Один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций. Основатель ряда музыкальных фестивалей.

Отныне ценились не формальные показатели голоса — диапазон и прочее, а индивидуальность, сценический (да и житейский) образ. Всем этим требованиям в полной мере отвечала главная примадонна русской сцены начала XX века Анастасия Вяльцева, тогдашняя Алла Пугачева.

Какие русские певицы начала 20 века были самыми красивыми и красиво пели?

Его выразительность и исполнительская манера делали его выступления поистине божественными. Он сотрудничал с лучшими композиторами и дирижерами своего времени, такими как Джакомо Пуччини и Густав Маллер. Несмотря на свою безупречную карьеру, Карузо оставался скромным и доброжелательным. Он всегда стремился вдохновить и порадовать публику своим искусством. Даже сегодня его записи звучат с неизменной привлекательностью и вызывают восхищение у слушателей. Дата рождения.

Майкл Джо зеф Дже ксон — американский артист, автор и исполнитель песен, танцор, композитор, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории, обладатель 15 премий Грэмми и сотен других премий. В 2009 году официально признан Легендой Америки и Иконой Музыки.

Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды. Элтон Джон на 38 -й позиции Э лтон Джон — популярный британский рокпевец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр 1997 и кавалер ордена Британской империи CBE, командор, 1995.

Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие популярной музыки; на протяжении своей почти 40 -летней карьеры он продал более 250 млн. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970 -х годов. Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980 -х борьбы против эпидемии СПИДа.

Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остается одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании. Уитни Хьюстон Уи тни Хью стон — американская поп-, соули ритм-нблюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки.

Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями. Согласно Книге рекордов Гиннеса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград. По утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 млн копий.

По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон является четвёртой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 млн. Курт Кобейн на 45 -й. Курт Дональд Кобейн — автор песен, музыкант и художник, более известный как вокалист и гитарист северо-американской альтернативной рок-группы «Nirvana».

В Абердине штат Вашингтон был открыт памятник Курту Кобейну. Бьерк на 60 -й. Музыкальная карьера Бьорк началась когда ей было 11 лет.

Первый её альбом стал платиновым в Исландии. Исландская певица, актриса, музыкант, композитор и автор песен, лауреат множества премий. Её песни относят ко многим жанрам и стилям, среди которых альтернативный рок, электроника, индипоп, трип-хоп, modern classic, IDM.

В 2010 году выиграла премию Polar Music Prize. Вопросы по теме: 1.

Вопрос-ответ Кто входит в список лучших русских певцов начала 20 века? Какие песни известны у русских певцов начала 20 века? У русских певцов начала 20 века есть множество известных песен. Например, у Фёдора Шаляпина широкую известность имели песни «Я встречу тебя весной», «Это всё — ветер», «Тёмная ночь». Какие альбомы выпустили русские певцы начала 20 века?

Русские певцы начала 20 века выпустили множество альбомов. Например, Фёдор Шаляпин записал альбомы «Романсы и песни» и «Шаляпин. Лучшие песни». Лев Измайлов выпустил альбом «Лев Измайлов — Величие русского искусства». Расскажите о биографии Фёдора Шаляпина Фёдор Иванович Шаляпин 1873-1938 — известный русский оперный певец, один из самых знаменитых басов своего времени. Он родился и вырос в маленьком селе в национальной республике Удмуртия. Шаляпин начал свою карьеру в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, где быстро стал солистом.

Он прославился своим мощным голосом и умением передавать эмоции. Шаляпин известен своими ролей в оперных произведениях, таких как «Борис Годунов», «Демон» и «Мефистофель». В 1922 году Шаляпин эмигрировал из Советского Союза и прожил остаток своей жизни в разных странах, продолжая выступать и записывать пластинки.

Но её образ продолжает волновать и наших современников, а вяльцевские песни и романсы не перестают звучать по радио, телевидению. Слава Плевицкой в России начала 20 века была огромной. Ей стоя аплодировали переполненные залы консерваторий и театров. Кё окружали толпы поклонников и море цветов.

Плевицкая была, что называется, придворной певицей. Мода на всё народное, "мужицкое" воплощалось в том, что Надежду Васильевну не только часто приглашали на концерты прямо во дворец, не только щедро одаривали, но и саживали к царскому столу "за чаи", побеседовать с великими княжнами. Сила воздействия Плевицкой на музыкальную культуру России была очень велика. Достаточно только перечислить песни,которые она первой принесла в массовое исполнение: "Дубинушка", "Есть на Волге утёс", "Калинка", "Лучинушка", "По диким степям Забайкалья"...

Русские певцы 19 века

Грегори — гениальность и откровение Из всех певцов начала 20 века можно выделить Грегори как одного из самых выдающихся и талантливых. Своим уникальным голосом и харизмой, он завоевал сердца слушателей и стал настоящим феноменом в мире музыки. Гениальность Грегори обладал исключительным вокальным диапазоном и мощным голосом, который позволял ему исполнять сложные музыкальные произведения. Его выразительность и эмоциональность проникали в самое сердце слушателя, вызывая восторг и восхищение. Он мастерски владел разными жанрами музыки: от джаза и блюза до оперы и классической музыки. Сочетание его таланта, техники и глубокого понимания музыки делали его выступления незабываемыми и непревзойденными. Откровение Грегори был истинным откровением в мире музыки.

Его выступления наполняли зал полной энергией и эмоциями, которые уносили слушателей в другой мир. Он умел создавать особую атмосферу и переносить людей в мир своих песен. Его голос звучал уникально и отличался от всех остальных певцов своего времени. Он мог менять тональность и настроение голоса с легкостью, что делало его исполнение непредсказуемым и волшебным. Уважение и признание Такое уникальное исполнение не могло остаться незамеченным. Грегори завоевал сердца многих слушателей и покорил мир своим талантом.

Его выдающееся мастерство и артистизм получили признание от критиков и музыкальных знатоков. Он был удостоен многих наград и звания «легенда музыки». Грегори оставил непередаваемый след в истории музыки и стал вдохновением для многих поколений исполнителей. Грегори — это не просто певец, это гениальность, талант и откровение. Его музыка продолжает волновать сердца слушателей и оставлять незабываемый опыт. Галли-Курчель — дар, который восхищает Галли-Курчель — это имя, которое впечатляет всех, кто слышал его пение.

Самый выдающийся певец начала 20 века, Галли-Курчель стал одним из самых популярных исполнителей своего времени. Талантливый и карликовый, Галли-Курчель обладал уникальным голосом и непревзойденной музыкальностью. Его выразительное исполнение, глубокий его голос и потрясающая эмоциональность заставляли аудиторию держать дыхание и возносить аплодисменты. Величайший оперный бас своей эпохи, Галли-Курчель с успехом выступал на ведущих оперных сценах мира. Он привлекал внимание своей экспрессивностью и верностью передаче эмоций.

