Очень краткое содержание. Произведение начинается с увертюры, озаглавленной «Рождение толпы». Далее следует ария Иуды, который возмущается тем, что Иисус, на его взгляд, идет на поводу у толпы и готов признать себя божеством.
Музыкальный анализ арии.
Мне остается лишь предложить собственное объяснение, исходящее из того, что ставшая камнем преткновения пьеса является не просто «плачем Петра» или даже не только выражением человеческого отчаяния этого апостола по Швейцеру , но второй частью модернизированного Бахом мифа о грехопадении. Бах и в самом деле резко противопоставляет певца инструментальному ансамблю, музыка которого целиком и полностью состоит из проведений ритурнеля. Последний, хотя и не репрезентирует основной материал вокальной партии в полном виде как того требовали «правила учтивости» , великолепно выстроен и написан отнюдь не без оглядки на либретто. Так, хроматический ход в басу этой быстрой чаконы заимствован из собственно «плача Петра»16 — длинной, сверхэкспрессивной по меркам своей эпохи мелизмы в партии Евангелиста тенора, который далее будет петь арию «Ах, мой разум»17 на фоне эллиптической последовательности аккордов, опирающейся на хроматическую линию баса см. В ритурнеле хроматическая гармония утрачивает часть своей прежней выразительности, зато благодаря соединению ее с величавой поступью бального танца, украшенного на французский манер «неровностями», и с торжественно вышагивающим заглавным мотивом в котором акцентируются все три первых слова арии: «Ach, mein Sinn» возникает взволнованный и в то же время волевой образ см.
В дальнейшем Бах, варьируя ритм, иногда намеренно «смазывает» заглавный мотив, чтобы добиться эффекта непрерывного музыкального развития см. Пример 1. Наконец, заключительный сегмент, приводящий к каденции, демонстрирует тенденцию к успокоению и обретению волевой собранности — содержание слов последней части стихотворения отражено здесь не во всей полноте и в несколько сглаженном виде см. Пример 2.
Однако его внутреннее устройство таково, что все дестабилизирующие форму экспрессивные детали находятся под полным контролем; ни в один из моментов арии в музыке инструментального ансамбля не возникает ощущение хаоса. В то же время партия тенора написана таким образом, что деструктивные тенденции местами начинают преобладать и словно грозят взорвать музыкальную форму. Собственно говоря, уже выбор стихотворения Вейзе со всеми отмеченными его особенностями был, по существу, не чем иным, как установкой мины замедленного действия. Пример 3.
Ария тенора No 13, такты 8—11 Пример 4. Инструментальный ансамбль делит эту часть на два этапа в соответствии с проведениями ритурнеля. Если проанализировать вокальную партию, то и в ней такт 24 становится отправной точкой развития — с последствиями гораздо более драматичными, чем в музыке инструментального ансамбля. Импульсом для преобразований скорее разрушительной, чем созидательной направленности становится восклицание «Ах» — с новой, не встречавшейся прежде выразительной интонацией, — приставленное к репризе только что прозвучавшей третьей строки текста «где мне найти отраду?
Последнее, к нашему удивлению, всякий раз приходится на устойчивую гармонию, в то время как финальное «erquicken», напротив, оказывается неразрывно связанным с аккордами доминанты, а его вопросительная интонация раз за разом звучит все более неуверенно. Апофеозом словесной комбинаторики становится отсутствующее в поэтическом первоисточнике восклицание «wohin» такт 41 — произносимое на пределе напряжения голоса a1 принадлежит к числу самых высоких нот в данной арии и при этом в зоне гармонической устойчивости см. Следующие за столь явным выражением воли к бегству вопросы с очень выразительным повторением наречия «wo» через паузу , напротив, выдают сомнение поющего в способности обрести отраду где бы то ни было — контрапунктирующая этому проявлению слабости бодрая каденция инструментального ритурнеля в до-диез миноре образует сильнейший единовременный контраст см. Музыка второй части не обладает значительным собственным весом и воспринимается скорее как «передышка», эпизод, основанный на антитезе двух выразительных составляющих; стабильному первому элементу «Bleib ich hier» , производному от заглавного мотива ритурнеля, противостоят бессистемные порывистые жесты, всякий раз направленные вверх на слове «Berg», то есть «гора», дважды достигается предельное a1.
