Исполняет С. В. Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. 1-я часть. Филадельфийский оркестр, дирижёр Л. Стоковский. Иван Бессонов (фортепиано), Валерий Гергиев (дирижер), Российский национальный молодёжный симфонический оркестр (РНМСО).
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Добавить комментарий
- Фортепианный концерт № 2 до минор, op.18, Рахманинов: viksavita — LiveJournal
- Фортепианный концерт в творчестве Рахманинова - Другое
- Фортепианный концерт № 2 до минор, op.18, Рахманинов
- Сергей Васильевич Рахманинов - слушать все песни бесплатно -
Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
Краткая биография композитора Сергея Рахманинова. Здесь полная афиша концертов Сергея Рахманинова в Москве на 2024-2025 год. «Алеко» – опера в концертном исполнении Концерт посвящён 151-летию со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова. Подобная судьба постигла второй фортепианный концерт Рахманинова. Он меня зацепил моментально, с первых нот, и я его предсказуемо прослушала раз семьсот. Отгремел Второй фортепианный концерт, он был принят публикой «весьма благосклонно», и 28-летний Сергей Рахманинов снова поверил в свой композиторский талант. Name Translations. Piano Concerto No. 1 ; Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Рахманинов) ; Concerto pour piano nº 1 ; Pianoconcert nr.
Рахманинов играет фортепианные концерты и соло
Рахманинов, Концерт № 2 – III ч. 11:41. Рахманинов исполняет себя. Фортепианный концерт #2, «Вокализ»|Рахманинов|Большой симфонический оркестр имени П. ского. Рахманинов. Фортепианный концерт d-moll, op.30 - 3 часть. Finale и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Первый фортепианный концерт С.В. Рахманинова существует в двух редакциях. Рахманинов. 35:05. Слушать. Скачать MP3. С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Сергей Рахманинов – это яркая и сильная фигура в отечественной музыкальной культуре.
10 самых известных произведений Рахманинова
Линия эта начинается с Юношеской симфонии, в которой написана только первая часть Анютка ШкольниковаУченик 154 15 лет назад спасибо за очень хороший ответ. Вам будет интересно.
Асафьев считал, что начиная именно с Третьего концерта происходит окончательное формирование "титанического стиля рахманиновской фортепианности" и черты "наивно романтической фактуры", свойственные ранним сочинениям композитора, полностью преодолеваются им 25, 299. Более широкое дыхание приобретает симфоническое развитие, прочнее становятся связи между отдельными частями формы, огромной мощи звучания достигает монументальная фортепианная фактура наряду с почти моцартовской простотой, легкостью и прозрачностью некоторых эпизодов. Концерт начинается сразу, после двух вступительных тактов оркестра, с проведения широко распевной темы главной партии солистом в октавном изложении. По своей обобщающей силе и глубине выражения она не уступает первой теме Второго концерта, ко, в отличие от нее, звучит тихо и скромно, со сдержанным затаенным чувством задумчивой печали. Мелодия попевочной структуры развертывается в ограниченном диапазоне с постоянным воз вращением к основному устою. Много раз отмечалась близость ее к строению древнерусских церковных напевов, приводились даже конкретные примеры подобной близости см.
Впрочем, эта аналогия может относиться только к первому построению темы, во втором построении она хроматизируется и подвергается секвентному развитию, что придает ей более экспрессивно заостренную субъективно-лирическую окраску. Существенную роль играет также четкий активный ритм оркестрового сопровождения, который приобретает далее значение одного из постоянных объединяющих элементов в пределах всего цикла. Та же ритмическая фигура слышится и в начальных фразах более лирически взволнованной побочной партии, что подчеркивается предшествующим собственно самой теме ее оркестровым вариантом пример 30 а, б. В своем развитии тема достигает яркой выразительной кульминации3, представляющей динамическую вершину всего экспозиционного раздела. Вторая, более высокая и продолжительная кульминация, достигаемая путем постепенного развития и вычленения отдельных мотивов темы главной партии, становится центром разработки Allegro, ff, molto marcato и завершается стремительно низвергающимся пассажем martellato, после чего наступает полоса длительного спада напряжения со скорбными малосекундовыми интонациями, настойчиво повторяющимися то в партии солиста, то у оркестра. Третья большая волна нарастания приходится на обширную каденцию, связывающую последний раздел разработки с началом репризы. Все признаки последней появление темы главной партии, хотя и в значительно измененном, варьированном виде, утверждение основной тональности ре минор ясно обозначаются в эпизоде scherzando.
