Свободолюбивая, красивая, бесцеремонная и остроумная Эмилия Марти сводит с ума. Вскоре было сшито множество ретронарядов, в которые и должна была наряжаться, поющая впечатляющие композиции, никогда более не стареющая, экранная Эмилия Марти. Он расскажет историю о великой певице Эмилии Марти, которая покорила весь мир своим талантом.
«Секрет ее молодости», или Как прожить 337 лет несчастливой жизни
Он расскажет историю о великой певице Эмилии Марти, которая покорила весь мир своим талантом. Тогда Эмилия Марти рассказывает, что в доме Пруса, среди бумаг есть конверт с завещанием, написанным собственноручно Фердинандом Йозефом Прусом. вмешивается таинственная незнакомка — оперная звезда Эмилия Марти, которая спутывает героям все карты. Особенно удавались актрисе роли прекрасных и гордых аристократок — таких, как Роксана («Сирано де Бержерак»), Софья («Горе от ума»), Лидия («Бешеные деньги»), Эмилия Марти. Знаменитая певица Эмилия Марти приезжает на гастроли в европейский город. В это же время в верховном суде собираются закрыть дело «Грегор-Прус» — тяжбу, которая длилась.
Рецепт её молодости (1983)
| Топ-5 красавиц белорусского театра | Один из новых мотивов такой: Эмилия Марти — актриса, певица. |
| Фильм Рецепт ее молодости актеры и роли / 1983 | «Рецепт её молодости» — советский широкоформатный музыкальный фильм 1983 года режиссёра Евгения Гинзбурга по мотивам пьесы Карела Чапека «Средство Макропулоса». |
| Рецепт ее молодости | «Рецепт её молодости» — советский широкоформатный музыкальный фильм 1983 года режиссёра Евгения Гинзбурга по мотивам пьесы Карела Чапека «Средство Макропулоса». |
| alex1970: Рецепт ее молодости | Грегор обвиняет Эмилию Марти в мошенничестве и подделке документов, а также в действиях, противоречащих общепринятой порядочности. Коленатый просит Эмилию назвать свое имя. |
| "В любви бессмертье..." | широкую черную полоску пространства, отделяющую декорацию от оркестровой ямы. Этот выход сам по себе уже становится смертью. |
Игрушки наследника Тутти
Ни греха, ни страданий, ни привязанностей, вообще ничего. Существует только то, что сейчас кому-то дорого». А вот о чем сделал спектакль режиссер Илья Славутский: «Самое главное и ценное в жизни — это искусство и творчество, которым мы занимаемся. Только оно имеет цену в наше циничное и переполненное лжи время, только искусство правда. Для меня самым важным аспектом было то, что у главной героини — Эмилии Марти есть призвание, которым она гордится: она певица, она трудится и совершенствуется. Мы делали спектакль о себе, о театре, о том, что мы несем свет, радость и добро». Качалова А какая любовь может длиться триста лет?
В эпилоге пьесы на суд читателя автор и режиссер представляют жаркий спор по вопросу о том, кто заслуживает жить вечно. Герои рассуждают над многими вещами и приходят к выводу, что вечная жизнь слишком скучна и омерзительна. Именно в этот момент характеры героев, а именно актеров, раскрываются полностью. Оперная звезда Эмилия Марти — Елена Ряшина. Это женщина, которая кем только не побывала за свои 337 лет. В нынешнем образе и обстоятельствах для других героев она оперная певица, а ранее она же — уличная певица и танцовщица.
Она талантлива, эксцентрична, уверена в себе, властна и, кажется, не хочет ничего менять в своей жизни, при том, что уже пресытилась всеми своими «прожитыми жизнями». Елена Ряшина демонстрирует свою тонкую и выразительную игру, а именно жесты, которые подчеркивают характер ее героини. Качалова Ровно противоположное мнение хочется высказать об игре актера Павла Лазарева, который исполняет роль Альберта Макгрегора. Мы помним его в роли Хлестакова из спектакля «Ревизор» так же постановка театра Качалова, режиссер А. Славутский — спектакли меняются, а актер нет. В какой-то момент мы обнаружили, что актер продолжает играть в «Ревизоре», а не в новой постановке чешского автора.