Настя и сама это понимала, но средств на достойное образование у нее не было. Хористка Петербургского Амбициозная провинциалка выступала на театра «Аквариум» подмостках второразрядных театров, колесила с гастролями в составе хоровых трупп, пробовала себя в оперетте, где ей иногда позволялось пропеть две-три фразы: «Вот идее-е-е-ет графиня-а-а!. Счастью Насти не было предела, ведь ей предстояло выступать на одних подмостках с лучшими артистическими силами конца XIX века, «королем теноров» Сашей Давыдовым и «королевой оперетты» Раисой Раисовой рассказ о них ждет читателя впереди. Начались репетиции, но роль не давалась. Строгий вид и горячий кавказский темперамент Давыдова сковывали Вяльцеву. Она пела робко, вызывая негодование наставника. После очередной перепалки, рассердившись на учителя, Анастасия запела, да так, что в восторг пришли все присутствовавшие на репетиции. После дебюта Вяльцева записала в дневнике:«…Вера в счастливую звезду меня поддержала и, действительно, я выдержала экзамен. На следующий день я прочла все газеты и узнала, что мой голос напоминает Веру Зорину. Но я никогда в жизни ее не слышала и ужасно об этом жалею». Чайка русской эстрады О Вяльцевой заговорили в свете. В театре отныне она стала получать главные роли. Острословы тут же отозвались на успех юной артистки четверостишьем: От зависти сквозь пальцы вой, Концертная певица! Российская столица!!! Поворотным моментом стала встреча с модным адвокатом и светским львом Николаем Осиповичем Холева. Холева Увлекшись Вяльцевой, он стал помогать ей. У Вяльцевой впервые появилась возможность по-настоящему учиться вокалу и регулярно выступать на музыкальных вечерах, которые устраивал состоятельный поклонник для своих знакомых. Особенно ловко Николай Осипович выстраивал отношения с прессой, что в немалой степени способствовало развитию популярности его протеже. Почти все биографы Вяльцевой уверяют, что ее отношения с покровителем были исключительно платоническими. Но никто в столичном бомонде не верил, что опытный юрист станет тратить значительные средства на певицу исключительно по дружбе. Есть мнение, что между молодыми людьми все-таки «вспыхнуло взаимное чувство». Но до свадьбы дело не дошло — осторожная Анастасия опасалась связывать судьбу с азартным картежником, каким был Николай Холева. Когда же выяснилось, что «милый друг» еще и регулярно изменяет ей, считая мимолетные увлечения делом обычным, воспитанная в патриархальных традициях Вяльцева бескомпромиссно покинула неверного, оставив все подаренные им драгоценности и шикарные платья. В 1897 году артистка по приглашению известного антрепренера Якова Щукина переехала из Санкт-Петербурга в Москву, в театр «Новый Эрмитаж», на ставку в 133 рубля за выход. Серьезные деньги по тем временам! Авторитетный критикА. Я просто отказывался этому верить, как не верило большинство знавших эту худенькую девушку с прелестной улыбкой, стоявшую на авансцене направо. Услыхал я Вяльцеву первый раз на концерте, когда у нее уже была прочная репутация и большая известность. Пришлось согласиться, что народилась действительно интересная и очень волнующая певица». Объявление о гастрольном турне 1902 г. Сотрудничество с Щукиным продолжалось к обоюдному удовольствию вплоть до 1909 года. Вяльцева очень любила цветы, и директор театра, оказывая дань уважения артистке, проявлял немало выдумки, чтобы придать встрече торжественный и праздничный вид. Артистическая уборная, обтянутая шелковой тканью, к приезду певицы была сплошь от пола до потолка у крашена цветам и и огромны ми пальмами, На полу, покрытом пушистым ковром, лежали гиацинты, фиалки и белые лилии…» С мужем Василием Бискупским В 1902 году Анастасия Дмитриевна отправляется в первую гастрольную поездку. И хотя газетчики предрекали ей провал, все выступления прошли с аншлагами. В дальнейшем она предпринимала такие туры ежегодно. В канун русско-японской войны на одном из концертов для высочайших особ судьба свела певицу с ротмистром Бискупским. Статный и рослый красавец-офицер Василий Викторович Бискупский, сын вице-губернатора Томска и столбовой дворянки Римской-Корсаковой, несмотря на разницу в социальном положении и возрасте он был младше Вяльцевой на восемь лет [5] , серьезно увлекся Анастасией Дмитриевной. Она ответила ему взаимностью. В 1904 году Василий Викторович принимает участие в русско-японской войне. Когда с фронта пришло известие о тяжелом ранении возлюбленного, певица, не задумываясь, разорвала многотысячный контракт и отправилась на Дальний Восток. Выхаживая мужа, Анастасия Вяльцева стала рядовой сестрой милосердия во фронтовом госпитале и наравне со всеми врачевала солдат. Конечно, ее инкогнито вскоре раскрыли и упросили дать благотворительный концерт, который прошел с ошеломляющим успехом. Из газеты «Харбинский вестник», 17—18 августа 1904 года: «Концерт А. Вяльцевой в субботу в театре Арнольдова привлек массу публики, несмотря на непролазную грязь на пристани. Извозчики из Нового Харбина довозили пассажиров только до начала китайского базара и дома, где была гостиница"Бристоль"; после чего публика при лунном освещении должна была пешком пробираться до городского сада. Никогда еще наш летний театр не вмещал в своих стенах такой массы публики, когда весь фешенебельный Харбин явился сюда послушать единственную в своем роде А. Вяльцеву, великодушно согласившуюся спеть в пользу увечных и семейств убитых нижних чинов Заамурского округа отдельного корпуса пограничной стражи. Несмотря на шаляпинские цены, уже Задолго до вечера был вывешен аншлаг:"Билеты все проданы" в том числе и на особо устроенные места в оркестрах, проходах и"приставные". Многие покупали билеты из вторых и третьих рук, уплачивая большую премию десятирублевое место в оркестре продано За 25 руб. Зал трещит от публики. Негде яблоку упасть. Взвился Занавес, и на эстраде появилась грациозная А. Вяльцева, одетая в скромное серое платье. Ей преподнесли роскошный букет. За пианино сел г. Вуич, старательно аккомпанировавший артистке. Если первому романсу, спетому артисткой Заметно уставшим от дороги голосом, скептики не спешили аплодировать, то с каждой новой песней мысленное расстояние между артисткой и слушателями делалось все меньше, пока наконец публика не отдалась всецело обаянию этого прекрасного голоса, чарующего своей выразительностью. Громы аплодисментов и полное энтузиазма bis сопровождали каждый пропетый романс. Зал был покорен артисткой, ее передачей самых простых цыганских романсов, ее чудной фразировкой и умением оттенить то удаль бесшабашную, то полную неги страсть. В конце концов наэлектризованный партер устроил артистке ряд шумных оваций. Нельзя не сказать спасибо За то высокое художественное наслаждение, которое она доставила харбинцам, и За материальную помощь, оказанную ее концертом сиротам и увечным чинам пограничной стражи». За участие в русско-японском конфликте Бискупский был отмечен множеством орденов и медалей и закончил войну в звании полковника, а по возвращении в Петербург был назначен начальником личной охраны Николая II. Однако монаршее благоволение не помогло. Едва стало известно о его тайном венчании с Вяльцевой, Василий Викторович был разжалован и чуть ли не лишен всех наград. Таковы были нравы тогдашнего высшего общества: романы с актрисами поощрялись, браки — нет. С того момента и практически до самой смерти певицы Бискупский выполнял при ней роль распорядителя и устроителя концертов. Долгие месяцы Анастасия Дмитриевна проводила в гастрольных турне. Для комфортного передвижения по империи ею был заказан у бельгийских мастеров специально оборудованный по последнему слову техники вагон. После революции это «чудо инженерной» и дизайнерской мысли не обошли своим вниманием ни «белые», ни «красные»: сперва хозяином вагона стал Колчак, а потом — красный командир Блюхер. Весной 1908 года певица записала в дневнике: «Все удивляются моей неутомимости. Репортеры, предрекавшие ей некогда провал, нынче захлебывались от восторга: «Пришла, увидела и победила! Из газеты «Вологодский справочный листок» от 5 октября 1910 года: «1 октября состоялся наконец этот экстраординарный концерт, ознаменовавшийся столь необычайным для нас вздутием цен, что большинство наших меломанов принуждено было отказать себе в удовольствии послушать диву. Вяльцева уже давно пользуется репутацией несравненной истолковательницы цыганского романса, и до сих пор она царит в этой области, несмотря на то, что немало соперниц оспаривают у нее пальму первенства. У г-жи Вяльцевой много данных, дающих ей возможность прочно держаться на Занятой позиции. Прежде всего у нее превосходный голос, красивый и чистый, которым она прекрасно распоряжается; голос, которому позавидует любая оперная певица. В пение она вкладывает много чувства и экспрессии и иллюстрирует его мимикой своего подвижного, выразительного лица. Г-жа Вяльцева имела шумный успех. Каждый номер сопровождался бурными проявлениями восторга». И только на концерте в Калуге возникла угроза провала… пола в зале Дворянского собрания. Случалось, примадонне боялись предоставлять залы, опасаясь ее «погромной славы». В Москве, где успех вокалистки был особенно громким, ее концерты не раз заканчивались беспорядками. Перед началом представления к залам, в которых должна была выступать Вяльцева, стягивалась полиция, дежурившая в фойе и в зале. Как только певица заканчивала бисировать — а выходила она к неумолимой публике на бис до шестидесяти! Дошло до того, что владельцы залов стали брать с организаторов ее концертов залог за мебель. Сумма доходила до трехсот рублей. Никакой программы вечеров певица, как правило, не готовила и исполняла все те песни своего репертуара, о которых просила публика. Несмотря на признание и богатство, по характеру Вяльцева оставалась простой крестьянкой. Она сама учитывала расходы, была неприхотлива в еде, но за выступления требовала огромные гонорары — по 1000 рублей за выход. Вяльцева накануне первого большого гастрольного турне Только Шаляпин соперничал с Несравненной за первенство самого дорогого артиста Российской империи. Существует версия, что основой стали все-таки не бесконечные гастроли приносящие до ста тысяч рублей годового дохода , а неожиданный сюрприз поклонника. Якобы во время концерта он подал ей на сцену роскошный веер, к которому были прикреплены дарственные на три доходных дома. Управлять «подарком» Вяльцева поручила родному брату Ананию. Состояние Примадонны современники оценивали в 2—2,5 миллиона рублей. Невероятная сумма! Например, банковский служащий средней руки получал до 3000 в год, врач в больнице — рублей 400—500, квалифицированный рабочий — 250—300 [6]. Но ученый-краевед из Брянска С. Кизимова, которая много лет исследует жизнь и творчество своей землячки, утверждает, что разговоры о миллионном состоянии сильно преувеличены. И дело даже не в невозможности заработать такие деньги, но в том, что певице вновь не повезло в личной жизни — Бискупский, как и многие представители знати, оказался заядлым картежником и кутилой. Даже баснословных гонораров Анастасии Дмитриевны, бывало, не хватало на покрытие долгов супруга. Однажды в пьяном кураже Василий Бискупский со своим закадычным приятелем Павлом Скоропадским тем самым, который впоследствии ненадолго стал украинским гетманом разогнали похоронную процессию святого Иоанна Кронштадтского. Жизнь «чайки русской эстрады» была пусть не безоблачна, но насыщенна и интересна: она активно занималась благотворительностью, много выступала и записывалась на пластинки. По-настоящему сожалела Анастасия Дмитриевна лишь о том, что Бог не дал ей детей, и всю свою нерастраченную ласку тратила на сирот и обездоленных. Во время очередной поездки по стране Вяльцева подобрала на обочине дороги малолетнюю нищенку и сделала ее приемной дочерью. К несчастью, долго девочка не прожила. Однако вскоре судьба преподнесла Вяльцевой подарок. Через определенное время корзина запищала, На плач ребенка сбежались все домочадцы. Отдать ребенка в приют Вяльцева не пожелала…» До самой смерти примадонны мальчик жил в ее доме. По завещанию ему отошло 40 000 рублей, которыми он, впрочем, так и не воспользовался, покончив вскоре после ухода Вяльцевой жизнь самоубийством. Внимательной певица была и к прислуге. Некоторое время в ее доме служила молодая горничная по имени Анна. Анастасия Дмитриевна привязалась к скромной девушке и занялась ее образованием. Глядя на нее, она вспоминала о своем нелегком крестьянском детстве. Обладавшая природной музыкальностью Анна с жадным интересом слушала домашние репетиции хозяйки, и Анастасия Вяльцева решила устроить свою горничную в хористки. Но строгий муж Анны не позволил супруге «идти в артистки» и забрал ее из «барского дома».

