Московский театр русской драмы под руководством М. Щепенко образован из театральной студии Московского химико-технологического института им. Менделеева, которая показала свой первый спектакль в 1976 году. Почти половина репертуара — спектакли для детей и юношества. Театр русской драмы п/р М. Щепенко. Самый знаменитый спектакль театра: «Царь Фёдор Иоаннович»[2] по одноименной пьесе А. К. Толстого — был поставлен Михаилом Григорьевичем Щепенко в 1997 году.
Московский театр русской драмы
Фольклорные мотивы в костюмах, необыкновенно красочные декорации, злые волшебники и обязательно добрый финал. Всё лучшее, что есть в русских народных сказках, соединилось в спектакле «Три брата». У нас есть 5 приглашений для блогеров с детьми.
Также пишут, что в постановках не стоит ожидать использования спецэффектов. Зато присутствует «мастерская игра цвета и света». Также для передачи происходящего используются и костюмы. Например, в спектакле «Кошкин дом» во время пожара на одежде персонажей появляются оранжевые и красные детали, рождающие ассоциации со всполохами огня. Больше отзывов о театре на Otzovik. Она работает каждый день с 11:00 до 19:30, перерыв с 14:00 до 14:30.
В дни спектаклей, которые начинаются в 11:30 или ранее, касса открывается за час до представления. Для приобретения билетов через Интернет, нужно будет зайти в раздел «Купить билет» на официальном сайте Театра русской драмы и нажать соответствующую кнопку на странице. Вы перейдете на сайт-партнер, где сможете выбрать интересующее событие, а также места в зале и оформить покупку. История История Театра русской драмы началась в стенах Московского химико-технологического института имени Менеделеева. Именно здесь в 1974 году 29-летний студент Щукинского училища Михаил Щепенко подрабатывал художником и, будучи увлечен режиссурой, при поддержке супруги Тамары Басниной организовал театральную студию. Самостоятельным объединение стало уже через 4 года, когда переехало в здание на Новослободскую, а еще через 2 года — на улицу Чехова. Все это время в постановках были заняты непрофессиональные актеры. Артисты-любители приходили репетировать и играть вечером после рабочего дня на заводах, в школах, магазинах, учреждениях… Тем не менее уровень любительского творчества позволил получить звание «Народный театр».
С 1987 года начался отсчет профессиональной истории — коллектив был преобразован в Московский театр русской драмы «Камерная сцена». Учреждение переехало в особняк на Земляном валу, где располагается и по сей день. В рамках деятельности своего авторского театра Михаил Щепенко поставил свыше 60 спектаклей. Примерно четверть сегодняшнего репертуара занимают постановки, созданные с 1988 по 2000 годы. Подойдут станции «Таганская» кольцевая, сиреневая ветка и «Марксистская» желтая ветка.
Иван Чумаченко: «Спектакль про то, что такое любовь, попытка разобраться в этом чувстве. Это попытка его осознать, проанализировать, понять, в какой момент любовь становится любовью, а не привязанностью. На что человек способен ради любви, какие негативные последствия любовь в себе несёт, и чем это может закончиться».
И прочитав в анонсе спектакля сюжет о борьбе художника с цензором, - не спешите. Мрачный цензор Сакисаки засмеется на протяжении семи дней 83 раза.
Вместе со зрительным залом я улыбалась и смеялась почти весь спектакль. А, как известно, в смехе, как и в споре, рождается истина. Спектакль будет интересен и детям и взрослым. На мой взгляд, очень хороший спектакль для подростковой аудитории. Как всегда, замечательная игра актеров, хорошие костюмы. Нам с мужем очень понравилось. На мой взгляд, весь репертуар этого театра можно смело посещать и не бояться, что попадешь на какой-нибудь "пошловатый" спектакль. Четко прослеживается нравственно-этическая линия. Билеты покупала через БигБилет. Сервис очень хороший и удобный.