Актер выглядел чересчур театрально, переигрывал к слову, этим грешат актеры татарских театров и чрезмерно неуместно кривлялся.
Шестьдесят лет назад он был поклонником Эсмеральды Эмилии Марти , а теперь, снова увидев ее седовласым франтом, вновь ощутил себя молодым человеком, который, сидя в кресле, поет ей песни и готов уехать с ней в Испанию. Он жестами и трясущимися руками выражает оперной диве свое восхищение и, если она откажется ехать с ним, он не расстроится. Она также работала над костюмами в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Золотой слон», «Роковые яйца» и других. Илья Славутский отметил, что сейчас идет работа над новым спектаклем «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка на Малой сцене также с Еленой Четвертковой. Впервые главная героиня Эмилия Марти появляется в спектакле в атласном платье вишневого цвета со стоячим воротником, такого же цвета шляпе-цилиндре, красно-бордовых туфлях и с тростью.
Красный — это всегда немного про провокацию и смелость, собственно такими качествами и обладает главная героиня. Все-таки она впервые на себе испытала секретное средство эликсир жизни , разработанное ее отцом для императора Рудольфа II. Буквально в каждой детали мы видим символ того, о чем идет речь в спектакле. Героиня, как бы обладая белым цветом кожи, работает на контрасте со своим красным нарядом, а свет красного и других цветов используют, чтобы улучшить качество кожи и в том числе подчеркнуть молодость. Альберт Макгрегор одет в коричневый строгий костюм, но с расстегнутой пуговицей пиджака, при том в жаккардовом жилете и бежево-коричневых туфлях. Коричневый и его оттенки предпочитают люди, которые любят порядок и стабильность, но этот герой выступает перед нами корыстолюбивым, готовым на все ради богатства.
Весь его коричневый «тотал лук» кричит именно о его хитрости. Например, архивариус Витек в начале спектакля предстает перед зрителями в сером пиджаке и брюках, в того же цвета шапочке и в синей рубашке. Обычно серый — это цвет отчаяния и отрешенности. Считается, что люди, предпочитающие серые оттенки в гардеробе, не хотят привлекать к себе внимание, но герой этой пьесы как раз выступает ключевым звеном в решении некоторых «адвокатских» вопросов в этой детективной истории. Именно это мы можем видеть во втором акте, когда герой сменяет свою серость на костюм в сине-желтую клетку в стиле Burberry, бабочку и шляпу-цилиндр. Клетка часто ассоциируется с аристократизмом, он выглядит в духе английского классицизма.
Это уже говорит о решительном характере героя и его заинтересованности в обстоятельствах дела. Костюм богатого графа Гаук-Шендорфа бывшего поклонника Эмилии Марти очень точно передает его характер. На нем лиловый и замшевый костюм, шляпа-цилиндр и жаккардовый жилет также лилового цвета, рубашка с кружевными рукавами, воротник-жабо и ярко-коричневые ботинки с рисунком впереди. Костюм подчеркивает его социальный статус и говорит о том, что он франт аристократического происхождения.
Лишив его дочери, игравшей в пьесе Карела Чапека существенное значение, режиссёр вычеркнул из облика Витека все человеческие слабости. Алексей Захаров в роли адвоката лукав, но абсолютно не честолюбив, что тоже ставит под сомнение присутствие в его теле человеческой души. Поэтому, когда во втором действии вдруг все эти человекообразные появляются в сцене, где Гаук фон Шендорф в очередной раз напевает свою немудрёную песенку, пританцовывая на испанский манер — всё это кажется дешёвым фарсом, провинциальным водевильчиком и разрушает стильность спектакля.