Сафонов сразу же оценил своеобразие исполнительского искусства Скрябина, поэтичность его игры. В 1892 г. Скрябин закончил Московскую консерваторию по классу фортепиано с золотой медалью, но от продолжения композиторского образования он отказался, так как профессор А. Аренский отказал ему держать выпускной экзамен вместе с Рахманиновым. Как пианист Скрябин был принят сразу, а как композитор нет. Но его творчеством заинтересовался богатый лесопромышленник Митрофан Петрович Беляев, он начал публиковать и пропагандировать его произведения и организовал концертную поездку Скрябина по городам Германии, Франции, Бельгии и Голландии. Это было началом интенсивной концертной деятельности и началом его славы. Пианист он был особенный. Он не был таким феноменальным виртуозом, как Сергей Рахманинов или Иосиф Гофман, этому препятствовала его физическая хрупкость. И тем не менее он обладал редким даром захватывать и не отпускать внимание слушателей. Никто не мог соперничать с автором-исполнителем собственных произведений. Как и Шопена, его можно назвать поэтом фортепиано. В начале пути в творчестве Скрябина преобладали малые формы фортепианной музыки: этюды, прелюдии, мазурки, потом появляются сонаты, симфонии. Композитор остро ощущал противоречия своего времени, жаждал перемен, верил в них. В зрелый период творчества Скрябин ставил себе не только музыкальные задачи, он был поэтом, философом, он хотел охватить мыслью весь мир: природу, человеческое общество, мир человеческой души. Он мечтает, чтобы музыкальное произведение стало синтетическим художественным действом. Это сближало его творчество с идеями символистов. В сочинениях Скрябина были подробные литературные программы, но названия достаточно абстрактны "Божественная поэма" — 3-я симфония, 1904, "Поэма экстаза", 1907, "Поэма огня" — "Прометей", 1910. В нем должны участвовать симфонический оркестр, солирующее фортепиано, хор и свет произведение, каким его задумал автор, было исполнено лишь 80-е гг. Но Скрябин задумал еще более грандиозное произведение на синтетических началах — "Мистерию" — музыкально-театральное действие, в котором участвовали все, и исполнители, и зрители, которое должно было состояться в Индии, на берегу озера, в Храме. Но мечта не осуществилась, Скрябин в 45 лет умер в 1915 г. Смерть его была воспринята как нечто исключительное, как общенародное горе. Что же осталось потомкам?! Три симфонии 1900, 1901, 1904 , опера "Кощей бессмертный" 1901 , "Поэма экстаза", "Прометей", для фортепиано: 10 сонат, мазурки, вальсы, поэмы, этюды, экспромты и т. Остались легенды о его стиле исполнения собственных произведений, в котором сочеталась необычайная чуткая, гибкая и нервная ритмика, поразительное владение звуком, достигаемое тончайшим использованием педали, подлинно творческое горение и вдохновенность. Скрябин, не выходя за рамки традиционного ладотонального письма, нашел абсолютно оригинальные ритмические и мелодико-гармонические элементы музыкального языка. Он совместил в своем творчестве два полярных начала. Мир зыбких, утонченных душевных переживаний человека и мир грандиозно-возвышенных порывов, прямо-таки космических устремлений человеческого духа. Композитор происходил из музыкальной семьи, его отец Федор Игнатьевич был прославленным певцом Мариинского императорского театра, блестящим исполнителем многих оперных партий, в частности Фарлафа в "Руслане и Людмиле" Глинки. Музыка и театр были неотъемлемой частью семейного была, поэтому только в последних классах гимназии Игорь стал брать уроки теории музыки. После гимназии он поступил в университет, музыкой занимался лишь "для себя". В университете он познакомился с сыном Римского-Корсакова, а через него и с самим композитором, который стал его основным учителем. Систематические занятия начались лишь после окончания университета, с 1905 г. Римский-Корсаков скончался. Общение с великим русским композитором сказалось в первых сочинениях Стравинского, в его самых популярных балетах господствует русская тема. В "Жар-птице" 1910 — это тема сказки о злом Кощее и падении его темного царства, в "Весне священной" 1913 — тема древних языческих обрядов, жертвоприношений в честь весеннего возрождения жизни, в честь земли-кормилицы. Балет "Петрушка" 1911 , один из самых популярных, навеян гуляниями на масленицу и традиционными кукольными представлениями с участием Петрушки, его соперника Арапа и Балерины Коломбины. В основе "кукольной трагедии" конфликт между страданиями маленького человека Петрушка и равнодушным жестоким миром Арап , гибель искренности и человечности в столкновении с торжествующей пошлостью. Балет близок к реальности народного гуляния, здесь звучат темы песен "Вдоль по Питерской", "Ах вы сени, мои сени", гармошечные наигрыши. В соответствии с духом народных представлений Стравинский, балетмейстер Фокин, художник и либреттист Бенуа в конце спектакля воскрешают Петрушку, заставляя его грозить своим угнетателям и подчеркивая бессмертие этого героя. Эти балеты Стравинским создавались по инициативе Сергея Павловича Дягилева для "русских сезонов" в Париже, который хотел показать западной публике настоящее русское искусство. Так балет "Петрушка" стал одним из самых примечательных спектаклей "Русского сезона" 1911 г. Главные роли в нем исполняли прославленные Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Фокин для воссоздания языческих обрядов отказался от приемов классического балета, от танца на пуантах, заменив это нарочито угловатыми движениями, тяжелым топочущим плясом. В связи с "Русскими сезонами" Стравинский часто уезжал из России, а начало 1-й мировой войны совсем оторвало его от родины, которую он посетил только в 1962 г. Будучи в дали от родины, русская тема продолжала жить в его сочинениях "Свадебка", 1923. После "Cвадебки"на музыку Стравинского заметно меняет свой облик. Складывалось впечатление, что композитор стремился овладеть музыкальной речью всех стран и всех времен. Иногда чужие темы он свободно сплетал со своими, он мастерски подражал старинной музыке, музыке Франции, Италии, джазовой музыке США. Разнообразие сочинений Стравинского ошеломляет. Выделим оперу-ораторию "Царь Эдип" по трагедии Софокла, в которой хор является участником и комментатором происходящего, и балет "Аполлон Мусагет" 1928. На сюжет серии гравюр английского художника Хогарта. Стравинский написал оперу "Похождения повесы" 1951. Опера о несчастной судьбе неожиданно разбогатевшего и сбившегося с пути юноши написана в традициях XVIII в. Творчество Стравинского огромно и разнообразно. В своих теоретических выступлениях он выдвигал лозунг "Назад к Баху", поэтому его творчество связывают со стилем неоклассицизма. По большому счету Стравинский все время находился в поиске: "Я любил все, что бы ни делал в данный момент, и с каждой новой вещью я чувствую, что наконец-то нашел путь и только сейчас начал сочинять". Это чувство помогло композитору до глубокой старости без устали работать, творить, искать новых путей. Балетно-оперному искусству оказывалась государственная поддержка. Артистам балета покровительствовали самые знатные особы Матильда Кшесинская и покровительство великих князей Романовых. Более того, оперно-балетное искусство стало визитной карточкой всего русского искусства в рамках "русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева 1907—1913. Но не так все просто. В императорских театрах в оформлении спектаклей преобладали вкусы двора. Академизм и салонность, штамп и шаблон, идеализированная красивость и помпезная роскошь отвечала требованиям дирекции императорских театров 2-й половины 90-х гг. Всеволожским и поощрялось министерством двора. Передовые русские художники боролись с этим и стремились воедино соединить замысел и музыку композитора с декорациями и костюмами. Эти художники объединились вокруг Частной русской оперы Мамонтова. Московская Частная опера в своем репертуаре пропагандировала прежде всего произведения русских композиторов и сыграла важную роль в реалистическом раскрытии опер Мусоргского, в рождении новых произведений Римского-Корсакова. В ней пел Шаляпин, за ее пультом стоял Рахманинов, ее другом и творческой опорой был Римский-Корсаков. Здесь спектакль создавался сценическим ансамблем в котором участвовали и композитор, и оркестр во главе с дирижером, и режиссер-постановщик, и художники-декораторы — это были соучастники создания единого целого, чего не было в императорских театрах, там каждый работал по отдельности. Так, в Частной опере Мамонтова работали выдающиеся художники: В. Серова , К. Малютиным и Врубелем.

