Далее сочинён «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром Ор. 34. Посвящен Иосифу Котеку. Издан Петром Ивановичем Юргенсоном в начале 1877 г. Следующим сочинением для скрипки стал Концерт для скрипки и оркестра Ор. 35, в трех частях.
Петр Ильич Чайковский
Наряду с Первым концертом для фортепиано с оркестром и Вариациями на тему рококо для виолончели с оркестром это лучшее сочинение Чайковского в концертном жанре. Блестящая виртуозность партии солирующего инструмента сочетается здесь с подлинной симфоничностью, темпераментностью музыки, яркостью и сочностью колорита. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского. Allegro vivacissimo ре мажор Влияние на культуру Вокруг концерта для скрипки с оркестром разворачивается действие фильма Р. Михайляну «Концерт».
Знаменитый скрипач, профессор Петербургской консерватории Леопольд Ауэр по тем же причинам забраковал скрипичный Концерт для скрипки оркестром , и его первым исполнителем стал молодой музыкант Адольф Бродский. Ныне этот концерт входит в репертуар чуть ли не всех скрипачей мира. Концертная фантазия 1884 , сыгранная Танеевым, впоследствии прекрасно зазвучала в исполнении Софии Ментер, которой и посвящена. Непросто складывалась судьба "Вариаций на тему рококо": при жизни Чайковского ни один виолончелист, кроме друга композитора, профессора Московской консерватории Вильгельма Фитценхагена, которому посвящены "Вариации... Как и другие жанры творчества Чайковского, концертный жанр оказал огромное влияние на композиторов следующих поколений - достаточно вспомнить фортепианные концерты Рахманинова или скрипичный Глазунова. Корабельникова ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Она изменена: за счет остроумного расцвечивания каждого четвертого такта ее квадратная структура ломается, растягиваясь до пятитактовой.
Главная партия проводится в основной тональности ре мажор, однако не имеет структурного завершения, переходя в связку к среднему эпизоду. Средний эпизод очень обширен и членится на три раздела. Он контрастирует с экспозицией прежде всего в плане тематизма. Начинается он изложением побочной темы I части т. За небольшим связующим построением соло скрипки следует второй раздел. В нем излагается по существу новая тема, однако ее ткань напоена уже знакомыми интонациями I части и финала.
Ожидаемое исполнение с оркестром в тот год не состоялось.
В 1879 г. Первое исполнение Концерта с оркестром состоялось в Вене в 1881 г. Впоследствии он не раз исполнял Концерт и в России, и в Европе. Именно ему Чайковский посвятил свой Концерт для скрипки с оркестром. Концерт для скрипки с оркестром 1878 , созданный в пору высокого творческого подъема, вскоре после окончания « Евгения Онегина » и Четвертой симфонии , не уступает Первому фортепианному по яркости материала и мастерству его разработки, но отличается большей «классичностью», стройностью и гармоничной уравновешенностью композиции. Богатство и смелость творческой фантазии подчиняются твердой конструирующей воле и укладываются в рамки строгих рационально организованных форм, не стесняющих, однако, свободы и непосредственности выражения. Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание».
Две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая побочная партия , — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского. Вырастая из простого мотива опевания, она достигает в своем непрерывном напряженном развертывании обширного диапазона более чем в две октавы и приобретает ярко экспрессивное звучание. Не нарушает общего светлого настроения и средняя его часть — миниатюрная канцонетта, подернутая дымкой легкой, неглубокой задумчивости Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона.
Нотный архив Бориса Тараканова
Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковский написал за зиму 1874–1875 годов. Его часто называют первым фортепианным концертом русской музыки. Исторически это не совсем верно — были и Рубинштейн, и Балакирев. В этом доме на тихой, почти провинциальной улице (зимой занесенной снегом почти до окон домов) им было создано множество романсов, знаменитая Серенада для скрипки с оркестром и отдельные сцены балета «Лебединое озеро». одно из самых знаменитых произведений классической музыки. Этот концерт, написанный в 1878 году, представляет собой очаровательное путешествие, раскрывающее весь спектр возможностей скрипки. С первых нот скрипка плетет паутину замысловатых мелодий, подкрепленных пышным оркестровым сопровождением.