Но режиссёру этого мало. В финале уже все персонажи спектакля забавляются этим водевильчиком, распевая про лимоны и апельсины. И главная важная сущностная мысль — о вечности настоящего искусства, намеченная в конце первого акта, — растворяется в вульгарном и бессмысленном. Ибо мы направляемся к будущему, а красота есть вечное настоящее», — заметил Иосиф Бродский в «Набережной неисцелимых». А что остаётся, когда уходит красота?.. В заключительном монологе, произнесённым от лица Элины Макропулос, нашедшей смысл в своём трёхсотлетнем существовании, Елена Ряшина чрезвычайно убедительна: «Вы и так счастливы, глупые. За вашу короткую жизнь вы не успеваете всем насладиться, пресытиться, и поэтому так легко верите в любовь, деньги, добродетель, в прогресс, да Бог ещё знает во что.
В конце концов, у вас есть дети, вот вам и вечная жизнь. Не должен человек жить так долго, до ста лет ещё можно выдержать, а потом начинаешь понимать, что всё зря. Только искусство имеет ценность в этом мире, оно — наивысшая степень надежды, а возможно, наша последняя надежда. Когда я пою, человек становится лучше! Нет, не навсегда, конечно. Люди никогда не меняются, ничто не может их изменить. Я пою для того, чтобы мир стал чуточку симпатичнее, чем был до сих пор!
Минималистически скупо артист показывает своего персонажа. Здесь нет ни ужимок, ни прыжков, ни бесконечного кружения по сцене, характерных для сценографического почерка Славутских. Моцарт Леонида Тимашева неспешен, бессловесен известные трудности перевода вечности в слово , прост… Ему-то, по справедливости, и должен достаться эликсир вечной жизни. Но ему не нужны эликсиры. Он вечен своим творчеством… Жить или не жить триста лет? Спектакль «Секрет её молодости» даёт на этот вопрос свой ответ.
Она то рыдала, то неестественно хохотала.
Между тем характер закалился, и начался новый, закрытый этап жизни — обучение актерской профессии. Начиная с учебы в Академии искусств чувствовала к себе особое отношение: она росла в той семье, где одни знаменитости. К тому же отец, Александр Гарцуев, известный актер и режиссер, был в ту пору ее педагогом. Дальше, естественно, попала в Купаловский театр. Там мама, Зоя Белохвостик, на главных ролях. Вошла в первый театр страны без всякого ощущения запретов, без осознания, что это храм искусства. Одно обстоятельство давило — ожидание от окружающих: покажи, что природа не отдыхает на детях.
Сейчас она перестала обращать внимание на закулисные разговоры. Осталась только ответственность за свою династию. Худшее и лучшее, что умела, проявила сразу же. Если тебе доверили в Купаловском театре играть Павлинку, считай, что это уже на карьере знак качества. Ей доверили, но после того, как эту роль 18 лет подряд играла ее мама, Зоя Белохвостик. Можно сказать, что к роли она была готова. Смотрела не раз, с родителями советовалась, но… Как сама сегодня признается, считает, что это не ее роль.
Мешают здесь Валентине ее комплексы, нередкое черное настроение и уровень пения. Считает, что у Юлии Шпилевской и Кати Яворской лучше получается. Не очень довольна своей Ганной Чернушкой в «Людях на болоте». Полесская Джульетта у нее не очень получилась. Блестяще играла когда-то эту роль купаловская народная артистка Лилия Давидович. Увидеть не пришлось самой, но о ней рассказывали и помнили. Это были глубокие драматические работы, где актриса демонстрировала не столько красоту и темперамент, сколько умение рассказать о женщине, стоящей перед выбором жизненного пути.
В Купаловском театре чтят историческую фигуру графа Чапского. Он был городским главой. На этот пост избирался трижды. Чапский дал личные сбережения на строительство здания Купаловского театра. Купаловцы решили реконструировать момент открытия городского театра в 1890 году и сделали иронический спектакль типа «Санта-Барбара XIX века». Там были роковые женщины французских салонов. Валентина Гарцуева играла одну из них.
Умницы, красавицы даются ей легко, но душа просит чего-то более сложного. Подоспело кино. Она снимается с 2008 года, набралось более 30 ролей. Бывает по три проекта в сезон. Пока ни от чего не отказывается. Можно сказать, набивает руку или учится тому, чего до сих пор не успела освоить. Некоторые роли — стервочки, глупые провинциалки, «врагини».