Развитие темы приводит к новой грандиозной кульминации, которая превосходит по силе обе предыдущие. Все дальнейшее краткое напоминание побочной партии и полное заключительное проведение темы главной партии в ее первоначальном экспозиционном изложении служит заключением и "округляет" форму, придавая ей замкнутый, завершенный характер. Троекратное проведение основной темы в экспозиции, в начале разработки и в заключении и три кульминационные фазы, расположенные в порядке нарастающей силы и напряженности, являются узловыми моментами формы, сообщающими ей необычайную внутреннюю цельность и целеустремленность развития. Своеобразна по своему строению и вторая часть концерта Интермеццо, написанная в виде свободных вариаций на простую песенную тему, излагаемую в оркестре. При этом тональность первоначального ее изложения и вариаций, исполняемых солистом, различны ля мажор и ре-бемоль мажор с рядом последующих модуляций. Благодаря обилию понижающих альтераций во вступительном оркестровом изложении темы, частично повторяющемся в конце Интермеццо, тональность его воспринимается как доминанта минора. Тем самым эти два проведения выполняют функцию модулирующих построений, связывающих среднюю часть концерта с двумя крайними.
Уверенной мужественной силы и энергии исполнен финал концерта с его типично рахманиновским твердым, резко акцентированным поступательным ритмом. Отмеченная выше ритмическая фигура, являющаяся своего рода лейтритмом всего произведения, получает новое преломление в теме главной партии финала, основанной на стремительно взлетающих призывных квартовых интонациях. Тот же неудержимый напор волевой энергии, закованной в жесткие рамки неизменного синкопированного ритма, слышится и в излагаемой полнозвучными аккордами теме побочной партии. Только в заключительной партии появляется более плавная напевная мелодия, рисунок которой совпадает с основными контурами предшествующей ей темы. Характер музыки неожиданно меняется в разработке цифра 48, Scherzando , представляющей собой самостоятельный эпизод внутри сонатного allegro: резко изменяются темп, звуковой колорит, тип изложения; ритмический рисунок становится причудливым, неуловимо капризным. Но при всей контрастности сохраняется, хотя и очень тонко завуалированная, связь с основным тематическим материалом, боевые кличи главной партии финала превращаются в какие-то таинственные фантастические зовы: неясно вырисовываются и очертания отдельных мотивов побочной партии первой части пример 33 , а незадолго до окончания, как краткое напоминание, проходит начальная тема концерта в звучании виолончели цифра 54, a tempo, poco a poco accelerando.