Кульминацией арии становится третья часть, начинающаяся недолгим схождением голоса и первых скрипок в унисон. В партии тенора, уверенно декламирующего текст Вейзе, рождается новая мелодия, в которой после риторичного скачка на тритон «Schmerzen» появляется ключевое слово — «Missetat» «недостойный поступок, злодеяние». Поначалу оно произносится с абсолютным спокойствием «Пётр» как будто не сразу осознает, что сказал , но тут же наступает реакция — три крайне экспрессивных, болезненных повторения, опирающиеся на неустойчивые аккорды и предельно насыщенные интонациями тритона суммарно складывающимися в уменьшенные трезвучия и септаккорды. Пораженный своим открытием, певец «забывает» исполнить последнюю, резюмирующую строку стихотворения — а может быть, ему не хватает на это духа.
На помощь приходит инструментальный ансамбль с последним вступлением ритурнеля. Пример 5. Буквальный смысл стихотворения Вейзе не располагает к использованию подобной музыкальной символики — обращение к ней можно объяснить скорее общим намерением Баха обновить веру своих прихожан в реальность падения Адама.
И поверь мне, тобой я восхищался много раз. Но извращаются слова, И раздувает их толпа. Стал кумиром ты не в добрый час.
Назарет, зачем твой сын Знаменитым стать решил? Лучше б встал он за верстак, Разве не так? Кротко шел бы, как и все, По родительской стезе, Стулья и столы строгал — Горя не знал! Вспомни, Джизус, свой несчастный народ! Нам нельзя быть сегодня вразброд!
На момент смерти Моцарт был настолько беден, что его пришлось похоронить в общей могиле. Знаменитым учителем Моцарта при жизни был сын знаменитого композитора - Иоганн Христиан Бах. Моцарт любил в повседневной жизни, чтобы его называли Вольфганг, поэтому очень часто игнорировал свое второе имя.
Интерес к событиям Библии, к жизни Иисуса Христа сохранился и в наши дни. Американский композитор Э. Уэббер и либреттист Тим Райс рассказали о последних семи днях жизни Христа языком музыки в стиле рок, взяв для этого классический жанр оперы. Что мы знаем об этом музыкальном направлении? Ответы уч-ся. Вашему вниманию будет представлен небольшой музыкальный фрагмент. Постарайтесь определить - к какому жанру он относится. Звучит начало песни «Суперстар». Сейчас звучала увертюра из рок - оперы «Иисус Христос - суперзвезда».
Тема нашего урока: «Рок- опера» Запишите тему урока в тетрадь Рок-опера - это сплав истории и современности, сплав, который открыл возможность сближать различные музыкальные стили прошлого и настоящего. Жанр оперы существует уже 300 лет 300 лет зрители слушают в театре классические оперы! Жанр рок-оперы появился во второй половине 20-го века. Никому не известный до этого момента молодой композитор Эндрю Ллойд Уэббер практически в одночасье стал знаменитостью. Молодые авторы были потрясены успехом постановки. Уже в августе 1972-го шоу открылось в Лондоне. А в 1973 году рок-опера была экранизирована. Фильм сняли в Израиле, в тех самых местах, где и происходили события, продемонстрированные в фильме. За 40 лет существования рок-оперы «Иисус Христос - Суперзвезда» постановки шоу прошли на сценах 17-ти стран мира.
Основной вопрос, на который мы с вами должны ответить сегодня на уроке: - Почему композитор написал это произведение в стиле рок?