Никаких замечаний нет. Всем спасибо. Хотя я и ходила с ребёнком 13 лет, но понравилось и ей и мне, и мужу. Некоторые детки спокойно ведут себя на сцене, у некоторых присутствует скованность, но все просто молодцы. Спектакль проходил на сцене МТЮА. Театр не большой, но видно было хорошо. Ни капли не пожалела,что туда пошли. Браво всем актёрам. Обязательно сходим ещё. Софья был а 06 июля на Женитьба?
Несмотря на то, что все знают Женитьбу практически наизусть, смотрится на одном дыхании, зал хохочет Очень, очень понравилась Юлия Щепенко в роли Агафьи Тихоновны. Просто блестяще. Хочется еще раз сходить в этот театр раньше не была! Спектакль проходил в Доме музее В. Потрясающая игра актеров. Тонкий чеховский юмор преподнесли очень точно. И вообще все спектакли театра под руководством М. Щепенко проходят на "ура". Так держать! Творческих успехов!
Потрясающая игра актеров!
Московский Театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко
Сюжет развивается быстро, присутствуют юмористические моменты, костюмы подобраны отлично, точно "в ногу" со временем революций. Инсталляции тоже хороши, подобраны точно и со вкусом. Речь и актёрское мастерство у участников спектакля на высоте. Никаких недочётов или претензий нет.
Советую к просмотру!! Вероника 13. Слегка устаревший русский язык отлично гармонировал с юмором и прекрасной игрой актёров.
Инсталляции и спецэффекты пришлись к месту, и сюжет быстро раскрылся. Даже не заметили, как пролетело время! Спасибо за такой спектакль!
Татьяна 13. Дмитрий 12. Произведение считается очень откровенным, но режиссеру, на мой взгляд, удалось пройти в этой постановке в меру аккуратно.
Сама постановка «Декамерона» в театре Калягина далека от оригинала произведения Джованни Боккаччо из-за примеси современных вставок: современная молодежная одежда, мобильные телефоны. Кроме того, мне показались слишком затянутыми переходы из одной сцены спектакля к другой, где зрителей занимают эстрадными миниатюрами. Эти миниатюры перед занавесом хотелось бы видеть покороче раз в пять по времени.
В целом, спектакль производит яркое впечатление: красивый, живой, с юмором Наталия 02. Он описал мир, в котором книги считаются главным источником всех бед человеческих. Они, видите ли, учат человека думать.
Поэтому для строительства идеального мира нужно все книги... А количество развлечений, которые отвлекают человека от мыслей, увеличить в разы. Главный герой - человек, который сжигает книги - со временем разочаровывается в системе и начинает думать о том, как ее сломать...
Я слышала, что раньше пожарные тушили пожары, а не устраивали их. Книгу не раз и не два адаптировали для экрана. В 1966 году великий француз Франсуа Трюффо снял собственную версию.
В начале этого тысячелетия американцы сняли фильм "Эквилибриум", в котором четко прослеживается влияние романа. В прошлом году телеканал НВО выпустил фильм "451 градус по Фаренгейту", сильно отойдя от первоисточника. И вот вчера я добрался до спектакля в театре Et Cetera, который, оказывается, идет уже с 2007 года.
Если тебе дадут линованную бумагу, пиши поперек. Спектакль Первое, что хочется отметить - спектакль очень близок к первоисточнику. К сожалению, бытует заблуждение, что если постановка близка к литературному оригиналу, это означает, что авторы спектакля особо не утруждали себя.
На деле же все с точностью до наоборот. Сохранить позицию автора, но вместе с тем донести до зрителя собственное прочтение - это то еще умение усидеть на двух стульях. Режиссер Адольф Шапиро вытаскивает из книги про идеальный гипертрофированный мир мысли об обычном человеке - человеке с желаниями, сомнениями, страхами и мечтами.
Робкий и неуверенный в себе протагонист артист Эльмо Нюганен не бежит сломя голову, но шаг за шагом приближается к страшным мыслям, к ужасным выводам. К словам и строчкам, которые еще недавно он сам сжигал. Но как бы силён не был страх, куда сильнее желание узнать, что же находится там - по ту сторону огня!