После того, как в 33 года Каррерас заболел лейкемией и сумел победить страшный недуг, он организовал фонд, который занимается изучением данного заболевания и поиском его эффективного лечения. В 2009 году тенор принял решение завершить свою блистательную карьеру. Энрико Карузо — знаменитый тенор начала 20 века. Карузо стал одним из первых, кто записал свой уникальный голос на граммофонных пластинках, благодаря чему и сейчас можно насладиться его пением. Жизнь тенора оборвалась в 48 лет из-за осложнений, вызванных воспалением легких. Юсси Бьерлинг — тенор из Швеции, которого также называют одной из легенд 20 века. Вслед за отцом он стал продолжателем династии оперных певцов. В родной стране за особые заслуги в этом виде искусства в 1944 году его наградили почетным званием «Придворный певец». После успешных концертных туров по Европе Бьерлинг продолжительное время пел в Нью-Йорке. Последние годы жизни его беспокоили проблемы с сердцем, которые и привели к преждевременной смерти тенора в возрасте 49 лет. Федор Шаляпин — самый известный русский оперный исполнитель бас. В 1919 году он первым получил от советского правительства звание Народного артиста. Творческая биография исполнителя тесно связана с Мариинским, а также Большим театрами. Современники отмечали редкий артистический талант Шаляпина. К исполнению оперных арий он умел добавить свой неистовый темперамент и удивительно точные интонации, которые преображали каждое его выступление. Лучшие оперные певицы 20-го века Мария Каллас — греко-американская исполнительница сопрано , обладательница драматического сопрано. Как никто другой, она умела одним лишь голосом передать всю гамму эмоций, привнося в оперу элементы театрального действа. Каллас удавалось быть органичной в разных оперных жанрах и стилях, чем и объяснялся ее обширный репертуар. Она родилась в Нью-Йорке, но в юности вернулась с матерью на родину ради учебы в Афинской консерватории. Одной из феноменальных способностей певицы стало ее умение виртуозно исполнять, казалось бы, несовместимые вокальные партии. Каллас называли «королевой итальянских примадонн». Закату успешной карьеры в 37 лет способствовала потеря голоса, вызванная редким прогрессирующим заболеванием — дерматомиозитом. Джоан Сазерленд — оперная певица из Австралии, начинала как меццо-сопрано. Ее дебют на сцене состоялся в Сиднее, но слава пришла в период выступлений в лондонском «Ковент-гарден». Сазерленд была награждена рыцарским орденом Британской империи. Официально завершила карьеру в 1990 году, а ушла из жизни в 2010.

Что слушали в дореволюционной России

Занимает второе место в официальном списке самых знаменитых людей 20 века, после Гагарина. Музыкальная эпоха начала 20 века принесла множество талантливых певцов, которые стали настоящими звездами своего времени. Они поражали слушателей своими уникальными голосами, экспрессивным исполнением и неповторимым стилем. Отныне ценились не формальные показатели голоса — диапазон и прочее, а индивидуальность, сценический (да и житейский) образ. Всем этим требованиям в полной мере отвечала главная примадонна русской сцены начала XX века Анастасия Вяльцева, тогдашняя Алла Пугачева. Слава Плевицкой в России начала 20 века была огромной. Ей стоя аплодировали переполненные залы консерваторий и театров. Кё окружали толпы поклонников и море цветов.

Великие композиторы классической музыки

Песенка Фронтового Шофёра Недоступен. 02:40 320 Кб/с. 20. суббота, 30 сентября 2023 г. Великие исполнители России XX века. Надежда Васильевна Плевицкая (1884 – 1940). В предреволюционной России слава певицы-самородка из простой крестьянской среды Надежды Плевицкой была овеяна легендой. Для России начала XX века Федор Шаляпин был гораздо больше, чем просто популярный певец. Он стал первым народным артистом советской республики, гордостью отечественной оперы и олицетворением русского народа. Жить «по-шаляпински» означало жить по-русски.