Ей это любопытно. К приглашению в кино относится спокойно. В российских сериалах можно подзаработать прибавку к нищенской театральной зарплате. Считает, что получить удовольствие и отдачу удается только в театре. Валентина Гарцуева остается человеком закрытым и никогда не говорит о своей личной жизни. Однако именно кино познакомило ее с мужем, немецким актером Жаном-Марком Биркхольцом. Встретились на съемках в 2014 году, и жизнь Валюши стала протекать между Минском и Кёльном.
В театре любимым спектаклем долгое время был «Хам», который Гарцуева играла десять лет и постоянно менялась в роли, находя новые краски. Это был «папин спектакль». Александр Гарцуев читал произведение Элизы Ожешко как в первый раз. Наверное, и публика читала историю впервые. Режиссер отказался от деления на богатых и бедных. Сделал спектакль о душевных ценностях, непростой любви. Валентина показала свой непростой характер в роли Франки.
Экспрессивная, неуравновешенная, вызывающая у всех постоянное раздражение. Она как бы продолжала существовать в своем учебном спектакле «Нетанцы! Там был взрыв и долгий крик. Ей и потом пришлось много танцевать, но это была только внешняя оболочка. Внутреннее существо актрисы сформировалось в тех студенческих «Нетанцах» и заявило о себе на купаловской сцене. Она не побоялась того, что ей не сочувствуешь, не сопереживаешь. Скорее она раздражает своей взбалмошностью.
Роль надолго стала любимой. После легкомысленной Лауры из «Театра Уршули Радзивилл» ею серьезно заинтересовался худрук Купаловского Николай Пинигин и сделал на нее ставку как на героиню. Благо актриса певучая и танцующая — пошли роли красоток, веселые и костюмные, пока не подоспела чеховская «Чайка», где у Валентины сама Нина Заречная. Мне думается, что эту роль актриса не дотянула. Оказалась слишком хороша и опытна для провинциальной девушки, раздумывающей пойти или не пойти в актрисы. Все сыграла при первом появлении. Развития образа не произошло, хотя роль эта, бесспорно, ее.
В сегодняшнем репертуаре есть у актрисы и классика «Король Лир» и эксперимент «Первый». Максима Горького, ставшая для них родной. Как и любовь к выбранной профессии. Они с мужем при огромном количестве ролей в театре и кино считают себя людьми непубличными. В свой семейный мир тоже никого не впускают. Их к тому же объединяет и малая родина. Оба родом их маленьких городков.
Вероника из Пинска, Андрей — из Жодино. Журнал «На экранах» выложил на обложку их портреты, дав заголовок «Дети солнца». Это спектакль Русского театра, где оба играют. Однако кинематографическая судьба у них далеко неодинакова. На счету у Сенькина совсем мало фильмов, в то время как яркая, красивая, обаятельная Пляшкевич — украшение афиш, календарей, обложек журналов и белорусского кинематографа. Максима Горького. В 2006 году она окончила актерский факультет БГАИ, пришла на работу в Русский театр и получила главную роль в бессмертной пьесе Вильяма Шекспира «Укрощение строптивой».
Случай беспрецедентный. Ее реальных актерских возможностей никто не знал. И только режиссер НАДТ им. Максима Горького Валентина Еренькова, которая делала в Академии искусств дипломный спектакль с Вероникой, поверила в нее и открыла актрису. В спектакле было все ярко, эмоционально, энергично.
«Даже за 300 лет важно не остаться одинокой»
Она живет для того, чтобы петь. А ее альтер эго — прима Wiener Staatsoper Эллен МакГрегор, знаменитая цыганка Эсмеральда Монтес, международная звезда Эмилия Марти. В центре пьесы знаменитая певица Эмилия Марти/Мария Елизарова, которая ищет старую рукопись, содержащую рецепт молодости, когда-то составленный её отцом. Комедия, музыкальный, экранизация. Режиссер: Евгений Гинзбург. Комедия, музыкальный, экранизация. Режиссер: Евгений Гинзбург. Символично, что эта дата совпала с днем рождения актрисы, которая играет главную роль — Эмилии Марти, — Веры Поляковой. Сюжет истории разворачивается в городе N, куда приезжает на гастроли известная певица и обворожительная женщина Эмилия Марти. Ее пение восхищает слушателей по всему миру.