Отмеченная выше ритмическая фигура, являющаяся своего рода лейтритмом всего произведения, получает новое преломление в теме главной партии финала, основанной на стремительно взлетающих призывных квартовых интонациях. Тот же неудержимый напор волевой энергии, закованной рамки неизменного синкопированного ритма, слышится и в излагаемой жесткие в полнозвучными аккордами теме побочной партии. Только в заключительной партии появляется более плавная напевная мелодия, рисунок которой совпадает с основными контурами предшествующей ей темы. Scherzando , Характер музыки неожиданно меняется в разработке цифра 48, представляющей собой самостоятельный эпизод внутри сонатного allegro: резко изменяются темп, звуковой колорит, тип изложения; ритмический рисунок становится причудливым, неуловимо капризным. Тем самым финал приобретает до известной степени суммирующее, синтетическое значение. После краткой репризы Третий концерт, как и Второй, победоносно увенчивается сияюще светлой, но еще более ярко и уверенно звучащей в мощных унисонах фортепиано и оркестра кодой, основанной на преображенной теме побочной партии финала. Это торжествующее заключение подготавливается длительным постепенным нарастанием на доминантовом органном пункте, что еще повышает силу и интенсивность производимого им впечатления. Работой, знаменовавшей начало выхода из затянувшегося на целое десятилетие творческого молчания, было завершение Четвертого концерта. Мы не располагаем данными для суждения о том, как далеко продвинулась работа над концертом, когда он был задуман композитором, но в печати появилось весной 1914 года сообщение, что Рахманинов предполагает к осени написать свой новый концерт, уже готовый в эскизах см. Такой большой промежуток времени между началом работы и ее окончанием не мог не отразиться на стилистической цельности произведения. Четвертый концерт носит на себе отпечаток "переходной" поры в развитии его автора. Тема главной партии первой части, излагаемая i листом после нескольких вступительных тактов оркестра, го ена по принципу, характерному для одного из типов рахмани ской мелодики среднего периода: быстрое целенаправленное хождение к вершине, за которым следует длительный постепенный спад, "затухание" мелодической энергии пример 36. Чарующий своей нежной лирической прелестью тема побочной партии, в противоположность широким плавным линиям и плотному аккордовому изложению главной, отличается хрупкостью, тонкими извивами мелодического рисунка. Первой теме принадлежит главенствующая роль в концерте: она господствует на протяжении всей стремительной, динамичной разработки первого Allegro, эпизодически напоминает о себе и в двух следующих частях. Тема же побочной партии только один раз еще проходит в светлом, прозрачном регистре деревянных духовых незадолго до окончания разработки. Больше она нигде не появляется, репризное же проведение темы главной партии в оркестре с непрерывной линией тихого, постепенного динамического угасания звучит скорее как заключение, чем собственно реприза. Необычна для рахманиновских концертов вторая часть с ее строго размеренным ровным хоральным движением и лишь слегка варьируемым повторением одной короткой мелодической фразы. Неожиданный драматический взрыв в среднем разделе трехчастной формы только на короткое время нарушает создаваемое этой неизменной повторностью состояние тишины и самоуглубленного покоя. Не получая устойчивого завершения, вторая часть концерта непосредственно переходит в финал, построенный на резких, может даже показаться, чересчур смелых контрастах. Весь финал представляет в структурном отношении большую, широко развернутую трехчастную форму. Крайние его разделы основаны на острой "колючей" теме с оттенком сумрачной скерцозности, которая подвергается свободному варьированию. Внезапные грозные аккорды в оркестре, а затем печально и несколько таинственно звучащая цепочка хроматически нисходящих терций у фортепиано на выдержанном гармоническом фоне приводят к возвращению и дальнейшему развитию первой темы.
Слева направо: М. Пресман, С. Рахманинов, Л. Он вырос в музыкальной семье его родители были пианистами-любителями , начал учиться играть на фортепиано в пять лет, а в десять выдавал свои импровизации за сочинения Шопена и других модных в то время композиторов. Мальчика всегда вознаграждали аплодисментами, а его невинная ложь так и не была раскрыта. Всерьёз о карьере композитора Рахманинов задумался в 16, во время обучения в Московской консерватории. Львиную долю занятий будущего композитора у педагога Николая Зверева занимала игра на фортепиано , но юный Рахманинов быстро понял, что хочет писать свою музыку, и перешёл на композиторское отделение консерватории. В студенческие годы Сергей сочинил десятки произведений, в том числе Первый фортепианный концерт и оперу «Алеко». Там, недалеко от центра города в двухэтажном доме с большим садом, Рахманинов поселился с семьёй и провёл три зимы с 1906 по 1909 год, только на лето возвращаясь домой, в Ивановку там находилось имение родственников Рахманинова Сатиных. Имение Ивановка, 1910 год «Уединение — подсказывала эта мысль, уединение — вот что необходимо тебе для творчества. Чуть ли не каждое лето до революции 1917 года он проводил в Ивановке. Как менялась активность Рахманинова-композитора.
Вы точно человек?
1 часть скачать mp3 в хорошем качестве, либо слушайте песню Рахманинов - 3 концерт 1 часть 2 побочная, а также рингтоны на звонок и все новые треки. Скачать Рахманинов Фортепианный концерт №. 1, соч. 1 в PDF и mp3 бесплатно и без авторских прав от К весне 1901 года был закончен Второй фортепианный концерт. Преодолев болезнь, Рахманинов создал одно из самых мужественных солнечных произведений русской музыки.