Выберите страну или регион

Самый известный русский оперный певец 20 века. Обладатель большого и выразительного баса, ему часто приписывают установление традиции натуралистической актерской игры в избранном им виде искусства. Великие певцы начала 20 века открыли двери в мир музыки и стали настоящими героями своего времени. Их голоса продолжают звучать и в наши дни, оставляя незабываемые эмоции и восхищение своей мощью и красотой звучания. Самым известным русским певцом начала 20 века считается Фёдор Шаляпин. Он был одним из величайших оперных певцов своего времени и получил всемирную известность благодаря своему мощному голосу и эмоциональному исполнению. Джон Леннон британский рокмузыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы «The Beatles», популярный музыкант XX века. Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. В этом рейтинге мы представляем вам список знаменитых певцов начала 20 века, чьи голоса и артистическая мастерство стали культовыми в своей эпохе.

Великие исполнители России XX века: Лучшие эстрадные песни первой половины ХХ века

Ее творчество продолжает вдохновлять многих певцов и музыкантов по всему миру. Лидия Русланова Лидия Русланова имела уникальную способность передать эмоции и чувства через песню. Ее неповторимый голос и стиль исполнения заставляли слушателей восхищаться и восторгаться. Певица исполняла различные жанры музыки, включая русский романс, оперетту, песни советских композиторов и многое другое. Она также активно сотрудничала с киноиндустрией, записывая песни для фильмов. Ее концерты были всегда зрелищными и запоминающимися, они привлекали к себе тысячи фанатов. Через свои песни Лидия Русланова умудрялась передать весь спектр человеческих эмоций — от радости и любви до грусти и меланхолии. Она стала настоящей иконой музыкального искусства, не только в России, но и за рубежом. Голос Лидии Руслановой останется в сердцах многих поколений музыкальных ценителей и останется незабываемым символом таланта и преданности искусству. Вопрос-ответ Кто считается самым известным русским певцом начала 20 века?

Самым известным русским певцом начала 20 века считается Фёдор Шаляпин. Он был одним из величайших оперных певцов своего времени и получил всемирную известность благодаря своему мощному голосу и эмоциональному исполнению.

Шарль Азнавур Великий шансонье. Великие вокалисты мира.

Выдающиеся Певцы мира 20 века. Сообщение о великих певцах мира. Великие Певцы мира 6 класс. Майкл Синатра.

Элвис Пресли Король. Эдвард Кеннеди Эллингтон. День рождения Элвиса Пресли 8 января. Картинки 8.

Фрэнк Синатра 1998. Фрэнк Синатра фото. Элвис Пресли 40 лет. Элвис Джонс.

Frank Sinatra. Фрэнк Синатра младший. Фрэнк Синатра американский певец. Евгений Мартынов Великие исполнители 20 века.

Евгений Мартынов CD. Евгений Мартынов обложки. Евгений Мартынов Постер. Элвис Пресли актер.

Элвис Пресли бакенбарды. Элвис Пресли на Гавайях. Элвис Пресли с гитарой. Гитара Пресли Элвис Пресли.

Марк Эрмлер, Леонид Собинов. Леонид Собинов 1934 русский оперный певец-тенор. Elvis Presley. Элвис Пресли анфас.

Я Элвис Пресли. Элвис в 40 лет. Louis Armstrong. Луи Дэниел Армстронг.

Луи Армстронг джаз. Элвис Пресли 1977. Elvis Элвис Пресли. Презентация про певца 20 века..

Самые популярные Певцы 20 века. Великие русские Певцы 20 века известные. Элвис Пресли жив. Знаменитые Певцы 20 века.

Великие американские Певцы. Самые знаменитые Певцы Америки 20 века. Американский певец 70-х Ганнибал. Композитор Дюк Эллингтон.

Фрэнк Синатра 1915-1998..

Это было белоснежное строение наподобие античного храма, обращенное фасадом к порту. Зал насчитывал 800 мест на тот момент в городе проживали 12,5 тысяч человек. На трех ярусах лож были установлены 44 кресла, позади которых находилось большое полукруглое пространство, откуда еще около 700 зрителей могли наслаждаться спектаклем стоя, как в старых итальянских театрах. Название «оперный» появилось относительно поздно, в XX веке, вначале же театр именовался Городским. Начиная с 1820-х г. Драма и комедия тоже были частыми гостьями сцены, имена выдающихся актеров и драматургов не сходили с афиш. Балетные дивертисменты в операх и балеты появились в репертуаре чуть позже.

Пушкин, неоднократно бывавший в театре во время своего пребывания в Одессе в 1823-1824 годах, писал впоследствии, что ему итальянская опера в Одессе «обновила душу».

Инструментальная музыка привлекала Свиридова только в ранние годы, тогда он написал много произведений для различных инструментов: Симфонию, фортепьянный Концерт, Трио, Квинтеты, сочинил 2 сонаты и 2 партиты, а также фортепьянный «Детский альбом». Однако вокальная музыка романсы, песни, оратории, кантаты, вокальные циклы, хоровые произведения стала преобладающей в его дальнейшем творчестве. Он глубоко чувствовал и понимал поэзию, поэтому у него на музыку ложились даже стихи Маяковского и проза например, хор «Об утраченной юности» по Гоголю. В 1965 г. Пастернака для женского хора и ансамбля мальчиков, а в 1979 г. Это был символический венок из пушкинской поэзии, и венок самому поэту. Другими любимыми поэтами композитора были С. Есенин и А. Блок — около 40 песен написано на его стихи, а также камерный цикл «Петербургские песни».

Положены на музыку и стихи многих других поэтов. Умер композитор в Москве 6 января 1998 г. Самыми известными произведениями Свиридова являются оркестровая сюита «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель», одно из наиболее узнаваемых, популярных и часто исполняемых произведений композитора, и сюита «Время, вперёд! Композитор часто использовал формы обрядовых песен и современной городской песни. Его творчество отличается изысканной простотой и ясностью мелодий — достаточно прослушать хотя бы его «Вальс» из «Музыкальных иллюстраций», чтобы убедиться в этом. Он удивлял богатством оркестровых красок, часто использовал элементы древнего православного знаменного распева. Родион Константинович Щедрин р. Щедрин, композитор пост-авангардного стиля, ярче всего проявил себя в театральных жанрах: опере и балете. Считается крупнейшим композитором ХХ в. Родился в Москве, в семье профессионального музыканта, поэтому с детства жил в атмосфере музыки.

Начал учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в 1941 г. Был эвакуирован с семьёй в Куйбышев ныне Самара. Здесь Д. Шостакович завершал знаменитую Седьмую симфонию, и 9-летний Родион слушал её на генеральной репетиции. В конце 1944 г. Отца Р. Щедрина пригласили преподавателем, а тот решил, что для сына будут очень полезными занятия в Училище. Так и получилось: пение в хоре его захватило, и первые произведения были написаны для хора, хотя композиция не была там предметом изучения. В Училище он получил хорошую подготовку как пианист. В 1950 г.

Он стал профессиональным пианистом и успешно выступал, включая в программу и свои сочинения, очень сложные для исполнения. Студентом участвовал в фольклорных экспедициях и навсегда полюбил народную музыку. Учась на 4 курсе, был принят в Союз композиторов. В 1955 г. В 1958 г. Плисецкой, своей будущей женой. Интересный факт. Все написанные им 5 балетов связаны с её исполнением и посвящены ей. Окончив аспирантуру, Щедрин был уже автором балета «Конек-Горбунок» 1955 , хоров, фортепианных сочинений, Первой симфонии 1958. В 1960-е годы много сочиняет: созданы «Кармен-сюита», первая опера «Не только любовь», «Озорные частушки» и «Звоны» для оркестра, 2 оратории, 24 прелюдии и фуги для ф-но, Второй концерт для ф-но.