Рецепт её молодости (1983)
- Информационная поддержка
- Средство Макропулоса
- Мария Елизарова - исполнительница гл. роли. Эмилия Марти.
- Краткие сведения
- Людмила Гурченко и "Рецепт ее молодости" (1983)
- Telegram: Contact @musichall_spb
Средство Макропулоса
Статья написана 8 октября 2015 г. В одном городе идет тяжба за наследство между Альбертом Грегором и бароном фон Прусом, знатным ублюдком знатным здесь во всех смыслах. Все идет к тому, что Грегор, который давно живет не по средствам, ничего не получит и отправится в тюрьму. Но тут в городе появляется таинственная привлекательная Эмилия Марти, которая сообщает, что может доказать права Грегора на наследство.
Правда в этот раз спектакль поставлен специально для нее, для ее бенефиса. Героиня спектакля, Эмилия Марти, хранит необычный секрет - секрет вечной молодости. В свои 337 она выглядит на 37... Но счастлива ли она? У Карины Дымонт - яркой и неординарной актрисы, тоже есть свой секрет.
Интересный факт: Людмила Гурченко призналась в одном из интервью, что в 1957 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов ее пытались вербовать оперативные сотрудники КГБ.
Режиссер: Алексей Герман. Сюжет: Фронтовой журналист Лопатин Юрий Никулин из Сталинграда, где он находился в самом пекле, едет в Ташкент, получив двадцатидневный отпуск. Он никак не может привыкнуть к мирной жизни. Здесь все ему кажется странным — был, сводки Информбюро, карточки на еду и бесконечные очереди. За эти двадцать дней Лопатин успевает прожить целую жизнь вдали от фронта. Он идет на киностудию, где снимается фильм по его заметкам, празднует Новый год и успевает влюбиться. Его возлюбленной по фильму стала Нина в исполнении Людмилы Гурченко.
Как говорила одна очень знаменитая актриса: «Я не красивая, но чертовски обаятельная». Итак, на белорусских сценах полно красавиц. Выбрать из них пять человек очень трудно. В нашем рейтинге могут оказаться обиженные, и это неправильно. Сегодня на первом плане одни, завтра другие. Послезавтра появятся те, кто красавиц и обаятельных заткнет за пояс своим умом. Отнеситесь к нашему рассказу без предвзятости. Наша задача познакомить читателей с актрисами, плотно занятыми в репертуаре, которых вы, возможно, не знали. Они молоды, красивы, умны, талантливы и очень трудоспособны. Валентина Гарцуева театр им. Янки Купалы Сцена по наследству Валентине Гарцуевой 34 года. Можно считать, что сцена ей досталась по наследству. В Беларуси есть несколько известных актерских династий. И Белохвостики. Эти самые продолжительные — четыре поколения. Все народные артисты — купаловцы. И Валентина Гарцуева. Все, кроме родоначальника, яркие красавцы с сильными волевыми характерами. Во всех интервью Валентина с удовольствием рассказывает о своем актерском роде, который определил ее путь на сцену. И без удовольствия повествует о своем сложном, упрямом характере, который вымотал нервы родителям, дедушке с бабушкой, особенно в подростковом возрасте. Актриса признается, что в детстве ее любимыми словами были «не хочу», «не буду». Когда родители, оценив ее музыкальные способности, записали в музыкальную школу, Валентина выбрала флейту. Вначале была романтика, потом наступил ад. Скандалы, истерики. Говорит, что в детстве была страшной плаксой. Энергия била через край. Она то рыдала, то неестественно хохотала. Между тем характер закалился, и начался новый, закрытый этап жизни — обучение актерской профессии. Начиная с учебы в Академии искусств чувствовала к себе особое отношение: она росла в той семье, где одни знаменитости. К тому же отец, Александр Гарцуев, известный