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
- Скачать ноты "Концерт для скрипки с оркестром"
- Концерт для скрипки с оркестром (Чайковский) — Википедия
- Концерт для скрипки с оркестром - презентация онлайн
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
Произведения
| Чайковский Концерт Для Скрипки С Оркестром | Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. |
| Концерт для скрипки (Чайковский) • | Этот концерт, написанный в 1878 году, представляет собой очаровательное путешествие, раскрывающее весь спектр возможностей скрипки. С первых нот скрипка плетет паутину замысловатых мелодий, подкрепленных пышным оркестровым сопровождением. |
| Чайковский концерт для скрипки с оркестром | В очередном выпуске нашего подкаста — запись лекции об истории исполнения и осмысления Концерта для скрипки с оркестром ре мажор Петра Ильича Чайковского. В год 180-летия композитора взглянуть на эволюцию его самых известных партитур особенно уместно. |
чайковский концерт для скрипки (найдено 200 песен)
Запись концерта Чайковского была осуществлена во время гастролей Леонида Когана в Париже в 1959 г. Это было уже третье выступление скрипача во французской столице — впервые он играл здесь в 1955 г. Концерт Чайковского звучит в сопровождении оркестра общества концертов Парижской консерватории дирижер К. Allegro giocoso, ma non troppo vivace Live Леонид Коган , Бостонский симфонический оркестр, Пьер Монтё Иоганнес Брамс 07:41 4 Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч.
Принимая решение посвятить скрипачу свой новый Концерт, Чайковский, очевидно, рассчитывал, что тот станет его первым исполнителем. Однако эти ожидания не оправдались. Ауэр, видимо, дал согласие на посвящение себе Скрипичного концерта композитора, не видя нот этого сочинения. Он познакомился с ним уже по печатному экземпляру переложения, преподнесенному самим автором. Глубоко тронутый таким знаком дружбы, я горячо поблагодарил его и попросил тут же сыграть его на пианино. Усевшись рядом, я с лихорадочным интересом следил за его несколько неуклюжей передачей партитуры. Чайковский оставил у меня партитуру, и я ему обещал подготовить ее для исполнения при первой возможности.
Я сильно пожалел, что композитор не показал своей партитуры до сдачи ее в печать, и решил подвергнуть ее некоторым исправлениям в смысле большего приближения к характеру скрипки и в таком виде представить композитору. Мне хотелось приступить к этой работе возможно скорее, но разные причины помешали мне, и я решил на некоторое время отложить эту работу. Я так долго откладывал его просмотр, что, прождав два года, композитор, разочаровавшись, изъял из обращения первоначальное издание. Откровенно признавая, что я был виноват, я считал его поступок вполне справедливым» [Ауэр 1927: 107—109]. Отрицательный отзыв Ауэра не остался только частным делом скрипача и композитора. Напротив, Ауэр, сколько мог, старался сформировать отрицательное «общественное мнение» против нового сочинения. Впервые его имя как адресата посвящения появилось в издании партитуры Концерта в 1888 году. Характеристика сочинения Философско-эстетическая концепция Концерта носит ярко выраженный романтический характер, где лирико-драматические и трагедийные образы передают сложный мир раздвоенности души лирического героя и идею стремления к недостижимому счастью, что сближает его с Четвертой симфонией. Конкретизировать образные решения во многом помогает выявление аналогий с другими произведениями композитора и народной музыкой. Первую часть Концерта Allegro moderato, D-dur открывает небольшое оркестровое вступление т.
Постепенное нарастание от p в начале к ff в т. Краткая вступительная каденция скрипки открывает сферу лирической образности т. В задумчивом речитативе узнаются интонации арии Ленского и последней фразы Онегина, завершающей оперу «Евгений Онегин». Тема главной партии многолика т. Начинаясь волевым напором в приподнятом маршево-полонезном строе т. Она приводит ко второму, динамизированному, предложению т. Тем самым здесь воплощаются три различных состояния героя, три будущих «лика» Концерта, что дает плодотворный материал для дальнейшего симфонического развития. В связующей партии т. Скрипка здесь «вырывается на простор», вступает в перекличку с оркестром. Но это не виртуозные пассажи, а, скорее, драматический комментарий, настойчивое желание, порыв к счастью.