Выступал как исполнитель-пианист, преподавал в Московской консерватории. Результатом дружбы с поэтом А. Вознесенским стал Концерт для поэта, смешанного хора и симфонического оркестра «Поэтория» 1968 , чтецом был Вознесенский. Надо знать: a capella — пениебез музыкального сопровождения. В 1973 г.

Самые известные оперные певцы мира

Они смогли передать настоящую душу русского народа через свои исполнения, воплотив в звуке и слове все богатство и разнообразие русской музыкальной традиции. Их голоса оставались в памяти слушателей, воспевая любовь, мир и красоту русской природы. Русские певцы начала 20 века, такие как Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Людмила Зыкина, Антонина Нежданова и многие другие, стали знаковыми фигурами русской культуры. Они не только пели исторические и фольклорные песни, но и сотрудничали с композиторами и поэтами своего времени, создавая новые музыкальные произведения. Их выступления и записи были популярны и получили признание не только в России, но и в Европе и Америке. Они осуществляли гастроли по всему миру, делясь с аудиторией своим уникальным музыкальным даром и поднимая международный престиж русской музыки.

Сегодня их наследие продолжает жить, их записи и исполнения сохранились и до сих пор восхищают и вдохновляют сердца многих поклонников музыки. Русские певцы начала 20 века оставили неизгладимый след в истории и культуре России, и их вклад в мировую музыкальную культуру неоценим. Популярность и признание Русские певцы начала 20 века получили широкую популярность и признание как на родине, так и за рубежом. Их уникальный талант и эмоциональное исполнение позволяли им оставаться в числе популярных артистов своего времени. Многие из них стали настоящими звездами того времени, а их имена и голоса до сих пор знакомы и любимы многими.

Каждый певец принес свой вклад в музыкальное наследие России и оставил после себя яркие воспоминания и впечатления. Слушатели восхищались глубокими эмоциями и страстным исполнением русских певцов. Они умели передать свою душу через музыку, привлекая слушателей своими уникальными голосами и музыкальным чувством.

Великие певцы начала века Начало 20 века было временем большого влияния оперы и классической музыки на музыкальную сцену. В этот период были зарождены и возвышены великие голоса, которые стали знаковыми и оставили неизгладимый след в истории музыки. Вот некоторые из лучших певцов начала 20 века: Энрико Карузо Энрико Карузо — итальянский оперный певец, считавшийся одним из величайших теноров своего времени. Его выразительность, мощный голос и эмоциональные исполнения сделали его одним из самых узнаваемых и почитаемых певцов своей эпохи. Карузо имел способность передать глубокие эмоции через свой голос, и его записи до сих пор являются эталоном для многих оперных исполнителей. Федор Шаляпин Федор Шаляпин — русский оперный певец, которого считают одним из величайших басов своего времени. Его мощный, глубокий и выразительный голос делал его исполнение неподражаемым и покорял тысячи слушателей. Шаляпин славился не только своим великолепным голосом, но и актерским мастерством на сцене. Он был известен своими ролями в оперных произведениях и обладал уникальным талантом передавать глубокие чувства через свой голос и выразительность. Луцьяно Паваротти Луцьяно Паваротти — итальянский оперный тенор, считавшийся одной из самых ярких звезд в мире оперного искусства. Его мощный и чувственный голос делал его исполнение эмоциональным и захватывающим. Паваротти известен своими ролями в итальянских оперных произведениях, таких как «Турандот», «Риголетто» и «Богема». Он также был известен своими дуэтами с другими великими певцами, такими как Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.

Карузо Энрико Энрико Карузо был одним из самых известных и востребованных оперных певцов начала 20 века. Он обладал красивым и сильным голосом, который позволял ему исполнять сложные арии. Карузо считается одним из величайших теноров всех времен. Патти Адельина Адельина Патти была известна своим красивым сопрано и эмоциональными выступлениями на сцене. Она часто исполняла роли главных героинь в оперных произведениях и получила признание как одна из самых талантливых певиц своего времени. Карузо Луиджи Луиджи Карузо был успехом как оперный певец и как актёр. Он был известен своим сильным баритоном и экспрессивным исполнением. Карузо также выступал на международных сценах и с успехом турировал по всему миру. Мельба Нелли Нелли Мельба была знаменитой австралийской оперной певицей с кристально чистым голосом. Она была известна своими светлыми и чувственными выступлениями, а её исполнение оперных арий считалось стандартом качества. Титтотто Франческо Франческо Титтотто славился своим проникновенным басом и драматическими выступлениями. Он был одним из самых популярных певцов своего времени и часто выступал на главных оперных сценах мира. Влияние певцов на современную музыку Певцы начала 20 века оказали значительное влияние на современную музыку. Их талант, стиль и харизма сыграли важную роль в развитии популярной музыки и оказали непременное влияние на многих современных исполнителей. Вот несколько известных певцов, чье влияние ощущается в современной музыке: Фрэнк Синатра: Известный своим уникальным голосом и стилем исполнения, Фрэнк Синатра определенно оставил след в музыке.