Домашний очаг
- Актуальность
- "Иисус Христос - суперзвезда", рок-опера: краткое содержание, сюжет
- Ария Иуды, рок-опера Jesus Christ Superstar
- Текст песни Иван Ожогин - Ария Иуды перевод, слова песни, видео, клип
- решение вопроса
- Следите за нами:
"Иисус Христос - суперзвезда", рок-опера: краткое содержание, сюжет
Репризный раздел начинается в тональности субдоминанты ля минор Т. Примечательно изменение в партии второго хора, который теперь дублирует с небольшими изменениями партию первого хора. Таким образом, все голоса объединяются в экспрессивном проведении основной темы пролога — трагической темы «плача дочери Сиона». Хоральная фантазия 35; 29 завершает первую часть «Страстей». Ей предшествует речитатив Евангелиста — «Тогда все ученики, оставив Его, бежали». Ответом на эту реплику служит хорал «Плачь, род людской, твой грех на всем»258. Его проводит та же группа высоких голосов, что и во вступительном хоре. Остальные три голоса варьируют интонации хорального напева. В партитуре «Страстей по Матфею» это единственный пример масштабной хоровой композиции, которая целиком и полностью основана на совершенно слитном, нераздельном звучании двух хоров. В этом отношении фантазия близка хоралам. Велика здесь роль оркестровой партии, которая основана на секундовых мотивах lamento в терцовых и секстовых удвоениях.
Мягкость этих мотивов неразрывно связана с тональностью фантазии — ми мажор тональность одноименная по отношению к вступительному хору. Вступительный и заключительный хоры соотносятся друг с другом как пролог и эпилог монументальной композиции. Введением в эпилог, связанный с эпизодом погребения и оплакивания Иисуса, служат последние в «Страстях» слова Евангелиста: «И приложили к камню печать», а также аккомпанированный речитатив сопрано, альта, тенора и баса с хором, в котором ключевые слова принадлежат второму хору: «Иисус, спокойно спи! Этот же образ утешения в слезах, скорбной колыбельной предстает и в эпилоге. Подобно прологу это двуххорная композиция; только в отличие от пролога второй хор либо дублирует партию первого, либо дополняет ее родственными интонациями. Форма хора — трехчастная с репризой da capo: A Т. В среднем разделе усиливается экспрессия мотивов lamento в первом хоре, в то время как во втором хоре продолжается развитие колыбельных интонаций первого раздела «Спи в покое, мирно спи». В трех «больших хорах», связанных с конкретными эпизодами евангельского повествования шествие на Голгофу, бегство учеников, положение во гроб , выражены чувства не учеников и сподвижников Иисуса или жителей Иерусалима. Это вечные чувства всего христианского мира, всех верующих людей, независимо от времени и места — скорбь, сострадание, раскаяние, оплакивание. В этом отношении «большие хоры» родственны хоралам, ариям и аккомпанированным речитативам.
Речитативы Евангелиста основаны на тексте Евангелия от Матфея 26 — 27 , который передается дословно, с абсолютной точностью. Партия Евангелиста, порученная высокому голосу тенор-альтино — очень трудная и развернутая партия. Она проходит своего рода «красной нитью» через всю композицию «Страстей», скрепляя воедино законченные номера и сцены. Повествование Евангелиста далеко от какой бы то ни было бесстрастности; оно неизменно взволнованно, экспрессивно, ярко эмоционально окрашено. Евангелист выступает и как свидетель, а порой и непосредственный соучастник событий, который не может спокойно рассказывать о развертывающейся здесь трагедии. Скорбная экспрессия слова «плакал» «weinete» связана с внутрислоговым распевом, в котором ключевой интонацией является уменьшенная септима, обостренная уменьшенным вводным септаккордом. Резко прочерченные мелодические линии «взлеты» и «падения» , широкие интервальные ходы в диапазоне октавы и децимы, гаммобразные движения и тремоло в партии basso continuo, ладотональная неустойчивость — вся эта совокупность средств создает трагический образ, который можно уподобить потрясению основ мироздания или страшному суду. В тексте Евангелия нередко возникает прямая речь конкретных действующих лиц Иисуса, Петра, Иуды, Пилата, лжесвидетелей и др. Таким образом, в эпическое повествование вводится драматический элемент, быть может, даже известная доля театральности. Особого внимания заслуживают речитативы Иисуса, который предстает здесь как живой человек — скорбящий, страдающий, молящийся, проповедующий.