Безумец тот, кто хочет поменять определенность на неопределенность. Первая воплощает образ девушки, случайной знакомой главного героя, которая знает стихи, умеет мыслить, а себя на всякий случай характеризует "мне семнадцать и я сумасшедшая". Именно она становится символическим светом для мечущейся души главного героя.
После знакомства с ней все то, что он в себе подавлял, вырывается наружу. Что же до Игоря Яцко, то его герой постоянно напоминает протагонисту, чем может быть чревато отступление от норм. При том, что сам антагонист очень даже начитан и образован.
И ему явно не по себе от тех перемен, которые он наблюдает в поведении главного героя. А ещё я думал о книгах. И впервые понял, что за каждой из них стоит человек.
Человек думал, вынашивал в себе мысли. Тратил бездну времени, чтобы записать их на бумаге. А мне это раньше и в голову не приходило.
Итог В 1953 году Рэй Бредбери рассказал, какой ад получается, когда начинают строить рай. В театре Et Cetera еще и показали, что это будет за мир, в котором у человека не остается ни одно секунды на подумать. Марсель Македонский 17.
Смотрели с удовольствием. Если в пьесе одного персонажа принимают за другого, то близнецов Антифолосов, в искусном исполнении Скворцова, некоторые зрители приняли за игру разных, но очень похожих актеров. Браво мастерству Владимира Евгеньевича.
Насытились положительными эмоциями. Ушли опьяненные восторгом. Спасибо за чудесный вечер.
Юлиана 16. Всё прекрасно было видно и слышно. Интересная пьеса со счастливым окончанием.
Отдохнули, зарядились позитивом приятными эмоциями. Спасибо Евгения 14. Был на самом первом спектакле, нерва не хватило, но думаю, что он созреет.
Отмечу решение начала и конца спектакля, гимнастику. Из актерских работ понравилась Елизавета Рыжих и Александр Жоголь. Докучаев - отличная миниатюра.
Желаю спектаклю долгой жизни. Alexey Zverev 12. Несколько раз за спектакль менялось мнение об этом действии на сцене.
Но когда все закончилось,стало понятно что все это было необычно увлекательно и замечательно. Симакина Наталья 10. Огромное спасибо за этот спектакль!
Приходите, смотрите, приводите детей, друзей, родителей. Елена 09. Не могу не оставить положительный отзыв об актёрской игре и завораживающей атмосфере!
Иван 30. Довольно точный, глубокий и с уважением к первоисточнику. Отличная Елизавета Рыжих!
Андрей 29. Если скажу, что он лучший, обижу все остальные подарки, поэтому я не буду так говорить... Все сходиться...
Только почему-то есть хочется... Самое главное надувательство конца прошлого, начала этого века... Инсайты, информация из первых рук, кейсы и "вот это вот все".
Итальянский драматург и режиссер Луиджи Пиранделло, мастер создавать многоуровневые, объемные реальности утверждал, что все это чушь "собачья" запомните это слово ещё в начале прошлого века. И предлагал всем избавиться от этой "вредной иллюзии". Эта статья один из не многих случаев, когда я буду касаться содержания спектакля.
Здесь это необходимо. Так вот... Высший свет небольшого итальянского городка обсуждает недавно приехавшего к ним молодого человека.
Точнее обстоятельства, связанные с его семьей. Точнее то, что удается о них узнать до сих пор. Выдвигаются абсолютно разные, до взаимоисключающих, толкования.
И, конечно, все хотят установить "окончательную истину", что же "на самом деле происходит в семье молодого человека". Тут же даётся "ключ" ко всему спектаклю. Конечно, все считают, что "дядя" просто издевается, а тот очень элегантно показывает, как совершенно противоположные точки зрения могут быть возможны и достоверны.
Его и тогда не слушают и... Поступают все новые и новые сведения, опрашиваются свидетели. И то и другое только больше все запутывает.