И вновь раздел завершается сольной каденцией т. В новой теме явственно проступают интонации мольбы, напряженного, драматического раздумья, но, вместе с тем, и устремленности. Тема побочной партии быстро перерастает в обширный развивающий раздел ход, т. В отличие от первых тактов темы побочной партии, представлявших секвенцию в восходящем движении, в т. Заключительная партия т. Разработка начинается с обширного оркестрового эпизода т. В оркестровом эпизоде развиваются и «вопросительные» мотивы из вступления т. Средний раздел разработки в C-dur поручен солирующей скрипке, скупо поддерживаемой оркестром т. Он посвящен развитию темы главной партии части, которое характеризуется непрерывным нагнетанием напряжения. Характерно, что в начале раздела звучат интонации причитания, которые затем найдут воплощение во второй теме побочной партии финала.
Затем в упругом, скерцозном беге шестнадцатых, как бы символизирующем поток жизни, мелькают акцентированными вспышками контуры главной темы. Значимость сольного раздела разработки, где герой преодолевает внешние препятствия, подчеркивается новым оркестровым эпизодом т. Как и предыдущий, этот эпизод основан на материале темы главной партии и «вопросительных» мотивах вступления, готовящих новый виток развития. Перекличка скрипки и оркестра т. Предельное напряжение, прерывистое дыхание, настойчивый, волевой порыв, волны эмоционального накала — все здесь говорит о душевной борьбе. В трансформированном, драматизированном виде, настойчиво, как неотвязная мысль, несколько раз повторяется начало побочной темы, что приводит к трагической кульминации. Напряжение растворяется в многократных повторениях трелеобразного мотива в разных регистрах, завершающихся трелью на двух половинных нотах а2. В репризе возвращается первоначальный темп Moderato assai ремарка A tempo в т. Благодаря тембровому и динамическому решению звучание приобретает здесь ретроспективный характер — это уже не действие, а скорее воспоминание о случившемся. Первые такты темы главной партии поручены первой флейте т.
Оркестр сопровождает мелодию выдержанными аккордами первых и вторых скрипок и альтов и «баркарольным» аккомпанементом виолончелей. Начало репризы выдержано в тихой звучности: p — в партиях солирующих инструментов, pp — в сопровождении. Однако уже в т. Виртуозные фигуры и постепенное усиление динамики несколько «оживляют» звучание, делают его более насыщенным. Во втором предложении темы главной партии в сольной партии появляются аккорды и двойные ноты т. Побочная партия т. Этот раздел представляет собой одну большую эмоциональную волну, устремленную в самый высокий сверкающий регистр. Начало коды первой части ознаменовано изменением темпа: постепенно ускорение, начавшееся в заключительной партии т. Темповое нарастание продолжается и в рамках коды: Stringendo т. Оно поддержано неуклонным усилением звучности от p т.
Возникает несколько возможных трактовок части, устоявшихся в исполнительской практике: от масштабной, виртуозно-героической, в значительной мере оптимистической, до интимной, лирико-поэтической с признаками романтической трагедийности. Первоначальный вариант второй части Скрипичного концерта ставший впоследствии пьесой «Размышление» из Трех пьес для скрипки и фортепиано, op. Преобладающие в ней чувства покоя, умиротворенности могут показаться нелогичными внутри целого, пронизанного высоким душевным напряжением. Замена сложной, драматичной первоначальной части своего рода вставной интермедией, заметно изменила общую архитектонику сочинения. Формой «Канцонетты» является традиционное в подобных случаях двухтемное малое рондо. В отличие от первой части, в которой значительное место отведено развивающим разделам, здесь связующие эпизоды кратки, а основной акцент перенесен на представление тем и развитие внутри них. Эта тема тонально и интонационно родственна дуэту из «Евгения Онегина» «Слыхали ль вы... Вместе с тем, мелодический контур темы дал основание исследовательнице Л. Браун отнести ее к группе тем «старинного французского тона», объединяющей по этому признаку, в том числе, мелодии «Старинной французской песенки» из «Детского альбома», Хора менестрелей из оперы «Орлеанская дева» и скрипичного «Размышления», первоначального варианта медленной части Концерта [Браун 2017: 132]. Главная тема звучит в партии солиста.
