.
Сегодня размытые «стеклянные» элементы нередко сочетают с яркими градиентными фонами.
Другой интересной идеей использования металла в графическом дизайне является создание металлических карт и буклетов. Металлические материалы придают таким изделиям оригинальность и привлекательность, отличая их от обычных бумажных продуктов.
В целом, использование металла в графическом дизайне предоставляет много возможностей для творчества и экспериментов. Этот материал отлично сочетается с другими элементами дизайна и позволяет создавать уникальные и запоминающиеся изделия. Как металлические элементы придают изысканность Металлические элементы в графическом дизайне могут придать изысканность и роскошь любому проекту.
Их блестящая поверхность и прочность, позволяют создавать эффектные и привлекательные композиции. Такие детали, как металлические рамки, логотипы или инкрустации, добавляют текстурам и глубину и привлекают внимание к дизайну. Металлические элементы также могут использоваться для создания конструкций, которые служат не только декоративной, но и функциональной цели.
Например, металлические подложки для календарей или меню могут добавить стиль и прочность к продукту. Кроме того, металл может использоваться для создания отличных эффектов освещения. Золотистые или серебристые отражатели могут создать элегантную атмосферу и добавить сияние к проектам.
Комбинирование металла с другими материалами, такими как стекло или дерево, может создать уникальные и контецские дизайны. Металлические акценты могут быть использованы для подчеркивания определенной информации или создания визуальных границ в дизайне. Они также могут использоваться для создания уникальных геометрических форм и элементов декора, которые добавляют современность и характер дизайну.
Креативные способы реализации металла в дизайне Металл в графическом дизайне может быть использован для создания креативных и эффектных композиций. Этот материал предоставляет множество возможностей для экспериментов и достижения оригинальных результатов. Один из способов использования металла в дизайне — это создание эффектов текстуры.
Металлическая текстура может добавить визуальный интерес к дизайну, придавая ему неожиданный и современный вид. Такой эффект можно создать, например, путем накладывания текстуры металлических поверхностей на фоновые элементы или использования шаблонов с металлическим рисунком. Другой способ использования металла в дизайне — это создание трехмерных эффектов.
Графические элементы, имитирующие металлическую поверхность, могут добавить глубину и объем к дизайну. Такие элементы могут быть использованы для создания кнопок, иконок, логотипов и других деталей интерфейса, которые будут выделяться на экране и привлекать внимание пользователей. Кроме того, металл может использоваться для создания эффекта металлической фольги или блестящей отделки.
Локальность и аутентичность Как ответ на глобализацию всего и вся дизайнеры и бренды «возвращаются к корням» и усиливают самобытность. Гордиться происхождением и зашивать в дизайн культурный код — это модно и современно. В России этот тренд ещё и созвучен с тенденцией на импортозамещение. Авторы картинок Anastasia Kamanina и Anastasia Gorbova Искусственный интеллект В 2023 продолжатся эксперименты с искусственным интеллектом.
Иллюстративный и цветной. Использование естественной цветовой и тональной палитры. Часто изображает женские образы. Использование естественных форм. Арт-деко Арт-деко - это стиль изобразительного искусства, архитектуры и графического дизайна, преимущественно использовавшийся во время Первой мировой войны как символ роскоши, богатства и изысканности. Название "ар-деко" произошло от парижской выставки 1925 года под названием "Международная выставка декоративного и современного искусства и промышленности", на которой впервые были представлены произведения этого стиля. В нем есть сильные вертикальные линии со смелыми изгибами и заглавным шрифтом. В нем также используются аэродинамические формы, египетские зигзаги, насыщенные контрастные цвета, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей. Стили ар-деко используют иллюстрации и графические изображения повседневных предметов, их можно встретить на старых плакатах автомобильных выставок, комиксах, киноафишах и обложках книг.
Тренды дизайна-2024: крутые идеи и приемы, которые пора оставить в прошлом
Megre Interiors Видно, что сайт создавался в начале 2010-х годов. C тех пор минимальные требования к сайтам возросли, так что комментировать его довольно сложно. Если смотреть на него с точки зрения ретроспективы, то сайт хорошо смотрится на одном из самых популярных разрешений конца 2000-х: 1024х768 на мониторе с соотношением сторон 4:3. Правда, не совсем ясно, почему в роли главной страницы выступает страница с биографией основательницы бюро, но возможно, так было не всегда.
И хотелось бы, чтобы на сайте были подробнее представлены проекты, хотя в данном случае эту роль на себя взяли соцсети. Сайт, судя по всему, не обновлялся с 2015 года, и не играет никакой роли в привлечении клиентов. Archpoint Смело можно добавить больше текста на главную страницу поверх слайдера о том, чем занимается Archpoint.