БРЫЗГАЛОВ МИХАИЛ АРКАДЬЕВИЧ
- Сергей Рахманинов — биография: концерты Сергея Рахманинова в Москве, афиша 2024-2025, билеты
- Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова
- Всероcсийский Концертный Зал : Московская государственная академическая филармония
- Добавить комментарий
Сергей Васильевич Рахманинов - слушать все песни
Вот как Николай Усков в книге «Неизвестная Россия» цитирует Ключевского, объясняя Западно-Европейский характер, сравнивая его с русским: «Все, что путник видит вокруг себя на Западе, настойчиво навязывает ему впечатление границы предела, точной определенности, строгой отчетливости и ежеминутного, повсеместного присутствия человека с внушительными признаками его упорного и продолжительного труда. Внимание путника непрерывно занято, крайне возбуждено. Другое дело в России. Тут «точно одно и то же место движется вместе с ним сотни верст...
Жилья не видно на обширных пространствах, никакого звука не слышно кругом — и наблюдателем овладевает жуткое чувство невозмутимого покоя.... Имение это было степное, а степь это то же море, без конца и края, где вместо воды сплошные поля ржи, пшеницы, овса и т. Часто хвалят морской воздух, но...
Степь, а не океан. Если вы помните, как начинается Первый Чайковского, - под знаменитые вступительные аккорды в оркестре идет мелодия — русское раздолье, необъятные просторы «от горизонта до горизонта» , то же и у Рахманинова в Третьем концерте одновременно с феноменальным «прологом», о котором я пишу — идет оркестровая партия, выражающая именно это — размах беспредельный, у Рахманинова во Втором концерте после знаменитых 8-ми сольных аккордов пианиста начинается аналогичная оркестровая партия с невыносимо берущей за душу музыкой. Вернемся к вступлению к Третьему.
Эта феноменальная «фуга - пролог» представляет для меня всю его жизнь до написания концерта, которая включала: Во второй части статьи я пречислю важнейшие события жизни Рахманинова до написания Третьего концерта в темпе этой фуги за 1 минуту и 50 секунд. Мое краткое перечисление как раз имеет целью показать формирование характера и жизненных впечатлений как предпосылку этого концерта. Дело в том, что если Вы начнете читать многочисленные биографии Рахманинова, вы не будете ставить себе задачу представить характер Рахманинова, созданный событиями его биографии, а именно этот характер нужно понимать, хоть в приближенной степени, чтобы увидеть отображение этого характера в музыке.
Творчество это слепок характера. Рахманинов был человек обязательный и пунктуальный. Если попробовать отнести его к типу характеров, то он был меланхоликом.
Недомогание его пугало, провал выступления или неодобрительная критика повергала в уныние и даже в депрессию. Вместе с тем он был остряк, лихой мальчишка, влюбчив многие его романсы посвящены женщинам, как у Пушкина стихи и необыкновенно отзывчив. Он всю жизнь всем помогал, - крестьянам в своем поместье , сиротам, десяткам других людей, в 1891-92 годах во время голода в России Рахманинов, бедствоваший сам, давал благотворительные концерты.
И при всем этом он обладал исключительной твердостью характера. Многие спотыкались об эту его твердость. Во второй части обратите внимание на историю его столкновений с учителем Зверевым и директором консерватории Сафоновым.
Не имея вундеркиндовского детства, которое бы его сразу прославило, подобно нынешнему Мысину или тогдашнему Моцарту, он постоянно всех, как бы вдруг, поражал своими гениальными способностями: феноменальной памятью и абсолютным слухом, запоминая любое произведение с одного прослушивания , и невероятной технической способностью в игре на пианино. Это непонимание его гениальности сопровождалось довольно долго, отсутствие в России моды на вундеркиндов, сейчас благодаря интернетеу эта мода расцвела. Когда он стал руководителем Большого театра в возрасте 31 года, его подход НЕ сразу встретил одобрение, хотя он довел уровень спекталей до совершенства.