Партию Иисуса исполняет бас-баритон259. Если партию Евангелиста сопровождает только basso continuo то есть орган и какой-либо низкий инструмент, например, виолончель , то в партии Иисуса к basso continuo добавляются струнные инструменты скрипки и альты. Таким образом, его слова всегда окружены неким светящимся нимбом. Речитативы Иисуса сосредоточены главным образом в первой части композиции, где он пророчествует, проповедует, беседует со своими учениками. Во второй части он отвечает на предъявленные ему обвинения либо молчанием, либо краткими таинственными репликами «Ты говоришь» в диалоге с Понтием Пилатом. Предсмертный возглас Иисуса «Боже Мой! Боже Мой! Для чего Ты Меня оставил? Ключевое слово речитатива — «распят» — обозначено внутрислоговым хроматическим распевом, основанным на мотиве креста. Иисус говорит двенадцати своим ученикам: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня».
Этот речитатив отмечен экспрессивными тональными сдвигами: светлое начало в ми-бемоль мажоре, уменьшенный вводный септаккорд на ключевом слове «предаст» «verraten» , отклонение в до минор и затем — в глубокий, мрачный си-бемоль минор «ученики весьма опечалились». В ответ на пророчество возникает краткий 5 тактов , исполненный смятения и тревоги хор учеников, в котором каждый из них задает вопрос: «Не я ли, Господи? По воскресении же Моем предварю вас в Галилее». То есть в этом пророчестве переплелись два контрастные смысловые мотива — бегство учеников и грядущее воскресение Иисуса. Соответственно и в речитативе сопоставлены две контрастные фразы. Первая фраза стремительна и сопровождается расходящимся «рассеивающимся» противодвижением аккордов. Вторая фраза, более спокойная и величественная, основана на восходящем движении в пределах двух светлых тональностей — ля мажора и ми мажора. Исполненный скорби и сожаления речитатив Иисуса сосредоточен вокруг трех ключевых слов — «ночь», «петух», «трижды». В ответ Иисус предсказывает свое воскресение и Божественную славу: «Отныне узрите Сына Человеческого, сидящего одесную Силы и грядущего на облаках небесных». В этом речитативе, исполненном спокойствия и Божественного величия, обращает на себя внимание вознесенная над голосом оркестровая партия.
Плавно ниспадающие волны мелодической фигурации струнных в параллельных терциях и секстах создают почти что зримый образ нового явления Иисуса — Сына Божия «грядущего на облаках небесных». В тексте Евангелия присутствует прямая речь так называемых «коллективных персонажей» ученики, первосвященники, воины и др. В отличие от вступления и пролога хор выступает здесь как «действующее лицо» и непосредственный участник событий. Хоровые реплики изложены концентрированно и компактно; тематический материал представлен краткими речитативными мотивами, которые нередко получают динамичное имитационное развитие. Два хора перекликаются в диалоге неточная имитация ; ключевое слово «возмущение» «Aufruhr» отмечено энергичным внутрислоговым распевом. В относительно самостоятельной оркестровой партии развивается активная фигурация основная длительность — шестнадцатые , которая тоже связана с образом возможного народного возмущения. На праздник Пасхи римский правитель Понтий Пилат имел обычай отпускать по требованию народа одного узника. Однако первосвященники и старейшины настроили народ просить за разбойника Варавву, а Иисуса предать смерти. И они сказали: «Варавва! Этот возглас обозначен совместным звучанием двух хоров с пронзительной гармонией уменьшенного вводного септаккорда ми минора.
На вопрос Пилата, как поступить с Иисусом, возбужденная яростью толпа отвечала: «Да будет распят! Данные слова озвучены четырехголосным фугато, построенным на «теме креста». Фугато проведено дважды: первый раз — в ля миноре с неустойчивым окончанием на доминанте ми минора; второй раз «но они еще сильнее кричали» — на тон выше си минор с соответствующим окончанием на доминанте фа-диез минора. Первосвященники и фарисеи, пришедшие к Понтию Пилату, вспоминают слова Иисуса «после трех дней воскресну».
Но с каждым днем твои слова Чернит досужая молва. Я боюсь, удел печален твой. Назарета гордый сын Жил бы ты в безвестности, Как отец твой плотничал, Воздух чистый, дом в лесу, Ты бы счастлив был, Иисус, Никому б не сделал зла, Горя бы не знал! Ты открой глаза, взгляни наконец!