актер и режиссер, был в ту пору ее педагогом. Дальше, естественно, попала в Купаловский театр. Там мама, Зоя Белохвостик, на главных ролях. Вошла в первый театр страны без всякого ощущения запретов, без осознания, что это храм искусства. Одно обстоятельство давило — ожидание от окружающих: покажи, что природа не отдыхает на детях. Сейчас она перестала обращать внимание на закулисные разговоры. Осталась только ответственность за свою династию. Худшее и лучшее, что умела, проявила сразу же. Если тебе доверили в Купаловском театре играть Павлинку, считай, что это уже на карьере знак качества. Ей доверили, но после того, как эту роль 18 лет подряд играла ее мама, Зоя Белохвостик. Можно сказать, что к роли она была готова. Смотрела не раз, с родителями советовалась, но… Как сама сегодня признается, считает, что это не ее роль. Мешают здесь Валентине ее комплексы, нередкое черное настроение и уровень пения. Считает, что у Юлии Шпилевской и Кати Яворской лучше получается. Не очень довольна своей Ганной Чернушкой в «Людях на болоте». Полесская Джульетта у нее не очень получилась. Блестяще играла когда-то эту роль купаловская народная артистка Лилия Давидович. Увидеть не пришлось самой, но о ней рассказывали и помнили. Это были глубокие драматические работы, где актриса демонстрировала не столько красоту и темперамент, сколько умение рассказать о женщине, стоящей перед выбором жизненного пути. В Купаловском театре чтят историческую фигуру графа Чапского. Он был городским главой. На этот пост избирался трижды. Чапский дал личные сбережения на строительство здания Купаловского театра. Купаловцы решили реконструировать момент открытия городского театра в 1890 году и сделали иронический спектакль типа «Санта-Барбара XIX века». Там были роковые женщины французских салонов. Валентина Гарцуева играла одну из них. Умницы, красавицы даются ей легко, но душа просит чего-то более сложного. Подоспело кино. Она снимается с 2008 года, набралось более 30 ролей. Бывает по три проекта в сезон. Пока ни от чего не отказывается. Можно сказать, набивает руку или учится тому, чего до сих пор не успела освоить. Некоторые роли — стервочки, глупые провинциалки, «врагини». Ей это любопытно. К приглашению в кино относится спокойно. В российских сериалах можно подзаработать прибавку к нищенской театральной зарплате. Считает, что получить удовольствие и отдачу удается только в театре. Валентина Гарцуева остается человеком закрытым и никогда не говорит о своей личной жизни. Однако именно кино познакомило ее с мужем, немецким актером Жаном-Марком Биркхольцом. Встретились на съемках в 2014 году, и жизнь Валюши стала протекать между Минском и Кёльном. В театре любимым спектаклем долгое время был «Хам», который Гарцуева играла десять лет и постоянно менялась в роли, находя новые краски. Это был «папин спектакль». Александр Гарцуев читал произведение Элизы Ожешко как в первый раз. Наверное, и публика читала историю впервые. Режиссер отказался от деления на богатых и бедных. Сделал спектакль о душевных ценностях, непростой любви. Валентина показала свой непростой характер в роли Франки. Экспрессивная, неуравновешенная, вызывающая у всех постоянное раздражение. Она как бы продолжала существовать в своем учебном спектакле «Нетанцы! Там был взрыв и долгий крик. Ей и потом пришлось много танцевать, но это была только внешняя оболочка. Внутреннее существо актрисы сформировалось в тех студенческих «Нетанцах» и заявило о себе на купаловской сцене. Она не побоялась того, что ей не сочувствуешь, не сопереживаешь. Скорее она раздражает своей взбалмошностью.