В биографии Рахманинова написано, что переехав в 1917 году в Америку, он перестал писать, оторвашись от родных корней. Это кажется понятным и очевидным, но не так все просто. Нужны сравнения, чтобы полностью это понять.
Музыка композитора очевидно есть отражение им окружающей жизни, переплавленная характером. Русские композиторы выражали в своей музыке русскую окружающую их действительность. Это поразительно, но я упоребляю именно это слово.
Также и все его симфонии советского периода выражают дух и сущность этой советской жизни. Другие советские композиторы тоже так писали, просто не с той гениальностью. Совсем наглядно в живописи — есть такой термин «социалистический реализм», Дейнека, Герасимов, Нисский...
Оказавшись в Америке, Рахманинов потерял контакт с окружающей его действительностью. Именно в Америке Рахманинов написал Вариации на тему Паганини — вещь гениальную в высшей степени, но она по словам самого Рахманинова пример абсолютной музыки Это он сказал о знаменитой Прелюдии до-диез минор op. Тем не менее, он написал в Америке феноменальный 4й концерт.
Хотя моя статья посвящена Третьему концерту, я должен сказать немного о Четвертом по двум причинам — другого случая не будет, и чтобы лучше понять Третий концерт. Четвертый концерт Рахманинов написал в 1926-м, то есть, после 9 лет жизни в Америке, и этот концерт есть сплав ощущений от жизни в горниле американской жизни с русским музыкальным мышлением и опытом. Поэтому Четвертый редко исполняют.
Он в России непонятен по отсутствию у слушателей опыта американских ощущений музыкальных и жизненных, а в Америке он не вполне воспринимается, потому что им нужна русская музыка от Рахманинова, то есть Второй или Третий, или Чайковский, или Римский —Корсаков, или Бородин, или Мусоргский. Но если у слушателя — я, более или менее, хороший пример, есть этот разнообразный опыт, то Четвертый просто ошеломительный концерт, в контексте сравнении его с Третьим именно как музыкальном и жизненном итоге 37 лет жизни Рахманинова в России. Конечно, нужно учесть, что у меня два рахманиновских диска в машине, на одном Первый и Второй, а на другом - 3-й и 4й, и я их слушал много раз.
Американская жизнь чрезвычайно насыщена во всех отношениях, это именно горнило, как я заметил. Я ее за 40 лет не вполне воспринял, но Рахманинов гений феноменальный. Он мгновенно все запоминал впитывал и понимал.
И то, написав Четвертый в 1926-м, он потом дважды его переделывал с окончательной редакций в 1941 году, которая именно у меня на диске. Очень интересно, что Мацуев сказал после своих недавних выступлений в Америке: «... Лет пять назад в Энн-Арборе в Hill Auditorium, где я играл Третий концерт Рахманинова с Валерием Гергиевым и Мариинским оркестром, ко мне подошел пожилой американец и сказал, что мое исполнение ему напомнило самого Рахманинова, который играл этот Концерт здесь с Филадельфийским оркестром в 1942 году.
Я был потрясен: этот человек слышал Рахманинова!
В тот же период московская публика узнала ещё об одном таланте молодого композитора — его умении руководить оркестром. Первые успехи на дирижёрском поприще Рахманинов показал в частной опере железнодорожного магната и мецената Саввы Мамонтова он служил там вторым дирижёром в 1897—1898 годы. Вскоре, в 1904 году, когда Сергею Рахманинову был 31 год, он получил новое приглашение, на этот раз из московского Императорского Большого театра. Там Рахманинову предлагался пост первого дирижёра. Молодой композитор долго сопротивлялся предложению, но перспектива продолжения совместной работы с оперным певцом Фёдором Шаляпиным подтолкнула его в конце концов ответить согласием. Императорский Большой театр, 1883 год Первым произведением, которое Рахманинов поставил на сцене Большого театра, была опера «Русалка» Александра Даргомыжского по мотивам одноимённой пьесы Александра Пушкина. В день премьеры коллеги и друзья — Шаляпин и Рахманинов — выступали на одной сцене. Рахманинов был новатором, он предоставлял публике свои интерпретации сочинений, «читал» их по-новому.