Иначе cначала можно подумать, что попал на сайт ресторана. В мобильной версии, кстати, сайт начинается с текста о компании. Сам слайдер тоже можно сделать чуть информативнее, добавить возможность перейти к проектам.
Не стоит забывать о пользователях с планшетами, на которых верстка сайта выглядит не очень приятно. Дизайн сайта начинает ломаться, когда ширина окна браузера становится меньше, чем 1280 px. Этим, наверное, можно объяснить стоящий особняком пункт меню с работами — видимо, ему не хватало места.
Можно попробовать поменять расположение элементов управления слайдером и контакты, тогда бы в меню поместились все разделы. Еще советую проверить сайт на совместимость с разными браузерами, чтобы понять, где какие дефекты, например, в Safari не скролятся страницы. Анастасия Сотникова12 августа 2017 г.
Все самое актуальное и интересное в еженедельной рассылке Design Mate Read more.
Источник: 99designs. Для шрифта характерны рукописные варианты и простой дизайн, сдержанно украшенный декором. Психоделика psychedelic Стиль психоделика берет свое начало с молодежной американской культуры 60-х годов. Изначально это течение считалось маргинальным и распространялось среди неформальной молодежи, но со временем вошло в массовую культуру.
Психоделика раскрашивает привычный мир в яркие броские цвета Здесь часто встречаются нереалистичные изображения, кислотные оттенки, искажения.
Он был разработан с учетом принципов швейцарского стиля в дизайне, таких как простота, ясность и безошибочность. Гельветика считается символом современного и минималистичного графического дизайна, и до сих пор широко применяется во многих областях, включая печать, рекламу, технику и веб-дизайн. Чип Кидд 1964- Американский графический дизайнер Чип Кидд известен своим инновационным подходом к дизайну обложек книг. Его работы отличаются оригинальными и запоминающимися концепциями, экспериментами с типографией, цветом и композицией. Он старался создавать обложки, привлекающие внимание читателя и отражающие содержание книги. Его работы были удостоены множества наград, включая Национальную книжную премию и премию Американской ассоциации издателей. Он также является автором множества книг, где делится своими секретами и подробно рассказывает об процессе создания обложек. Паула Шер 1948- Паула Шер сделала весьма огромный вклад в область графического дизайна и брендинга.
Она родилась в 1948 году в США и является одной из наиболее известных и влиятельных женщин в индустрии. Шер сотрудничала с различными крупными компаниями и брендами, такими как Citibank, Microsoft, Coca-Cola и многими другими. Она создавала логотипы, обложки книг, постеры, выставочные стенды и другие дизайнерские материалы. Одна из уникальных черт работы Паулы Шер — ее невероятное чувство стиля и цвета. Ее дизайны всегда яркие, эмоциональные и дерзкие. Она известна своими смелыми композициями и графическими решениями, привлекающие внимание и оставляющие глубокое впечатление. Шер обладает уникальным талантом создавать образы, которые олицетворяют суть продукта или бренда, подчеркивают его уникальность и вызывают эмоциональное взаимодействие с публикой. Армин Хофманн 1920-2020 Армин Хофманн родился 29 июня 1920 года в Швейцарии и с самого начала карьеры проявил невероятный талант и страсть к искусству дизайна. Он был сторонником функционального и минималистического подхода к графическому дизайну.
Работы Хофманна отличаются четкостью линий, балансом форм и простотой композиции. Он стремился передать суть и функциональность объекта, используя минимальное количество элементов. Стиль Армина Хофманна стал известен как «швейцарская школа дизайна» и оказал значительное влияние на современное графическое искусство. Кроме того, Хофманн был преподавателем и директором школы искусств и ремесел в Цюрихе, где он передавал свои знания и опыт молодым студентам. Он вдохновил и воспитал множество талантов, ставших успешными профессионалами в области графического дизайна. Сьюзен Кэр 1954- Американка Сьюзен Кэр оставила незабываемый след в мире технологий и пользовательского интерфейса. Ее работа с Apple и другими крупными технологическими компаниями сделала её одной из лучших графических дизайнеров своего поколения. Работа Сьюзен Кэр над иконками для Apple Macintosh в 1980-х годах считается символом ранней эры компьютеров. Её иконки, такие как улыбающийся Макинтош, часы, сердечко и многие другие, стали важной частью пользовательского опыта и внешнего вида операционных систем Apple.