Особенностью инструментовки и данного раздела, и всей «Канцонетты» в целом является использование сурдин у струнных инструментов оркестра. Побочная тема второй части, не меняя основного настроения, чуть более взволнованна, речитативна т. Она написана в тональности Es-dur и вводится краткой модулирующей связкой т. Проведение темы в партии солирующей скрипки характеризуется интенсивным мелодическим развитием — мелодия охватывает все больший диапазон, в ней появляются интонации призыва, вопроса. Это развитие продолжается в возвратном ходе т. Особенностью, отличающей репризу части, является развитый контрапункт к мелодии солиста, выросший из фигураций его партии в т. В мелодическом контрапункте участвует сначала первый кларнет т. Близкое тембровое решение начала репризы имеет место в «Меланхолической серенаде», где мелодию главной темы в партии солирующей скрипки сопровождает тремоло первой и второй флейт. Реприза структурно и гармонически разомкнута. Проведение главной темы завершается краткой каденцией, обозначающей эмоциональный всплеск т.
Тоническая гармония «Канцонетты» не появляется. Каденция скрипки заканчивается на доминанте основной тональности D-dur. Следующее затем оркестровое заключение т. Ход основан на повторениях мотива, вычлененного из оркестрового заключения и одновременно готовящего звучание основного мотива финала. Если в первых двух частях Концерта воплощен, скорее, внутренний мир человека, то третья часть рисует картины внешнего мира, в который включен человек. Переход и самое начало финала позволяет провести аналогию с окончанием экспозиции и началом разработки первой части Шестой симфонии. И в одном, и в другом сочинении звучание спускается в глубокие басы, замедляется темп и до минимума снижается динамика, на смену чему приходит оглушительное «вторжение» на максимальной динамике и в стремительном темпе. Финальное Allegro vivacissimo D-dur рондо-соната рисует картину народного праздника, опьянения, «загула», безудержного веселья, как бы наблюдаемого со стороны лирическим героем, пытающимся слиться с этим весельем. Эта часть наиболее тесно связана и интонационно, и образно-драматургически с Четвертой симфонией, особенно с ее скерцо и финалом. Энергичное, небольшое вступление оркестра основано на интонациях темы рефрена, данных в веселой перекличке инструментов т.
Тему подхватывает скрипка, развивая ее в обширной сольной каденции, как бы кружением на месте перед пляской т. Народно-плясовой характер следующего затем рефрена рондо главной партии рондо-сонаты несомненен т. В мелодии темы, исполняемой солирующей скрипкой под скупой аккомпанемент оркестра, ощущаются интонации и «Камаринской», и песни «Во пиру была», и ряда малороссийских песен. Зажигательный ритм, заостренные штрихи, динамическая яркость, виртуозная полетность — все направлено на создание картины праздничного веселья. Рефрен написан в форме трехчастной песни. Ее реприза перерастает в ход к побочной партии т. Звучание обеих тем побочной партии резко контрастно стремительному движению главной партии. Первая тема Poco meno mosso, A-dur разворачивается на фоне звучания народных волыночных квинт в басу, сопровождающих мелодию в ритме четвертей т. Именно этот эпизод, символизирующий попытку героя включиться в общий праздничный хоровод, подчеркнул в своей рецензии Ганслик см. Однако и сам композитор ощущал сложность включения подобного типа образов в свои сочинения из-за сложившихся в его время узких эстетических норм «прекрасного».