Галина Баранова 1963-ий год учеба в консерватории Римского-Корсакова. В 1966-ом образовался ансамбль типа Битлз под названием «Поющие гитары». Было очень много гастролей по всей России. Я там выступала первой солисткой. Потом мне сказали в консерватории, что нельзя поклоняться двум богам — и классике, и эстраде, это одно другому мешает. Решила закончить консерваторию. А закончив ее, оказалось, мне петь негде, так как у нас в оперных театрах такого классического серьезного репертуара для контральто нет. Мне снова пришлось пойти на эстраду. А в «Ленконцерте» не знали, что со мной делать, какой певицей меня назвать. Я пела все: блюзы, народные песни, песни Ленинградских композиторов, советскую классику… а им это не нравилось, они должны поставить штамп какая я певица, народных песен или? По только что-то одно. Романсы тогда петь почти не разрешалось, это не советская тема, это времена буржуазии. Па одном из концертов «В Народный полдень» встретилась и познакомилась с Валерием Агафоновым. В концертном зале П. В то время о нем почти и не знали. Мы быстро прорепетировали и дуэтом под его гитару спели несколько романсов, у нас прямо совпали и тональность, и тембры голосов. Валерий был восхищен моим голосом, назвав меня второй Паниной. Он приносил мне пластинки, записи, где звучали голоса великих исполнительниц русского романса. Я стала серьезно заниматься, слушая и вникая как нужно петь, чтоб каждая песня, каждый романс проходил через сердце, через душу слушателей. Ведь в каждом романсе это чья-то жизнь, чья-то судьба, написанная великим композитором или такими, как князь Константин Романов. Слушая пение Вари Паниной, узнавая о ее жизни, я даже сделала моно-спектакль, посвященный Варе Паниной. Назывался он «Былой любви печаль и радость». Это был не биографический спектакль, созданный по фактам ее биографии, а жизнь женщины, рассказанная в романсах. Музыкальное сопровождение было очень красиво — классический струнный квартет и гитарное трио. Романсы были подобраны таким образом, чтобы они логично составляли сюжет — жизнь героини в юности, зрелости и так далее. Ленконцерт, конечно, как всегда отказал. Но потом я все-таки показывала на сцене, в концертном исполнении. Я постоянно училась, работая вместе с цыганом Владимиром Жемчужным и Геннадием Ефимовым, схватывала каждое слово, каждый совет. Володя говорил, вот тут нужен открытый звук, а здесь закрытый, просто прошептать. Он давал мне конкретные наставления, рекомендации. Я научилась фразировке, стала вникать в суть стихов. Стала чувствовать содержание. Ведь к каждому романсу нужен разный подход. Однажды услышав выдающуюся исполнительницу романсов Стронгиллу Шеббетаевну Иртлач, я была просто в шоке. Я не могла придти в себя, вот ведь как надо петь, и только после такой школы я признала себя певицей, которой мечтала стать с самого раннего детства. Теперь первоначальные свои записи и слушать не могу. В 1983-ем я была в Магадане, мне так хотелось увидеть, послушать певца, который в 40-ые годы покорил всю Москву, да и не только. Я специально составила всю программу из репертуара Вари Паниной. И там, на первом отделении концерта все это исполнила, а на втором пели цыгане. К сожалению, Козин на концерт не смог придти. Зато мы пришли к нему и пели для него. Сосед по квартире был художник. Как-то раз Валерий спел нам на этой кухне романс «Капризная, упрямая». Сосед прослушал и ушел в свою мастерскую, накрепко закрыв дверь, а под утро было готово большое полотно, метр на полтора, которое он написал под впечатлением этой песни, исполняемой Валерой. Там в левом верхнем углу была изображена девушка в розовых тонах, от которой огненной лавиной шел какой-то свет, а внизу седой старик. Галина Баранова Летом в 1984-ом году у меня были гастроли по Волге. Возвращаюсь домой, слышу: Агафонов умер. На похоронах было очень много народу проститься с любимым певцом. Из руководителей «Ленконцерта» никто не пришел. Тут я поклялась, что буду продолжать его дело, к которому он меня приобщал. У меня теперь есть даже грамота от Российского Фонда Культуры «За вклад в развитие цыганской культуры» за подписью академика Дмитрия Лихачева. Как только я запела цыганские романсы, меня сразу пригласили сниматься в кино пароль Вари Паниной. Были и фильмы, где я озвучивала за кадром, и фильмы, где снималась. Я уже получила звание «Певица старинных романсов». Даже поставив штамп, который был так нужен «Ленконцерту», мой голос у них так и не воспринимался. Пи одной моей программы не было принято. Даже когда уже все стали петь романсы своими одинаковыми голосками, и одни и те же произведения. А я кропотливо собирала старинные, забытые романсы, стараясь показать людям всю красоту русского и цыганского искусства, и худсовет принял мою программу. Но меня тут же отправили на Камчатку с ансамблем цыган. Там я вела первое отделение, исполняя романсы, которые были тепло и с пониманием приняты публикой. Вернувшись в город, приглашали на телепередачи «У камина», «Пятое колесо», «Погода в доме». Напела на диск «Золотые россыпи романса», где у рояля прекрасная Валерия Бельская и также замечательный гитарист Александр Барсуков. Па празднование 45-летия Дня Победы пригласили в Москву. В зале «Россия» были три моих сольных концерта. А концерт, который проходил в Большом театре, транслировался по всему миру. Я тогда исполнила «Замело тебя снегом, Россия». Что творилось в зале невозможно описать, меня долго не отпускали со сцены наверно, за такое признание и любовь публики певицу больше и не приглашали. Даже когда Светлана Агапитова, которая вела передачи «Погода в доме», говорила: Какой может быть праздник «Романса» без лучшей их исполнительницы Галины Барановой. Зато: высшее общество Лондона и Дворянская русская эмиграция приглашает Баранову на праздник «Нового Тысячелетия», где ее женский бас покорил всю английскую и русскую публику. Она там была настоящей звездой из всех приехавших на празднование. Приехала я в Лондон с цыганской группой, под руководством Дулькевича. С самого утра мы пели, танцевали и до 12 часов ночи все шел наш концерт. Потом мы перешли в громадный холл, и там до утра кто что хотел, что умел. Это было прямо незабываемое впечатление. Галина Баранова На следующий день нового года журналист радиостанции Би-Би-Си Джеральд Вуд констатировал, что в Росси даже уникальный голос — отнюдь не зало общественного признания. В город приезжают, как говорится, со всего света. На всех летных сборах я пела для русских, когда-то вытеснутых из своей любимой Родины. Пела им цыганские, русские, а также романсы Константина Романова, которые я находила в центральной библиотеке с обозначением К. На концертные залы руководство меня не приглашало. Зато Москва, решившая и у себя отметить праздник Петра, шикарно принимала меня. Голос уникального, неповторимого тембра и густого контральто, популярная в Западной Европе, но совсем неизвестная в России. В репертуаре — старинные русские и цыганские романсы, романсы русской эмиграции. С Америки я получила приглашение выступать у них. Но: мне никто не помог. Хотя авиация взяла на себя доставить меня в один конец бесплатно. Но мне пришлось отказаться, так как мне не на что было ехать. От почитателей Галины Барановой Меня очень огорчает, что я не вижу обладательницу редчайшего контральто ни на концертных площадках, ни на экране телевизора. Алла Баянова Слушая голос Галины Барановой, испытываешь потрясение, иными словами это состояние не назовешь. Эта русская певица войдет в золотой фонд романса, и ее имя будет упомянуто рядом с именами Вяльцевой, Плевицкой, Паниной. Но много лет этот бриллиант русской сцены незаслуженно находится в забвении. Чиновники культуры в упор не замечают певицу редкого дарования. Концертов было очень мало. Чтобы обеспечить себя и сына надежным куском хлеба, Галина идет на курсы кинологов, после чего идет работать в собачий питомник. Выгуливая собак по обширной заводской территории и в дождь, и в слякоть, обливаясь слезами, пела для собак, которые тихо подвывали. В управлении заметили способность своей артистки и отправили выступать в совхоз. Где коров было больше, чем доярок. Концерт прошел удачно. Говорили, что после концерта удой молока значительно увеличился. Недавно мне посчастливилось побывать на двух концертах Галины Барановой. Скажу без преувеличения — она действительно великая русская певица. Слушать ее — огромное наслаждение. Каждый спетый романс — это судьба человека, пропущенная через ее душу. У певицы незаурядный драматический талант и неподражаемый актерский темперамент. Писатель Борис Алмазов Мне неприятно и стыдно, что я могла бы принести еще столько радости людям, которые с такой любовью всегда меня принимали. Сейчас романсы поют все кому не лень, модно и все. Их не затрагивает, о чем поют. Сейчас в «Октябрьском» празднуют «Вечер романсов», а там: два-три романса, а дальше поют барды. Все поют романсы, и все одинаковые, одни и те же. А я хочу показать, что в старых романсах много хорошего, что там сюжетная линия идет и трогает душу и сердце. Для того чтоб отметить свой Юбилей 40 лет своего творчества, должна была взять зал ДК Дзержинского. И только благодаря тому. Что публика меня любила и всегда желала бывать на моих