Где-то я уже это видел... Горькая, гениальная ирония над всем, что происходит на сцене, в эпизоде, когда комиссар приносит сведения от своих осведомителей. Но они оказываются какими-то расплывчатыми, не точными, приблизительными.
Конечно, все это было бы очень сложным для зрителя пьесы Пиранделло требуют огромного внутреннего труда от тех, кто с ними сталкивается , если бы ни "театр самой высшей пробы". Я был в восторге! Актеры - браво!
Выделить кого-то, - недопустимо затенить остальных. И то, потому что их роли наиболее эксцентричные. Декорации, цветовые решения, костюмы, хореография, другие приятные театральные мелочи.
Я давно такого карнавала не видел. Но, всё-таки пьеса и разоблачение надувательства... На самом деле...
Тот, каким меня видят окружающие? Тот, каким я хочу, чтобы меня видели окружающие? Мир информации достоверных фактов линеен.
В лучшем случае, двумерен. В самом лучшем случае, может создать иллюзию объемности.
Гастрольная поездка по Волге. Выпуск второй труппы актёров театра на базе ЯГТИ. I Всероссийский Фестиваль школьных театров «Русская Драма», ставший потом ежегодным.
Аверина "Два мороза". Кулыгин "Кошкин дом", К. Лукашевич "Барин и слуга", А. Чехов "Вот вы спрашиваете как мы поживаем". Гастрольная поездка в Евпаторию.
Гастроли в Орле, участие в международном фестивале "Славянские театральные встречи" в Гомеле, на котором Михаил Шепенко стал лауреатом в номинации "Лучшая мужская роль". Актриса Валерия Полякова получила звание "Заслуженная артистка России". V юбилейный Всероссийский Фестиваль школьных театром "Русская драма". Чарская "Выбор Короля", В. Соллогуб "Беда от нежного сердца".
Участие в I сказочном театральном фестивале "Я-мал привет! Тридцать лет творческой деятельности. Соколова «Фантазии Фарятьева» третья редакция 2005 год: М. Щепенко «По самому по краю», А. Твардовский «Это был, конечно, он».
Гастроли в Волгограде и Сыктывкаре. Директору театра Т. Басниной присвоено звание «Заслуженный деятель искусств». Актеру Алексею Савченко присвоено звание "Заслуженный артист России". Бенефис заслуженного артиста России Дмитрия Полякова, посвященный 40-летию актера и 20-летию его служения нашему театру.
Стильные и изящные декорации, красочное световое и музыкальное оформление спектакля «Р. Создатели спектакля Сценарий, постановка, сценография и костюмы Юрий Еремин Действующие лица и исполнители.
Московский театр русской драмы — яркий и самобытный творческий коллектив, который занимает достойное и значимое место в театральной афише Москвы, вносит большой вклад в культурно-социальное развитие столицы и регионов России. В настоящий момент в репертуаре более 30 спектаклей. Основу репертуара составляют произведения русской классической и современной драматургии, которые обращают сердца зрителей к традиционным духовно-нравственным ценностям и формируют патриотическое сознание.
Московский театр русской драмы "Камерная сцена" п/р Михаила Щепенко
Билеты в театр, на концерты, в цирк. Адрес:Москва, Цветной бульвар дом 11, строение 6. расписание, продажа билетов, отзывы. Фотографии, карта проезда, краткая история, похожие места. «Театр русской драмы п/р Михаила Щепенко»: театр в Москве, ул. Земляной Вал, 64/17.
Спектакль театр русской драмы - фото сборник
Сароян , И. Хантер ознаменовала своё открытие театральная студия на Новослободской. Репетиция театра-студии на улице Чехова В 1982 студии было присвоено звание « Народный театр », и в этом же году были поставлены два спектакля по рассказам А. Чехова — «О чем кричите?
Следить за организацией Как это работает и зачем нужно?
Актуально на 19. Земляной Вал, д. Статус: ликвидирована с 06.