Он стоял спокойно, слегка сутулясь, движения руки и рук были экономны и осмыслены, никогда он не терял контроля над звуком оркестра, не висел на плечах у оркестрантов, и... Николай Малько дирижёр С карьерой Рахманинова в Большом театре связан комичный эпизод. Молодого дирижёра не устраивало положение пульта: приходилось управлять оркестром, стоя спиной к музыкантам, что в итоге, по его мнению, плохо сказывалось на качестве исполнения. Рахманинов доказывал, что дирижёр должен стоять лицом к оркестрантам, и каждый раз, когда дирижировал, поворачивал пульт так, как ему было нужно.
Николай Малько дирижёр С карьерой Рахманинова в Большом театре связан комичный эпизод. Молодого дирижёра не устраивало положение пульта: приходилось управлять оркестром, стоя спиной к музыкантам, что в итоге, по его мнению, плохо сказывалось на качестве исполнения. Рахманинов доказывал, что дирижёр должен стоять лицом к оркестрантам, и каждый раз, когда дирижировал, поворачивал пульт так, как ему было нужно. Естественно, такая ситуация порождала многочисленные неудобства и постоянно вызывала среди рабочих сцены насмешки над чудачествами нового дирижёра».
В итоге тенденция дирижирования лицом к оркестру, которую в Европе задал Рихард Вагнер, прижилась и в Большом театре. Рахманинов и Ф. Италия, г. Сен-Санса «Самсон и Далила». Дирижёр С. Рахманинов, среди исполнителей — Ф. Шаляпин Императорский Большой театр, 1883 год Между тем шёл 1905 год, спокойная жизнь творческой Москвы рушилась. В городе шли антимонархические забастовки, которые в итоге вынудили царя подписать Октябрьский манифест и учредить парламент.
Я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы — найти подходящее, верное, но не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. Вот и все!.... Брянцевой «С. Рахманинов» У меня этот ответ связывается с известными словами Белинского о том, что интеллигенция тоже народ, Рахманинову не нужно использовать некую народную мелодию, потому что он и есть представитель русского народа и может создавать народные мелодии. После этой мелодии, начинается ее быстрое развитие, длящееся без пауз, на одном дыхании, которое я окрестил «Прологом». Этот Пролог к Третьему концерту подобно гигантской фуге наперегонки с оркестром длится 1 минуту и 35 секунд у самого Рахманинова, Горовиц и Мацуев - 1 мин и 50 секунд. Интересно заметить мимоходом, что вся русская великолепная четверка родилась в деревнях и впитала русские напевы с детства. Национальный характер любой музыки очевиден. Методичный немец Бах написал методичную высокоорганизованную музыку, Бетховен взорвался варварским немецким духом, перешедшим позже к Вагнеру.
Вот как Николай Усков в книге «Неизвестная Россия» цитирует Ключевского, объясняя Западно-Европейский характер, сравнивая его с русским: «Все, что путник видит вокруг себя на Западе, настойчиво навязывает ему впечатление границы предела, точной определенности, строгой отчетливости и ежеминутного, повсеместного присутствия человека с внушительными признаками его упорного и продолжительного труда. Внимание путника непрерывно занято, крайне возбуждено. Другое дело в России. Тут «точно одно и то же место движется вместе с ним сотни верст... Жилья не видно на обширных пространствах, никакого звука не слышно кругом — и наблюдателем овладевает жуткое чувство невозмутимого покоя.... Имение это было степное, а степь это то же море, без конца и края, где вместо воды сплошные поля ржи, пшеницы, овса и т. Часто хвалят морской воздух, но... Степь, а не океан. Если вы помните, как начинается Первый Чайковского, - под знаменитые вступительные аккорды в оркестре идет мелодия — русское раздолье, необъятные просторы «от горизонта до горизонта» , то же и у Рахманинова в Третьем концерте одновременно с феноменальным «прологом», о котором я пишу — идет оркестровая партия, выражающая именно это — размах беспредельный, у Рахманинова во Втором концерте после знаменитых 8-ми сольных аккордов пианиста начинается аналогичная оркестровая партия с невыносимо берущей за душу музыкой.