Сегодня она продолжает активно работать в области визуального дизайна и владеет собственным консалтинговым агентством. Невилл Броуди 1957- Основная известность пришла к Невиллу Броуди во время работы в качестве арт-директора журнала «The Face». С его помощью издание превратилось в площадку для экспериментов и новаторских идей, отражающих современную культуру и моду. Броди поднял планку визуального представления обложек на невиданный ранее уровень и помог сделать из «The Face» один из популярнейших журналов в мире. Броди не только успешный дизайнер, но и неплохой преподаватель. Он преподавал графический дизайн в различных учебных заведениях, включая Британскую высшую школу дизайна и Лондонский университет искусств. Также Невилл Броуди создавал обложки альбомов для таких культовых коллективов, как как Cabaret Voltaire и Depeche Mode.
Он позволяет создавать анимированные элементы, которые могут быть использованы для передачи определенных эмоций и настроений. Это поможет сделать дизайн более интерактивным и привлекательным для потенциальных клиентов. Кроме того, они будут работать вместе с другими дизайнерами и художниками, чтобы создать еще более интересные и креативные проекты. Они будут лучше использоваться не напрямую, а, например, как часть типографики. Кроме того, будут в тренде элементы мистической графики, которые делают дизайн загадочным и притягательным.
Где найти дизайнера
- Правила дизайна изображений в рекламе: как создать картинку, которая зацепит миллионы
- Давайте поговорим о ваших проектах
- 5 действительно дорогих логотипов
- Металлические изделия в графическом дизайне
- Другие статьи
Какие дизайнерские приемы используют крупные бренды
Язык золота Значения цвета золота Поскольку золото является драгоценным металлом, цвет золота ассоциируется с богатством и процветанием. Хотя все, что блестит, — это не золото, цветное золото по-прежнему говорит о величии и, возможно, о недостатках богатства. Для индусов золото представляет знание и обучение. В Китае золото представляет элемент Земли. Золото — традиционный подарок к 50-летию свадьбы.
Им не нужно «кричать» о своей уникальности, её и так видно. С другой стороны — низкий ценовой сегмент. Возьмём для разбора СТМ. Их основная цель — акцентировать внимание на товаре. Им нужно выстроить быструю, простую и дружелюбную коммуникацию с потребителем, чтобы привлечь к себе внимание и сформировать достаточный уровень доверия. Какие приемы для этого используются: лаконичное описание, прозрачные вставки, типографика, яркий паттерн. Смешение категорий Однако не все следуют устоявшимся традициям по ценовому позиционированию в дизайне. Правила нарушаются, границы между категориями стираются.
Следующая особенность — дорогие бренды минималистичны. Им не нужно «кричать» о своей уникальности, её и так видно. С другой стороны — низкий ценовой сегмент. Возьмём для разбора СТМ. Их основная цель — акцентировать внимание на товаре. Им нужно выстроить быструю, простую и дружелюбную коммуникацию с потребителем, чтобы привлечь к себе внимание и сформировать достаточный уровень доверия. Какие приемы для этого используются: лаконичное описание, прозрачные вставки, типографика, яркий паттерн. Смешение категорий Однако не все следуют устоявшимся традициям по ценовому позиционированию в дизайне.
Шанина И. Москва, Московской области, г. Санкт-Петербурга и региональных городов. На протяжении нашего сотрудничества маркетинговое агентство CLEVER marketing зарекомендовало себя высокопрофессиональным партнером, все акции проводятся на высоком уровне с большой степенью эффективности. Рысева Л. Мы высоко ценим ответственное отношение к нашим проектам. Долганова А. Агентство CLEVER marketing зарекомендовало себя как надежный партнер, которому мы можем поручить проведение акции, и в самые кратчайшие сроки специалисты своего дела слаженно сделают свою работу, учтут все нюансы и детали при подготовке, проведении мероприятий, а также предоставят отчет по выполненным работам. Мы надеемся на успешное развитие наших деловых отношений и дальнейшее взаимовыгодное сотрудничество с CLEVER marketing. Никифорова Е. На протяжении нашего сотрудничества агентство «КЛЕВЕР» зарекомендовало себя высокопрофессиональным партнером, все акции проводятся на высоком уровне с большой эффективностью. Наша компания предполагает и в дальнейшем прибегать к услугам агентства при организации и проведении BTL-акций. Мы очень ценим наше сотрудничество и рады рекомендовать данную компанию для оказания подобных услуг любой другой компании. Благодаря вашей компетентности и отзывчивости опыт участия в данном мероприятии оказался для нас успешным. Желаем Дарье и всем коллективу вашей компании успехов, процветания и удачи! Делибалтова Н.