Вторая тема побочной партии т. Это печальный народный причет, плач, пронизанный интонацией стона. В отличие от первой темы побочной партии, вторая обращена к сфере внутреннего мира героя, раздвоенного между полярными состояниями души. Удивительно плавное и органичное возвращение темы главной партии рондо-сонаты готовится в т. Оно представляет собой возвратный ход на тематическом материале второй темы побочной партии, в котором выявляются мотивы родственные главной теме. Моторность движения устанавливается в небольшой каденции солирующей скрипки т. Второе проведение рефрена главной темы рондо-сонаты, фактически, является разработкой — настолько интенсивно в нем тонально-гармоническое и мотивное развитие т. Тональное движение уходит в бемольную сферу и затрагивает F-dur, d-moll, B-dur, g-moll, Es-dur.
Оркестр состоит из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов в ля и си - бемоль, двух фаготов , четырех валторн , двух труб , литавр и струнных. Есть переложение для скрипки и фортепиано самого Чайковского от марта 1878 года. Критика Вот как Элли Энн Дюк , музыковед, увидела Концерт: «Концерт Чайковского ре мажор для скрипки с оркестром оставляет два неизгладимых впечатления: виртуозность, присущая его мастерству, и красота его мелодий. Интересно, что именно эти элементы были предметом споров о достоинствах концерта вскоре после его премьера 1881 года. Были солисты, которые отвергли его на том основании, что техника, необходимая для его исполнения, представляет собой злоупотребление инструментом случай Леопольда Ауэра , которому композитор изначально посвятил произведение , и были критики, которые поставили под сомнение обоснованность всего его содержания. Последний, привыкший к сложному по своей структуре музыкальному мышлению концертов Бетховена и Брамса, с трудом приспосабливался к прямому языку Чайковского, вдохновленному вкусом к блестящему звуку, волнам эмоций и некоторому деревенскому налету в форма. Чайковский, пианист по образованию, написал свое первое произведение для скрипки соло в 1875 году, «Меланхолическую серенаду», посвященную Леопольду Ауэру. Серенада передает атмосферу Концерта, который был задуман в Швейцарии, во время пребывания Чайковского в Кларансе, весной 1878 года.
Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание». Две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая побочная партия , — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского. Вырастая из простого мотива опевания, она достигает в своем непрерывном напряженном развертывании обширного диапазона более чем в две октавы и приобретает ярко экспрессивное звучание. Не нарушает общего светлого настроения и средняя его часть — миниатюрная канцонетта, подернутая дымкой легкой, неглубокой задумчивости Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона. Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости. Этим была вызвана ее замена другой более простой и краткой. Первоначально же написанная часть вошла в цикл из трех пьес для скрипки и фортепиано ор. В стремительном вихревом финале Чайковский следует уже установившейся в его творчестве симфонической концепции, обращаясь к образам праздничного народного веселья. Особенно ярко выраженный народно-жанровый характер носит побочная партия рондо-сонатной формы с ее размашистой ритмически остро акцентированной темой, звучащей на фоне «сельских» квинт виолончели, и упорными, словно дразнящими повторениями одного краткого мелодического оборота. В ходе развития эта тема неожиданно изменяет свой облик, приобретая мягкий женственно грациозный характер Molto meno mosso , но вскоре опять уступает место энергичному моторному движению. Удальство, задор и ощущение полноты жизненных сил господствуют в этом финале.
Пётр Ильич Чайковский - Концерт для скрипки с оркестром D-dur - ноты, текст песни (слова)
Существует версия организовала для скрипки и фортепиано на Чайковского, в марте 1878 года. Эта версия была создана в Кларансе (кантон Во) на3 апреля 1878 г. Иосифа [Иосифа] Котека на скрипке и композитора на фортепиано. Скачать бесплатно mp3 Чайковский Концерт Для Скрипки С Оркестром. Размер: 65.92 MB. Виктор Третьяков, скрипкаАкадемический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижёр Дмитрий КитаенкоБольшой зал Московской консерватории (БЗК), 1983.