Треть его спектаклей предназначена для семейного просмотра. Многие постановки театра не раз входили в топ-лист лучших спектаклей Москвы. Также театр является лауреатом престижных фестивалей как в России, так и за рубежом. В труппу театра входят талантливые артисты, 9 из которых являются заслуженными артистами РФ. В театре работают известные и молодые талантливые режиссеры.
Михаил Григорьевич Щепенко — единственный в мире профессиональный режиссёр с православным богословским образованием, выпускник Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного университета. Под его руководством выпущено 3 актёрских курса, ведётся работа с очередным набором студентов. Восьми его ученикам присвоено звание «Заслуженный артист РФ». В настоящее время М. Щепенко также руководит режиссёрским курсом. Поскольку вы здесь... У нас есть небольшая просьба.
Московский театр русской драмы п/р М. Щепенко
За его плечами профессиональное образование и большой опыт работы в сфере театрального искусства, а помимо этого — обучение в Свято-Тихоновском Богословском институте. Театр тесно сотрудничает с Русской православной церковью и ведёт активную культурно-просветительскую деятельность. Это сказывается на репертуаре и проектах, в которых театр участвует.
Театр тесно сотрудничает с Русской православной церковью и ведёт активную культурно-просветительскую деятельность. Это сказывается на репертуаре и проектах, в которых театр участвует. На базе «Театра Русской Драмы» регулярно проходят социальные и культурные акции, а также Фестиваль школьных театров «Русская драма».
Как он расшаркивался перед вдовой, как старался ей угодить, и как перевоплотился, оказавшись ближе к телу. Гарантирую, вы будете смеяться почти все 3 часа, что идёт спектакль. Но не только смеяться, потому что нет-нет, да и кольнёт прямо в сердце от сочувствия, и даже сострадания. А уж финальная сцена и вовсе всколыхнёт внутри волну такой высоты, что и дыхание запросто может перехватить.
А ещё я заметила, что большинство зрителей сразу узнали "Лес" Островского, а вот произведение Чехова отметили не все, хотя догадаться проще простого. И Чехова в этом спектакле тоже много. Кстати, а вы обратили внимание, что имена сразу нескольких актёров и их героев совпадают? По-моему, это не случайно! Сходите в театр!
Ребенок смотрел постановку с большим интересом, много смеялся. Сюжет очень отличается от привычного нам фильма, очень динамичный. Спектакль учит добру, смелости и справедливости.
Просто отличнейший спектакль! Давно такого удовольствия не получали и взрослые и дети! Дети-актеры играют великолепно. Просто восхитительно! Интересно было и 4х летке, ну, а про семилетнего и говорить нечего! Потрясающие дети-артисты,бережно воссозданная атмосфера того времени. Мы с сыном в восторге, обязательно придем в этот театр еще и еще!!! Будем рады снова вас посетить!!! Очень красивые костюмы, отличная игра актеров.
Актеры играли замечательно. Отличный театр! Спасибо большое! Жду приглашения на след. Смотрели на одном дыхании. Все играли замечательно. Большое спасибо. Спектакль бесподобный! Дети играют потрясающе!
Особенно хочется отметить игру самого Джонни и алхимика. Большое вам спасибо за спектакль! Большое спасибо! Спектакль произвел огромное впечатление, расскажем о Вашем театре друзьям и знакомым. Очень глубокий! Думаю над афишей. Великолепная игра юных актеров. Прекрсная возможность познакомить детей с атмосферой детства родителей бабушек и дедушек. Честно говоря ребенку 13 лет и сомневалась, что спектакль понравится.
Но девочка осталась настолько довольной и желает еще посещать театр. Все детские спектакли в вашем театре мы до 10 лет просмотрели. Для 14-15 лет тяжело теперь подобрать репертуар.