Иисус страдает от этого знания, он хочет понять, зачем Бог-отец посылает его на смерть. Танцевальная, «бездумная», глуповатая Почему ария царя Ирода написана композитором в танцевальном стиле? Потому что он глупый и не понимает, что чудеса в этой жизни просто так не происходят. Теперь давайте проанализируем ваши таблицы. В чём сходства и различия между рассмотренными музыкальными образами. Кому из них вы сопереживаете и почему? Итог урока. Выберите выпишите тот, который вы считаете наиболее верным. Именно рок, как одно из направлений современной музыки, наиболее остро и точно передаёт всю гамму человеческих страданий и переживаний. Рок-музыка сделала более доступной библейскую легенду об Иисусе Христе широкому кругу молодежи. Время создания рок- оперы совпало с периодом расцвета рок- музыки. Нельзя не сказать что аккомпанировали в рок-опере известные английские рокеры группа Deep-Purple, сольные партии исполнил лидер группы Ян Гиллан. События, показанные в этой рок- опере до сих пор волнуют сердца людей. Ведь во все времена композиторы обращались, обращаются и будут обращаться к человеку, его чувствам, мыслям. Будут отражать их в своих произведениях музыкальным языком, характерным для данной эпохи, страны. А поскольку авторов рок- оперы, судя по всему, волновали судьбы творческих людей вообще и музыкантов в частности, то и Иисус в постановке напоминает рок-звезду что и отражается в названии. И судьба его походит на судьбы знаменитостей - то толпа превозносит своего бога, то требует его крови. Чем не взлеты и падения мировых рок - идолов? Опишите свои чувства.
Власть имущие Либретто Тима Райса насыщено сатирическими эпизодами и репликами, высмеивающими поп-звёздность и нравы музыкального бизнеса. Царь Ирод беседует с Иисусом совершенно как потенциальный антрепренёр , называя его популярность в народе «хитом», а его самого - «чудом года». Церковные лидеры первосвященник Каиафа , его тесть Анна и др. Иначе обрисован Пилат, подобно Иуде чувствующий, что история не простит ему гибель Иисуса. В этом опера большей частью следует Библии. Поначалу Пилат пытается спихнуть дело местным властям англ. You"re Herod"s race! You"re Herod"s case! Пилат указывает Иисусу на иронию судьбы: смерти ему, «царю иудейскому», желают именно иудеи; он же, римлянин, - единственный, кто пытается его защитить англ. Look at me, am I a Jew? Затем - на мгновение вступает с Каиафой в политический спор, называя первосвященников-иудеев лицемерами «Вы нас ненавидите больше, чем его! Понимая, что Иисус сознательно идёт на смерть, Пилат «умывает руки » от преступления , бросая напоследок: «Что ж, не мне суждено предотвратить это великое самозаклание. Умри, если сам жаждешь того, ты, невинная марионетка» англ. Don"t let me stop your great self-destruction. Die if you want to, you innocent puppet…. В связи между смертью Иисуса и его вечной славой можно усмотреть ещё одну прямую аналогию с музыкальным бизнесом, для интересов которого иногда хорошо, если звезда «своевременно» умирает и таким образом остаётся коммерчески плодоносящей «иконой на все времена». Позиция авторов и реакция религиозных организаций «Мы рассматриваем Иисуса не как Бога, а как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте - говорил Тим Райс в интервью Time. Наша задача - рассказать историю Иисуса-человека. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает». Позже автор либретто говорил, что считает текст в религиозном отношении совершенно нейтральным.
