Как проходили домашние концерты что на них исполняли?? Русские нарядные песни. Музыкальная теория. Во французском журнале «Petit Courrier des Dames» мы можем увидеть продолжение традиции домашнего музицирования. На иллюстрации 1835 года мы можем видеть сцену исполнения вокального произведения под аккомпанемент. Домашние концерты предоставляют отличную возможность для активного вовлечения аудитории. Хотя концерт проходит в домашней обстановке, это не мешает создать особую атмосферу и вовлечь зрителей в происходящее.
Домашний очаг
- Как появилась и развивалась камерная музыка.
- Как проходили домашние концерты и что исполняли на них — новые тенденции и популярные треки
- Как сделать концерт дома
- Подготовка пространства для концерта
- Как проходили домашние концерты что на них исполняли?? - Школьные
- «И фортепьяно вечерком…» Домашнее музицирование в модной картинке конца XVIII – XIX вв.
Как проходили домашние концерты что на них исполняли?
| Урок музыки в 8Б классе - 05.10.2022 | Нередко они завершались духовными концертами, в которых в совместном исполнении всех участников мероприятия звучали сочинения композиторов-современников. Они, как правило, проходили в летнее время. |
| Как проходили домашние концерты что на них исполняли?? | В прошлом году, когда многие из нас оказались запертыми дома, а возможности посещения мероприятий и концертов стали ограниченными, домашние концерты стали. |
| Как проходили домашние концерты что на них исполняли? | Домашние детские концерты были интересны всем и зрителям, и самим участникам. Можно было неделю или месяц разучивать новые песни, делать фигурки для театра теней, учить стихи, готовить какие-то совершенно фантастические костюмы из маминой и папиной одежды. |
Кому — забава, кому — искусство
это музыкальный концерт или перформанс, который проводится в чьем-либо доме или квартире или в близлежащем небольшом частном пространстве, таком как сарай, комната отдыха в квартире, лужайка или задний двор.[1][2][3][4][5][6][7][8][9]. Были у императора и императрицы и личные, «домашние» оркестры, которые исполняли их любимую музыку. 9 классы. как проходили домашние концерты что на них исполняли?? Смотреть ответ. 1.
Камерная музыка — основные понятия
С целью разобраться, на чем основывается Штелин, повествуя о современной ему русской церковной музыке, обратимся к тому, как эти понятия трактовались немецкими музыкантами того периода. Понятия «мотет» и «концерт» в трудах немецких музыкантов-теоретиков XVIII века. Родителям необходимо максимально вовлекать детей в музыкальную творческую деятельность на домашних концертах. Взрослые, конечно, должны поддерживать взаимопонимание между всеми участниками домашнего концерта, в том числе между гостями, зрителями. Правильный ответ здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: как проходили домашние концерты что на них исполняли. 9 классы. как проходили домашние концерты что на них исполняли?? Смотреть ответ. 1.
Театральный буфет: пирожки в «Современнике» и десерт «Анна Павлова» в Большом
Во французском журнале «Petit Courrier des Dames» мы можем увидеть продолжение традиции домашнего музицирования. На иллюстрации 1835 года мы можем видеть сцену исполнения вокального произведения под аккомпанемент. Как проходили домашние концерты что на них исполняли. Первым шагом в организации мини-концерта является выбор места и даты проведения. Учтите, что домашний концерт наиболее удобен для небольших групп или солистов. Выберите подходящую комнату, с учетом количества гостей и размера музыкальной группы. Домашние концерты предоставляют отличную возможность для активного вовлечения аудитории. Хотя концерт проходит в домашней обстановке, это не мешает создать особую атмосферу и вовлечь зрителей в происходящее. как проходили домашние концерты что на них исполняли?? Беларуская мова.
Домашние концерты: какие песни исполняли и как проходили
Что такое колядки и когда они появились. Колядки — это обрядовые песни славянских народов. Их исполняли во время колядования — ритуального обхода домов на Зимние Святки. Летние песни исполняли на Троицу и на праздник Ивана Купалы. Девушки украшали избы, ходили в лес завивать березку и плести венки: перевязывали концы деревьев кольцами, сплетали березовые верхушки с травой, пригнув березу. Во второй части концерта Л. Секей исполнил песни на слова Натальи Черных «Я давно ничего не пишу», «Двое в городе», «Ещё мгновенние» и «Воскресенье в ноябре», а концерт закончился песней «Подмосковные вечера», которой подпевали уже все собравшиеся на венгерском языке.