концертах, встречах, зал был переполнен, и я смогла хоть оплатить за аренду, за рекламы, афиши… Сейчас снять зал пенсионерке — это… Сейчас мне предлагают дать концерт всякие мошенники. Но я от них отказываюсь. От автора: я счастлив, что познакомился не только с выдающейся певицей, а и с человеком чисто русской души. Этому виду спорта он действительно в молодости — отдал дань, даже имел первый разряд. Впрочем, пробовал себя и в лыжном спорте, и в тяжелой атлетике. Сама жизнь, суровая природа Сибири, а он родился под Иркутском, обязывали деревенского парня быть сильным и выносливым. Жил он с родителями мама — врач, отец — музыкант близ лагерей заключенных. Обстановка там в послевоенные годы была, как мы теперь говорим, криминогенной. Уголовники нередко совершали побеги, и не приведи Бог было встретиться с ними: щадили только тех, кто был сильнее и отважнее. Когда в предместье Иркутска, где жила его семья, приехал неслыханное дело! Все хотели стать, как и их тренер, мастерами спорта. Всем, конечно, мастерами стать не удалось, но уроки Бударного пригодились в жизни многим. Понравилась она тем, что на помосте, в отличие от ринга, никто тебя не сбивает с ног, не делает больно. На помосте — только ты и штанга! А она ведь — не просто груда металла, она — как женщина, душа, жизнь. Ее нужно покорить! Замечательный вид спорта! Довольно быстро выполнил я первый разряд в троеборье в полусреднем весе, стал чемпионом Сибири и Дальнего Востока. Это случилось в 1959 году в Москве, где всех тогда покорил техникой и волей к победе неподражаемый Юрий Власов. Вас тогда похвалили за весьма аккуратно выполненные подходы к штанге… — Не мог я отказать себе в удовольствии выступить за команду Ленконцерта, вспомнить молодость. Победили мы тогда команды всех театров города. Веса я, правда, небольшие, но удивительно, что сохранилась техника движений. Я оказался единственным, кто результативно использовал все шесть подходов в двоеборье, и услышал немало комплиментов от знатоков тяжелой атлетики. Мне тогда было уже 50. Вы за более чем 30-летнюю карьеру певца объездили с гастролями всю страну да и полмира, наверно? Конечно же, ни я, ни родители не подозревали, что у меня есть голос. Прорезался же он на… картошке, куда послали нас, первокурсников-медиков. В день приезда вечером попали мы на танцы в сельском клубе — полуразрушенной церкви. На стенах — керосиновые лампы, полумрак. Но настроение отличное было. Я каким-то образом оказался на сцене — в голове тогда роились мелодии Вадима Козина, Петра Лещенко, Александра Вертинского. Словом, я начал петь… А утром вижу: вокруг меня образовалась некая аура всеобщего внимания — девушки загадочно улыбаются, парни хлопают по плечу, кто-то подложил вкусный кусок мяса… Приехали с картошки, вижу объявление в институте: приглашают студентов в хор. Я и внимания не обратил бы, если бы не грозная приписка о том, что не прошедшие прослушивание лишаются стипендии. Таким вот образом ректор института — страстный любитель хорового пения — приобщал студентов к искусству. Мне очень уж не хотелось терять 28 рублей стипендии, я спел «По диким степям Забайкалья…» и стал участником хора. Нисколько не жалею: хор у нас оказался замечательным, им руководил милейший человек Василий Алексеевич Патрушев. Он первым познакомил меня с музыкой Чайковского, Рахманинова, Шуберта, Шумана. В хоре я стал солистом. Деньги на поездку мне дали родители за прилежание в учебе и за успехи в хоре. К тому же меня расхвалил гастролировавший тогда в Сибири певец Михаил Давыдович Александрович, прослушавший меня и убедивший родителей в том, что голос, данный мне Богом и природой, надо развивать. Все это было потом. Красавец Ленинград, белые ночи, театры меня околдовали. Однажды, выходя из Мариинки, я перешел улицу и остановился у входа в Консерваторию — увидел объявление о прослушивании вокалистов для зачисления на первый курс. Не отдавая себе отчета во всей авантюрности затеянного, я записался. А затем начались чудеса: прошел первый тур, второй… В третьем, ожидая своего выхода, весь день не ел, не пил, очень устал. Тогда я еще не знал, что вокал, как и спорт, требует соблюдения режима питания, отдыха. Много чего не знал. Но собрался с силами и спел, получил четверку с плюсом, с пятеркой оказался только Вася Ильвохин — тогда уже солист Мариинки. Профессор Евгений Григорьевич Ольховский огласил мою фамилию в списке принятых, чему я был изумлен и несказанно обрадован. Вот тогда-то поверил, что голос у меня есть и что судьбой мне предначертано петь для людей. Вас не пугала мысль о том, что не справитесь, что не хватит знаний, быть может, обшей культуры, образованности? Я погрузился в учебу, почти все вечера отдавал посещению театров, куда нас, консерваторцев, пускали на галерку бесплатно. Мне страшно повезло в том, что я попал в один из лучших консерваторских потоков и учился с Юрием Темиркановым, Еленой Образцовой, Евгением Нестеренко, Владимиром Атлантовым, Ириной Богачевой… Четыре года в консерваторском общежитии в комнате 22 я прожил бок о бок с Юрием Хатуевичем Темиркановым. Кем стали мои сокурсники — говорить излишне: они известны всему миру. Эдуард Боксер — Да, они стали великими артистами. Но давайте вернемся в 1973 год, когда вы выступили па концерте в Организации Объединенных Наций. Тогда, помнится, в прессе было много шума об открытии морской линии Ленинград — Нью-Йорк. Вы — в числе известных советских дипломатов, ученых, деятелей искусств отплыли па теплоходе «Лермонтов» в Америку… — В моей жизни было много городов: Париж, Лондон, Стокгольм, Мадрид — почти все европейские столицы, Рио-де-Жанейро, Монреаль… В Нью-Йорке нас встретили с почетом. Запомнилась экскурсия по зданию ООН — мы осмотрели рабочие залы, украшенные картинами Сикейроса, скульптурами Вучетича, библиотеку. Нам показали трибуну, по которой когда-то Никита Хрущев, сняв ботинок, принялся стучать, чтобы утихомирить освиставший его зал. Запомнился, конечно же, и концерт в Голубом зале, где я спел «Калинку», «Коробейников», итальянские песни. Потом мне сказали, что я был первым советским певцом, выступавшим в ООН. Впоследствии здесь пели Людмила Зыкина, Борис Штоколов, Муслим Магомаев и другие паши знаменитые артисты, но первым довелось быть мне. Что особенно врезалось в память, оставило след в душе? Хорошего было больше, чем плохого. Скажу откровенно, я имел немало возможностей устроить свою жизнь на Западе — на том Западе, но не счел это нужным: я сросся сродной Сибирью, где могилы моих предков, с Россией, с любимым Ленинградом. Этому городу обязан многим. Затем год проработал в Оперном театре города Фрунзе. Вернувшись в Ленинград, получил приглашение в Мюзик-холл, с ним побывал на гастролях в десятках стран мира — это ли не прекрасно! Счастлив, что и сейчас меня приглашают петь на лучших концертных площадках Петербурга. Это Ваше естество или маска? Гастролями остался доволен. Возвращался самолетом, и среди пассажиров оказалось много хороших знакомых. Попросили спеть. И вот на высоте 10 тысяч метров, перенапрягая голосовые связки, дабы перекрыть гул турбин, я провел этот необычный концерт. Так что, скажите, это — маска? Пет, думаю, — естество. Имея столь приятный, сильный голос, хорошие артистические данные, иные певцы, наверно, уже дважды были бы заслуженными и народными артистами. У Эдуарда Боксера нет пока таких званий и титулов. Но у него есть нечто большее — постоянная, неугасимая любовь многочисленных поклонников его таланта. Слушателей покоряет великолепное исполнение русских романсов и песен разных лет на итальянском и английском языках, разнообразие богатого репертуара. Через неделю Эдуарду Боксеру исполнится 56 лет. Поздравляем вас, маэстро! Питерское военное искусство понесло невосполнимую утрату — ушел из жизни один из лучших представителей классической певческой эстрады, один из последних представителей высокой эстрады XX века. И это не надо принимать как преувеличение. Ученик профессора В. Луканина, с отличием закончивший Ленинградскую Консерваторию, готовился к оперной карьере, но судьба распорядилась иначе — Боксер стал замечательным камерным певцом — его стихия романс, баллада, ретро репертуар из произведений В. Козина, П. Лещенко, А. Вертинского, Ю. Морфесси и других выдающихся мастеров этого жанра и, конечно, итальянская и русская народные песни. Подлинными жемчужинами его творчества стали — романс «Капризная, упрямая» и неповторимая в его исполнении «Молитва» на стихи Б. Окуджавы, собственное прочтение знаменитых итальянских шлягеров «О, мое солнце» и «Итальянское болеро», а как он пел «Живет моя отрада»?! Боксер объездил с гастролями всю нашу страну, был солистом не только родного Ленконцерта, но и знаменитого рохлинского Мюзик-Холла, гастролируя в Швеции, Канаде, Бразилии, Германии, Польше, Италии, Монголии, Китае, Японии и других странах. Казалось, Эдуард Боксер был баловнем судьбы и успеха. Однако жизнь талантливого артиста не была безоблачной, но, несмотря на препятствия и болезни он смело шел по намеченному пути. Свое щедрое теноровое сердце он часто дарил и благотворительной деятельности, никогда не отказывая в выступлениях для ветеранов-блокадников, был постоянным гостем на сцене театра «Родом из блокады».

Певцы начала 20 века