Ария Иуды в опере Иисус Христос Суперзвезда
Ария Иуды Иисус Христос Суперзвезда – 168 просмотров, продолжительность: 04:36 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Sivolapova Nataliya в социальной сети Мой Мир. В образцовом для лютеранской традиции тексте пассионов гамбургского купца Бартольда Генриха Брокеса мы находим арии и речитативы accompagnato Дочери Сиона, Верующей души, Иисуса, Петра, Иуды, Девы Марии ([9]; см. илл. СУПЕРЗВЕЗДА" произвела в давние времена настоящий фурор. Послушайте фрагменты из рок оперы: "небом полна голова" "сон Пилата" "песня царя ирода" " раскаяние и смерть иуды" эпилог. какие особенности музыки помогают почувствовать отношение композитора к происходящим событиям и действующим лицам? Двухчастная композиция «Страстей» складывается из следующих компонентов: речитативы Евангелиста и действующих лиц (Иисуса, Петра, Иуды и др.), арии, аккомпанированные речитативы (или ариозо) перед ариями, хоралы, хоровые реплики, большие хоры.
Кто круче?
- Увертюра. Рождение толпы. Ария Иуды. — КиберПедия
- Ария Иуды Иисус Христос Суперзвезда
- Сайт с указанным доменом заблокирован
- Ответы : Впечатления арии Иуды "Иисус Христос - суперзвезда" Напишите пожалуйста)
- Конспект урока
Ария Иуды, рок-опера Jesus Christ Superstar
Иуда вспоминает, как Иисус был человеком и наставляет его оглянуться на реальность: толпа, которая идет за ним, слепа и готова привести беду. Он призывает Иисуса замедлить и переосмыслить свой путь, чтобы избежать больших бедствий. Эта песня выражает внутренние раздумья и колебания Иуды, а также предостерегает от возможных негативных последствий иследования веры.
Много смысла в предсказаньях моих, Я хочу, чтоб мы остались в живых.
Но нет, Он не слушает меня, Он не слушает меня, Он не слушает меня. Ты не слышишь, Иисус? Only by dividing the person and the myth, Everyone will understand what everything is going to.
And your head has already turned flattery, And it seems to you that God really is. Your good deeds will be forgotten, just You yourself became more important than all Your words. This is not good.
Do you hear, Jesus? I explain everything to you, you know that - I was always your right hand. As for the Messiah, for You They are always running around, And, waking up, commit robbery.
I remember how it all went: There was no question of any gods. In Nazareth, if He lived a life as a carpenter, In the footsteps of his father went, it would be good. Chairs, benches, chests - He would not have known sadness.
Я Тебе растолковать всё берусь, Ты же знаешь, что — я всегда Твоей был правой рукой. Как за Мессией, за Тобой Они всегда сейчас бегут гурьбой, А, очнувшись, учинят разбой. Я же помню, с чего всё пошло: Ни о каких богах и речи не шло. И Ведь я не спорю — меня Ты многому тогда научил. Но вот толпа, Тебе внимая, Твои слова перевирает И расправится, разоблачив.
В Назарете, если б Он Жизнь бы прожил плотником, По стопам отца пошёл, было б хорошо. Стулья, лавки, сундуки — Он бы и не знал тоски.
Мы увлекли их за собой, Но нам не совладать с толпой. Нас сметёт сотрёт она с лица Земли, Всё сметёт сотрёт с лица Земли.
Слепы, кто Тебе внимает - подавай им кущи Рая, Где был сад, теперь чертополох, Лишь один чертополох. Много смысла в предсказаньях моих — Я лишь хочу, чтоб мы остались в живых. Но нет, но нет, Он не слушает меня, Ты послушай меня, послушай меня. Послушай меня, Послушай меня!
Много смысла в предсказаньях моих, Я хочу, чтоб мы остались в живых. Но нет, Он не слушает меня, Он не слушает меня, Он не слушает меня. Ты не слышишь, Иисус? So, everything is clear to me, where it is clearer - What awaits us and what is everything going.
Only by dividing man and myth, Does anyone understand what everything is headed for. And your head has already turned flattery, And it seems to you that God really is. Your good deeds will be forgotten, You just yourself became more important than all your words.