Исполнительская история Скрипичного концерта Чайковского: от премьеры до наших дней
Так как Чайковский не был скрипачом, он обратился за советом Kotek на завершении сольной партии. Он играет его удивительно». Чайковский хотел посвятить концерт Иосифу Котеку, но чувствовал себя ограниченным сплетней, которую это, несомненно, вызовет об истинном характере его отношений с младшим человеком. Они были почти наверняка любителями однажды, и Чайковский всегда изо всех сил старался замаскировать свой гомосексуализм от широкой публики. В 1881, он порвал с Котеком после того, как он отказался играть Концерт для скрипки, полагая, что он был плохо получен и нанесет ущерб его подающей надежды карьере. Однако он действительно посвящал Котеку Скерцо вальса в C для скрипки и оркестра, написанного в 1877, на его публикации в 1878. Оер отказался, однако, подразумевая, что запланированная премьера на март 1879 должна была быть отменена, и новый солист нашел. Чайковский изменил посвящение Бродскому. Критическая реакция была смешана.
Так, переложив и проиграв вместе с Котеком пространную медленную часть Концерта, Чайковский принял совет и скрипача, и Модеста заменить её на более краткую Там же. КП 1200. Котеку пришлось размещать текст сольной партии в тактах той протяженности, которая получилась в результате авторской записи партитуры. Этим вызвана вынужденная теснота записи отдельных мест, использование соседних нотоносцев. Участие Котека, конечно, заключалось не только в копировании текста. Как профессиональному скрипачу, Чайковский доверил ему редактуру сольной партии. Нечего и говорить, что без него я бы ничего не мог сделать» ЧПСС. Переписка: В 2-х т. Юргенсон, 2011.
Концерт был написан всего за месяц. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано. Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру , но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения. Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский , ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России.
Однако сочинение было встречено, увы, равнодушно, а критик Эдуард Ганслик написал: «Все произведения господина Чайковского вспыльчивые, грубые, варварские, скучные. Начало концерта невыносимо, и с развитием становится еще хуже. К концу первой части скрипка уже не звучит, а громыхает и воет!
чайковский концерт для скрипки (найдено 200 песен)
Типичное представление длится примерно 35 минут. Сочинение Произведение написано на Clarens , а Швейцарский курорт на берегу Женевское озеро , куда Чайковский уехал, чтобы оправиться от депрессии, вызванной его неудачным браком с Антонина Милюкова. Он работал над своим Соната для фортепиано соль мажор но найти это тяжело. Вскоре к нему присоединился его ученик-композитор, скрипач.
Иосиф Котек , который был в Берлин для обучения игре на скрипке с Иосиф Иоахим. Они вместе исполнили произведения для скрипки и фортепиано, в том числе в переложении для скрипки и фортепиано. Эдуард Лало с Симфония испанская , в который они, возможно, играли через день после прибытия Котека.
Возможно, это произведение стало катализатором сочинения концерта. Он [Лало], как и Лео Делиб и Бизе , не стремится к глубине, но тщательно избегает рутины, ищет новые формы и больше думает о музыкальная красота чем о соблюдении устоявшихся традиций, как это делают немцы ». Он прекрасно играет».
В какой-то момент они почти наверняка были любовниками, а Чайковский всегда старался скрыть свой гомосексуализм от широкой публики. Однако он посвятил Котеку Вальс-скерцо до мажор для скрипки с оркестром, написана в 1877 году, после публикации в 1878 году. Однако Ауэр отказался, а это означало, что запланированную на март 1879 года премьеру пришлось отменить и найти нового солиста.
Музыкальный Курьер : Когда Чайковский пришел ко мне однажды вечером, около тридцати лет назад [на самом деле тридцать четыре], и подарил мне свиток с нотами, я был очень удивлен, обнаружив, что это оказался Концерт для скрипки, посвященный мне, законченный и уже готовый. При более близком знакомстве с сочинением я пожалел, что великий композитор не показал его мне перед тем, как передать его в печать. Тогда мы могли бы избавиться от многих неприятностей...
Леопольд Ауэр Я горячо защищал симфонические произведения молодого композитора который в то время не был общепризнанным , но я не мог испытывать такого же энтузиазма в отношении Концерта для скрипки, за исключением первой части; тем более я мог поставить его на один уровень с его чисто оркестровыми произведениями.