В Пензе сожгли рецепт эликсира вечной молодости
| Рецепт её молодости — Что такое Рецепт её молодости | Царственная примадонна Эмилия Марти, окружённая магнетическим сиянием, у ног которой кажется грозный лев свернётся клубочком. |
| Рецепт её молодости (1983) | Она живет для того, чтобы петь. А ее альтер эго — прима Wiener Staatsoper Эллен МакГрегор, знаменитая цыганка Эсмеральда Монтес, международная звезда Эмилия Марти. |
| Рецепт ее молодости (1983) — Актёры и роли | Only María Emilia is a hardworking young woman who fights to do things the right way and bring money home for her family. |
| Фильм Рецепт ее молодости актеры и роли / 1983 | Актеры и роли - | Один из новых мотивов такой: Эмилия Марти — актриса, певица. |
| Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Средство Макропулоса | Эмилия Марти (Карина Дымонт), звезда оперной сцены, живет на свете уже 337 лет. Три века тому назад ее отец-медик Макропулос изобрел рецепт бессмертия. |
Blessed Emilia Martí Lacal – Feast Day – November 20
Особенно удавались актрисе роли прекрасных и гордых аристократок — таких, как Роксана («Сирано де Бержерак»), Софья («Горе от ума»), Лидия («Бешеные деньги»), Эмилия Марти. Особенно удавались актрисе роли прекрасных и гордых аристократок — таких, как Роксана («Сирано де Бержерак»), Софья («Горе от ума»), Лидия («Бешеные деньги»), Эмилия Марти. Эмилия Марти, очаровавшая Европу своим божественным голосом, была уличена в совершении преступления и оказалась в роли подсудимой. О спектакле Эмилия Марти – обворожительная женщина редкой красоты, знаменитая певица, чьё пение восхищает слушателей всего мира. Эмилия богата, знаменита, окружена. Комедия, музыкальный, экранизация. Режиссер: Евгений Гинзбург.
Жить надоело
| Игрушки наследника Тутти | широкую черную полоску пространства, отделяющую декорацию от оркестровой ямы. Этот выход сам по себе уже становится смертью. |
| Средство Макропулоса - слушать онлайн, скачать | Мюзикл, комедия. Режиссер: Евгений Гинзбург. В ролях: Людмила Гурченко, Олег Борисов, Александр Абдулов и др. Описание. Музыкальная комедия по мотивам пьесы К. Чапека «Средство Макропулоса». Фантастическая история долголетия известной актрисы. |
| Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова - Средство Макропулоса | (Ярослав Прус, стоя все это время за креслом, на котором сидит Эмилия Марти, даже не пробует найти оправдание подобной исторической бестактности, ему достаточно одного её. |
Известный оперный режиссер Грэм Вик показал в Мариинке "Средство Макропулоса"
Мюзикл «Средство Макропулоса» | Эмилия Марти. «Эмилия Марти – неповторимая Мария Елизарова. Голос, который слушаешь, затаив дыхание. Главных женских героев в фильме исполнили актрисы Людмила Гурченко, исполнившая роль "Эмилия Марти", Елена Степанова, исполнившая роль "Кристина". К удивлению Кристины, его сопровождает Эмилия Марти. Режиссер: Евгений Гинзбург. В ролях: Людмила Гурченко, Олег Борисов, Александр Абдулов и др. Актрисе Эмилии Марти на вид лет 30, а на самом деле около трехсот. Сохранить молодость позволило особое снадобье, изобретенное давным-давно. Сюжет истории разворачивается в городе N, куда приезжает на гастроли известная певица и обворожительная женщина Эмилия Марти. Ее пение восхищает слушателей по всему миру. В небольшой европейский город приезжает на гастроли молодая певица Эмилия Марти, у которой есть необыкновенная тайна — секрет ее вечной молодости.
Вечно живущий человек: трудности свидетельства. Сцена из "Средство Макропулоса", Малый театр-1978
В центре пьесы знаменитая певица Эмилия Марти/Мария Елизарова, которая ищет старую рукопись, содержащую рецепт молодости, когда-то составленный её отцом. Грегор обвиняет Эмилию Марти в мошенничестве и подделке документов, а также в действиях, противоречащих общепринятой порядочности. Коленатый просит Эмилию назвать свое имя. Главных женских героев в фильме исполнили актрисы Людмила Гурченко, исполнившая роль "Эмилия Марти", Елена Степанова, исполнившая роль "Кристина".