Когда была создана рок-опера "Иисус Христос - Суперзвезда" (Анализ арии Иуды. Часть 2)
| Поцелуй Иуды — Википедия | Послушайте фрагменты из рок-оперы: «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды», эпилог. |
| Ария Каварадосси ... никогда я так не жаждал жизни! | Ария Иуды. Heaven On Their Minds/ Небо слепит им умы. Сцена из видео постановки "Jesus Christ Superstar. Millennium Version", 2000. Иуда: Жером Прадон/Jerome Pradon. |
Сценарий "Вечные темы искусства. Рок-опера "Иисус Христос – суперзвезда""
Ted Neeley 1973). Сравнить её по характеру с песней Иуды. Послушайте фрагменты из рок оперы: "небом полна голова" "сон Пилата" "песня царя ирода" " раскаяние и смерть иуды" эпилог. какие особенности музыки помогают почувствовать отношение композитора к происходящим событиям и действующим лицам? Суперзвезда. ария Марии Магдалины. Ария Иуды. Heaven On Their Minds/ Небо слепит им умы. Сцена из видео постановки "Jesus Christ Superstar. Millennium Version", 2000. Иуда: Жером Прадон/Jerome Pradon. Арии и сцены из мюзиклов и рок-опер. Сергей Савченко. 2017 русская поп-музыка. (рок-опера Иисус Христос Суперзвезда) вспомнил че-то.
Повесть о «любовью распятой любви
| «Страсти по Матфею» | Сегодня у нас ария-однострочник из никогда ненаписанной рок-оперы на евангельский сюжет. Итак, ария Иуды, состоящая из одного названия в шесть слов: Я НЕ ПРЕДАМ ЗА ДВАДЦАТЬ ДЕВЯТЬ! |
| Текст песни Театр Рок-опера - Ария Иуды (Иисус Христос Суперзвезда) | Ария Иуды. Heaven On Their Minds/ Небо слепит им умы. Сцена из видео постановки "Jesus Christ Superstar. Millennium Version", 2000. Иуда: Жером Прадон/Jerome Pradon. |
| «Страсти по Матфею» | Ария Иуды. Стр 1 из 3Следующая ⇒. ЧАСТЬ I. Увертюра. Рождение толпы. Ария Иуды. |
| Иуда и Иисус. Третий эпизод: shaherezada — LiveJournal | Послушайте фрагменты из рок оперы: "небом полна голова" "сон Пилата" "песня царя ирода" " раскаяние и смерть иуды" эпилог. какие особенности музыки помогают почувствовать отношение композитора к происходящим событиям и действующим лицам? |
| Ария Иуды Иисус Христос Суперзвезда – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Sivolapova Nataliya | Очень интересные и эффектные арии Как и вся эта рок-опера. |
Увертюра. Рождение толпы. Ария Иуды.
Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. Необычность выбранных деталей портрета свидетельствуют о двойственности натуры Иуды. Такой портрет можно назвать психологическим: он передает суть героя – двойственность его личности, двойственность поведения, двойственность чувств, исключительность судьбы (слайд). опере органично переплелись различные направления классической и популярной музыки, что сделало доступной библейскую легенду о Христе широкому кругу молодёжи. Ария Иуды -Какие чувства испытывает Иуда? Сегодня я публикую свою третью любимую тему из рок-оперы Jesus Christ Superstar: знаменитую арию Иуды Too Much Heaven on Their Minds. Публикация, как и обе предыдущие, делается в знак протеста против запрета этого произведения к постановке в Псковском театре.
Нашел ли Господь Иуду в аду
Очень краткое содержание. Произведение начинается с увертюры, озаглавленной «Рождение толпы». Далее следует ария Иуды, который возмущается тем, что Иисус, на его взгляд, идет на поводу у толпы и готов признать себя божеством. (рок-опера Иисус Христос Суперзвезда) вспомнил че-то. Ария Иуды, а также перевод песни и видео или клип. Тема песни «Суперзвезда» обрывается (как жизнь Иисуса Христа) и дальше звучит короткий, скорбный, трагический вокализ, напоминающий хорал. В увертюре словно нет точки, композитор предлагает слушателям поразмышлять над этой темой. Ария Иуды – хард-рок. опере органично переплелись различные направления классической и популярной музыки, что сделало доступной библейскую легенду о Христе широкому кругу молодёжи. Ария Иуды -Какие чувства испытывает Иуда? Иисус Христос суперзвезда Ария Иуды.