Каким должен быть премиальный дизайн: чек-лист из 8 пунктов
Трендами становятся элементы ручного арта, наивных каракулей и авторского флэта. Лучше пусть криво нарисует, но живой человек. А еще в тренде остается все, что можно отнести в ретро. Наивная графика Использование простых, детских или стилизованных под ручной рисунок элементов, которые создают игривое и непринужденное визуальное впечатление. Авторский флэт Простой, плоский дизайн с оригинальными элементами, которые отличают его от шаблонных иллюстраций. Примитивный 3D Пухлые объемные фигуры как из пластика, умеренная насыщенность в выборе цветов. Тренд тянется с 2023-го и точно останется с нами в следующем году. Ризография На волне растущей популярности на все аналоговое, в тренде будет графика в стиле ризографии или дизайн с имитацией аналоговых техник: линогравюра, оттиск, растровые эффекты. Цифровые эффекты Кроме теплых ламповых текстур, в тренде будут цифровые эффекты — шум, помехи, глитч, стерео. Практически в каждой первой рекламе с фестиваля Каннские львы использовался такой прием.
Пиксель-арт В компанию к цифровым эффектам можно отнести всеми забытый пиксель-арт, о котором все вспомнят в 2024-м. Флюид-арт паттерны Использование текучих, жидких узоров, создающих эффекты потоков и переливов цвета. Горох Среди трендовых паттернов был обнаружен горох и похожие узоры на основе кругов.
Ретро и олдскул Мода циклична, в том числе и в мире графического дизайна.
В этом году снова актуален стиль ретро, причем все его проявления: от благородного ар-деко до геометрии и пикселей 90-х. Даже психоделика имеет место быть в дизайне 2023 года. Выбирайте направление и эпоху под стать вашему продукту, ведь главное, чтобы стиль оформления сайта смотрелся органично и не забирал на себя все внимание. Нейросети и метавселенные Стремительное развитие искусственного интеллекта и создание нейросетей наделали немало шума в последние несколько месяцев.
Спорить на тему замены людей нейросетями можно бесконечно, но трудно не согласиться с тем, что создание искусственного интеллекта перевернуло нашу жизнь и дало новый виток для развития цифрового мира. Многие крупные бренды задают тренд на метавселенные: Adidas создал коллекцию NFT-одежды, а Samsung открыл флагманский виртуальный магазин в метавселенной Decentraland. Поэтому графический дизайн соответствует тренду: трехмерные аватары, неоновые цвета, футуристический стиль. Классические или необычные шрифты В наступившем году стало актуально уделять особое внимание стилю написания текста.
Пусть это будут классические шрифты с засечками, имитирующие написание от руки, или же броские, яркие шрифты со стекающими вниз буквами. Сегодня текст служит не только для передачи информации, но и является отдельным элементом дизайна. Однако здесь важно не переборщить: пусть шрифт будет акцентным, но текст небольшим. Особенно, если ваша задача продемонстрировать клиенту свойства конкретного продукта.
В рамках 3D модели вы можете изобразить объект со всех сторон, подчеркнув его достоинства. Но, даже если у вас не стоит такой цели, все равно рекомендуем приглядеться к этому тренду — как минимум, трехмерные фигуры выглядят завораживающе.
В тренде натуральные, эко-материалы и необычные текстуры, что подтверждает кейс кофейни Bushe, вошедший в шорт-лист международного фестиваля Cannes Lions за экологичную и авторскую упаковку.
В коллекции бумаг Xerox есть текстурированная бумага Embossed paper с имитацией фактуры льна, гранита и кожи. Внимание к мелочам определяет успех дизайна бренда: выбрать производителя бумаги недостаточно, важно определиться с типом печати и необходимой структурой материала. Синтетическая бумага Xerox Revolution NeverTear Разнообразие трендов Дизайнеры всегда ищут идеи в искусстве, в том числе в современном.
Сегодня это часто проявляется в использовании иллюстраций молодых авторов в брендинге компаний. Вместе с тем специалисты стараются использовать научный подход, чтобы просчитать риски новаторских и оригинальных идей, и обращаются при разработке айдентики к психологии цвета, теории архетипов и нейромаркетингу. Это, впрочем, не делает менее значимым классический этап тестирования дизайна и оценки паттернов восприятия аудиторией визуальной информации.
Новые технологии также становятся вдохновением для дизайнеров. Отсюда интерес брендов к изометрическому дизайну, анимационным элементам, VR и AR. Правда, в последние годы концепции, ориентированные на современность и даже футуризм, уходят на второй план, уступая ностальгической волне.