Вернемся к вступлению к Третьему. Эта феноменальная «фуга - пролог» представляет для меня всю его жизнь до написания концерта, которая включала: Во второй части статьи я пречислю важнейшие события жизни Рахманинова до написания Третьего концерта в темпе этой фуги за 1 минуту и 50 секунд. Мое краткое перечисление как раз имеет целью показать формирование характера и жизненных впечатлений как предпосылку этого концерта. Дело в том, что если Вы начнете читать многочисленные биографии Рахманинова, вы не будете ставить себе задачу представить характер Рахманинова, созданный событиями его биографии, а именно этот характер нужно понимать, хоть в приближенной степени, чтобы увидеть отображение этого характера в музыке. Творчество это слепок характера. Рахманинов был человек обязательный и пунктуальный. Если попробовать отнести его к типу характеров, то он был меланхоликом. Недомогание его пугало, провал выступления или неодобрительная критика повергала в уныние и даже в депрессию. Вместе с тем он был остряк, лихой мальчишка, влюбчив многие его романсы посвящены женщинам, как у Пушкина стихи и необыкновенно отзывчив.
Он всю жизнь всем помогал, - крестьянам в своем поместье , сиротам, десяткам других людей, в 1891-92 годах во время голода в России Рахманинов, бедствоваший сам, давал благотворительные концерты. И при всем этом он обладал исключительной твердостью характера. Многие спотыкались об эту его твердость. Во второй части обратите внимание на историю его столкновений с учителем Зверевым и директором консерватории Сафоновым. Не имея вундеркиндовского детства, которое бы его сразу прославило, подобно нынешнему Мысину или тогдашнему Моцарту, он постоянно всех, как бы вдруг, поражал своими гениальными способностями: феноменальной памятью и абсолютным слухом, запоминая любое произведение с одного прослушивания , и невероятной технической способностью в игре на пианино. Это непонимание его гениальности сопровождалось довольно долго, отсутствие в России моды на вундеркиндов, сейчас благодаря интернетеу эта мода расцвела. Когда он стал руководителем Большого театра в возрасте 31 года, его подход НЕ сразу встретил одобрение, хотя он довел уровень спекталей до совершенства. В биографии Рахманинова написано, что переехав в 1917 году в Америку, он перестал писать, оторвашись от родных корней. Это кажется понятным и очевидным, но не так все просто.
Нужны сравнения, чтобы полностью это понять. Музыка композитора очевидно есть отражение им окружающей жизни, переплавленная характером. Русские композиторы выражали в своей музыке русскую окружающую их действительность. Это поразительно, но я упоребляю именно это слово. Также и все его симфонии советского периода выражают дух и сущность этой советской жизни. Другие советские композиторы тоже так писали, просто не с той гениальностью. Совсем наглядно в живописи — есть такой термин «социалистический реализм», Дейнека, Герасимов, Нисский... Оказавшись в Америке, Рахманинов потерял контакт с окружающей его действительностью. Именно в Америке Рахманинов написал Вариации на тему Паганини — вещь гениальную в высшей степени, но она по словам самого Рахманинова пример абсолютной музыки Это он сказал о знаменитой Прелюдии до-диез минор op.
Тем не менее, он написал в Америке феноменальный 4й концерт. Хотя моя статья посвящена Третьему концерту, я должен сказать немного о Четвертом по двум причинам — другого случая не будет, и чтобы лучше понять Третий концерт. Четвертый концерт Рахманинов написал в 1926-м, то есть, после 9 лет жизни в Америке, и этот концерт есть сплав ощущений от жизни в горниле американской жизни с русским музыкальным мышлением и опытом. Поэтому Четвертый редко исполняют. Он в России непонятен по отсутствию у слушателей опыта американских ощущений музыкальных и жизненных, а в Америке он не вполне воспринимается, потому что им нужна русская музыка от Рахманинова, то есть Второй или Третий, или Чайковский, или Римский —Корсаков, или Бородин, или Мусоргский.