Им были написаны и Первый концерт для фортепиано с оркестром, и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, и пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада" и Вальс-скерцо. Весна 1878 года была для Чайковского временем знаменательным.
Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларане, его ученика, друга, к которому он испытывал сердечную привязанность, И. Котека, послужил поводом к созданию скрипичного концерта.
Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других скрипичный концерт "Испанская симфония" французского композитора Лало.
Moscow: Muzgiz , 1949. Plate M. Any commentary or critical apparatus, if protected by copyright, should not be included in the scan s available here.
Прежде они нередко совместно музицировали, по просьбе Котека был написан Вальс-скерцо. Теперь композитор задумывался о монументальном скрипичном сочинении концертного плана. К тому времени он не был новичком в этой области музыки — уже был написан Первый фортепианный концерт, но применительно к партии солирующей скрипки он еще не ощущал полной уверенности.
Очень помогли ему те произведения для скрипки, которые Котек привез в Кларан, особенно впечатлила его «Испанская симфония» Эдуарда Лало. Несколько дней совместного музицирования с Котеком окончательно укрепили намерение композитора — отложив фортепианную сонату, не слишком его увлекавшую, он принялся за сочинение Концерта для скрипки с оркестром впервые в своей творческой жизни композитор принялся за новое произведение до того, как закончил предшествующее. Сочинение настолько захватило его, что музыка поистине писалась сама собой — композитору потребовалось всего двадцать пять дней, чтобы написать и даже оркестровать столь крупное произведение. В Скрипичном концерте отразилось то душевное состояние, в котором пребывал композитор, преодолевший душевный кризис. Хотя над этим произведением он работал зимой, когда дождь в Кларане чередовался со снегом, в нем явственно чувствуется «весеннее» настроение. Оно пронизывает обе темы первой части — энергичную главную партию, лирическую побочную — между которыми нет большого контраста, они скорее дополняют друг друга. Ощущение радости жизни постепенно нарастает в музыкальном развитии, достигая апогея в середине первой части, когда мощно и торжествующе звучит главная партия.
С воспоминаниями о Флоренции определенно связана вторая часть — канцонетта — лаконичная, напоминающая итальянскую песню. Она имеет простую трехчастную форму с более оживленной серединой. Стремительный финал, проникнутый атмосферой народного веселья, убеждает в том, что в пору пребывания за границей Петр Ильич не утрачивал духовной связи с родиной.
Пётр Чайковский - Концерт для скрипки с оркестром, соч. 35 (1957)
| Чайковский Концерт Для Скрипки С Оркестром - Скачать mp3 бесплатно | Главная Каталог товаров Литература и Диски CD DVD Ноты для струнных инструментов Чайковский П.И. Концерт для скрипки с оркестром. |
| Выберите страну или регион | 1893) КОНЦЕРТ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ ре мажор, соч. 35 1. ALLEGRO MODERATO. |
| Нотный архив Бориса Тараканова | 74 Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35. Два вершинных произведения Чайковского – последнюю «Патетическую» симфонию и Концерт для скрипки с оркестром можно слушать бесконечно, красота их нетленна и непостижима. |
| Концерт для скрипки с оркестром Чайковского | Концерт для скрипки с оркестром. Первое бесплатное нотно-музыкальное собрание в Российском интернете. |
Произведения
Существует версия организовала для скрипки и фортепиано на Чайковского, в марте 1878 года. Эта версия была создана в Кларансе (кантон Во) на3 апреля 1878 г. Иосифа [Иосифа] Котека на скрипке и композитора на фортепиано. Концерт для скрипки с оркестром, I часть. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. Концерт для скрипки с оркестром Хачатуряна. Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости, в 1940 году. 1. Allegro Концерт швейцарский, ре мажор [1] Для скрипки искренней с оркестром. В нём мелодичный разговор Солист ведёт в своих регистрах. Волнует чувственный рассказ. одно из самых знаменитых произведений классической музыки.