Афиша театра
Спектакль «Последний звонок». Афиша Театра русской драмы Михаила Щепенко. Столичный Театр русской драмы дает от 5 до 10 спектаклей в неделю. Вечером в четверг и пятницу идут постановки для взрослых зрителей, днем по выходным — для детей. Хотите посмотреть как Чехов "троллит" своих героев? "Не откажусь!". Когда я сказала мужу, что мы идем на спектакль по Чехову, и я планирую как следует посмеяться, он удивился: «А. Хотите посмотреть как Чехов "троллит" своих героев? "Не откажусь!". Когда я сказала мужу, что мы идем на спектакль по Чехову, и я планирую как следует посмеяться, он удивился: «А.
Театр под руководством Михаила Щепенко приглашает
Спектакль, сыгранный двумя актерами, которые ничего не изобретают, - проживают кусочек японской жизни. И в этой простоте - высокий профессионализм Дмитрия Щепенко и Аркадия Аверина. И прочитав в анонсе спектакля сюжет о борьбе художника с цензором, - не спешите. Мрачный цензор Сакисаки засмеется на протяжении семи дней 83 раза. Вместе со зрительным залом я улыбалась и смеялась почти весь спектакль. А, как известно, в смехе, как и в споре, рождается истина. Спектакль будет интересен и детям и взрослым. На мой взгляд, очень хороший спектакль для подростковой аудитории. Как всегда, замечательная игра актеров, хорошие костюмы. Нам с мужем очень понравилось. На мой взгляд, весь репертуар этого театра можно смело посещать и не бояться, что попадешь на какой-нибудь "пошловатый" спектакль.
Четко прослеживается нравственно-этическая линия. Билеты покупала через БигБилет. Сервис очень хороший и удобный. Никаких замечаний нет. Всем спасибо. Хотя я и ходила с ребёнком 13 лет, но понравилось и ей и мне, и мужу. Некоторые детки спокойно ведут себя на сцене, у некоторых присутствует скованность, но все просто молодцы. Спектакль проходил на сцене МТЮА. Театр не большой, но видно было хорошо. Ни капли не пожалела,что туда пошли.
Браво всем актёрам. Обязательно сходим ещё. Софья был а 06 июля на Женитьба? Несмотря на то, что все знают Женитьбу практически наизусть, смотрится на одном дыхании, зал хохочет Очень, очень понравилась Юлия Щепенко в роли Агафьи Тихоновны. Просто блестяще. Хочется еще раз сходить в этот театр раньше не была! Спектакль проходил в Доме музее В. Потрясающая игра актеров. Тонкий чеховский юмор преподнесли очень точно. И вообще все спектакли театра под руководством М.
Щепенко проходят на "ура". Так держать!
Следить за организацией Как это работает и зачем нужно? Актуально на 19. Земляной Вал, д.
Статус: ликвидирована с 06.
Неоднократно театр входил в топ-лист лучших спектаклей, например, «Социальный навигатор», проводимый агентством «РИА-Новости» три спектакля как лучшие новогодние представления , а также в рейтинг по версии портала OSD как лучший театр для родителей с детьми. Доступность учреждения для людей с ограниченными возможностями Инвалиды-колясочники.
Через два года студийцы поставили свой первый спектакль — «Сказка о прекрасной царевне со всеми вытекающими из этого последствиями» по сценарию Михаила Щепенко и его супруги Тамары Басниной. В 1978 году спектаклем «Эй, кто-нибудь! Сароян , И. Хантер ознаменовала своё открытие театральная студия на Новослободской.
Театр русской драмы п/р М. Щепенко, афиша мероприятий
Московский театр русской драмы п/р Михаила Щепенко. Истринский драм театр Женитьба актеры. Завадский Женитьба спектакль. Московский театр русской драмы под руководством М. Щепенко образован из театральной студии Московского химико-технологического института им. Менделеева, которая показала свой первый спектакль в 1976 году. Почти половина репертуара — спектакли для детей и юношества. Московский театр на Таганке. Земляной Вал, 76 / Верхняя Радищевская, 21. Московский театр русской драмы – яркий и самобытный творческий коллектив, который занимает достойное и значимое место в театральной афише Москвы, вносит большой вклад в культурно-социальное развитие столицы и регионов России.