Стиль Армина Хофманна стал известен как «швейцарская школа дизайна» и оказал значительное влияние на современное графическое искусство. Кроме того, Хофманн был преподавателем и директором школы искусств и ремесел в Цюрихе, где он передавал свои знания и опыт молодым студентам. Он вдохновил и воспитал множество талантов, ставших успешными профессионалами в области графического дизайна. Сьюзен Кэр 1954- Американка Сьюзен Кэр оставила незабываемый след в мире технологий и пользовательского интерфейса. Ее работа с Apple и другими крупными технологическими компаниями сделала её одной из лучших графических дизайнеров своего поколения. Работа Сьюзен Кэр над иконками для Apple Macintosh в 1980-х годах считается символом ранней эры компьютеров. Её иконки, такие как улыбающийся Макинтош, часы, сердечко и многие другие, стали важной частью пользовательского опыта и внешнего вида операционных систем Apple. Сегодня она продолжает активно работать в области визуального дизайна и владеет собственным консалтинговым агентством. Невилл Броуди 1957- Основная известность пришла к Невиллу Броуди во время работы в качестве арт-директора журнала «The Face». С его помощью издание превратилось в площадку для экспериментов и новаторских идей, отражающих современную культуру и моду.
Броди поднял планку визуального представления обложек на невиданный ранее уровень и помог сделать из «The Face» один из популярнейших журналов в мире. Броди не только успешный дизайнер, но и неплохой преподаватель. Он преподавал графический дизайн в различных учебных заведениях, включая Британскую высшую школу дизайна и Лондонский университет искусств. Также Невилл Броуди создавал обложки альбомов для таких культовых коллективов, как как Cabaret Voltaire и Depeche Mode. Алан Флетчер 1931-2006 Многие эксперты называют Алана Флетчера «отцом» британского графического дизайна. Его навыки в дизайне были настолько высокими, что говорят, будто он мог создавать потрясающие визуальные образы не задумываясь. Иконические работы Флетчера стали новой вехой в индустрии и выходили за рамки привычного. Его выразительная типографика, смелый выбор цветов и необычная визуализация были чем-то ранее не виданным. Флетчер смог превратить графический дизайн из незаурядного хобби в важный компонент успешного бизнеса. За свою богатую карьеру он успел создать множество логотипов и вывесок, в том числе и для Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Майкл Берут 1957- Берут начинал профессиональную деятельность в агентстве Vignelli Associates, где приобрел весьма ценный опыт и научился создавать уникальные и запоминающиеся логотипы. В 1990 году он присоединился в качестве партнера к престижнейшему дизайнерскому бюро Pentagram и внёс существенный вклад в развитие компании. Работы Майкла, наверно, видел каждый из нас. Берут также отметился на политическом поприще, работая в качестве волонтера в команде Хиллари Клинтон. Его авторству принадлежит знаковый логотип с буквой «H», ставший символом кампании Хилари на выборах президента США. Херб Любалин 1918-1981 Приготовьтесь познакомиться с настоящим гуру графического дизайна — Хербом Любалином! Этот человек опередил своё время, создавая по истине потрясающие шедевры. Херб прославился партнерством с редактором Ральфом Гинзбургом. Их совместная работа стала символом революции в графическом дизайне и перевернула представление о типографии. Этот шрифт резко выделялся среди иных и сразу же вызвал огромный интерес среди издателей.
Херб Любалин ушел из жизни в 1981 году, но его наследие продолжает вдохновлять множество дизайнеров по всему миру, так как его работы считаются эталоном стиля и креативности. Массимо Виньелли 1931-2014 Массимо Виньелли — легендарная фигура в мире графического дизайна, и его влияние на отрасль невозможно переоценить. Он прославился своим уникальным подходом, стремясь создавать работы, которые были бы простыми и в привлекательными одновременно.
Тенденции в графическом дизайне на 2023 год
В этой статье мы расскажем о самых актуальных и популярных трендах в графическом дизайне, которые будут востребованы в 2024 году. И вот сегодня мы рассмотрим 10 (и еще 2 спорных) трендов в дизайне креатива, которые, на наш взгляд, способны повысить CTR объявления, поэтому, вероятно, доживут с нами оставшиеся месяцы 2021-го и перейдут в 2022 год. Упустим эпоху перемен, все итак все знают. Скажу по себе, были мысли, что все, мои услуги больше никому не нужны, что заказов больше не будет, фриланс никуда не приведёт Что поменялось? Я рада, что многие остались с холодной головой, горящими глазами, с любовью к.