Камерная музыка: когда появилась, кто и как ее исполнял
Подумайте о декорациях, освещении и общем оформлении пространства для концерта. Придумайте, как можно украсить помещение, чтобы создать атмосферу вечера. Вы можете использовать разноцветные фонарики, подвески, свечи или даже специальное освещение. Пригласите гостей. Разошлите приглашения друзьям и близким, информируя их о времени и месте проведения домашнего концерта.
Предложите им принести что-нибудь вкусное на ужин, чтобы после выступлений можно было насладиться общим ужином в приятной компании. Проведите репетицию. Заранее назначьте время и место, где участники концерта смогут протестировать свои выступления. Проведите репетицию, поставьте акценты и дайте советы участникам, чтобы все номера были лучшими возможными в день концерта.
Проведите домашний концерт. В день концерта убедитесь, что все готово — декорации на месте, аудиотехника настроена, гости прибыли. Начните концерт с приветствия гостей и представления участников. Затем, поочередно пусть каждый исполнитель представляет свой номер.
После выступлений можно организовать небольшие призы и награды для участников и провести неформальное общение в кругу друзей и близких. Теперь вы знаете, как организовать домашний концерт. Наслаждайтесь выступлениями, веселитесь и создавайте незабываемые вечера! Планирование программы Чтобы веселый домашний концерт был успехом, важно продумать программу выступлений.
Заведите список участников и определите их роли: певцы, музыканты, танцоры или ведущие.
Дама будто проверяет точность исполнения пьесы юной особой. Также в «The Gallery of Fashion» мы встречаем изображения прекрасных дам, играющих на арфе. Модный дамский костюм. Лист из журнала «The Gallery of Fashion», 1795 г.
На картинке 1795 года барышня старательно исполняет на арфе сольную пьесу. А на картинке 1802 года изображена дама, уныло облокотившаяся на арфу в ожидании второго исполнителя или исполнительницы , с которым, судя по клавикорду на втором плане, она должна будет играть дуэтом. Лист из журнала «Gallery of Fashion», 1802 г. На иллюстрации в журнале «Leipziger Moden-Magazin» мы видим даму, присевшую в кресло и, положив ножку на ножку, играющую на гитаре. Модный дамский костюм и модный мужской костюм.
Лист из журнала «Leipziger Moden-Magazin», 1802 г. Рот барышни чуть приоткрыт, значит, она не только играет, но и поет. Рядом с ней, опершись на трость, стоит один единственный благодарный слушатель — кавалер в треуголке. Вероятно, дама исполняет какой-нибудь любовный романс.
В рассматриваемый исторический период, наряду с фольклором и церковной музыкой, светская большей частью принадлежала к области развлечений. Поэтому вдумчивый и блестяще образованный князь Владимир Одоевский справедливо констатировал, что «мы еще до такой степени дики, что музыка считается не более, как забавою»1. Действительно, таковы были реалии музыкальной культуры Российской империи. Они сводились к занятиям музыкой детей из обеспеченных семей, обучению ей в различных сословных учебных заведениях и, конечно, знакомству с музыкальными новинками в великосветских столичных салонах, которые, как правило, пользовались большой славой, а их хозяева широкой известностью.
До 1860-х годов в нашей огромной евразийской стране не было традиции публичных концертов, а, стало быть, и слушательского опыта. Не существовало ни одного специального светского музыкально-учебного заведения, готовившего своего доморощенного музыканта-профессионала. До учреждения в 1859 году Русского музыкального общества и открытия в 1862 году первой русской консерватории передовые люди эпохи регулярно собирались в столичных знатных домах, где обсуждали всевозможные веяния из разных областей знаний, читали вслух литературные новинки и, конечно, музицировали. Каждый салон славился своим хозяином хозяйкой , его ее личностными характеристиками, и именно от его ее интересов зависела направленность их гостиных. В ряду особо изысканных столичных центров музыкальной жизни значились дома Екатерины Хитрово, Зинаиды Волконской, Марии Римской-Корсаковой, графини Ростопчиной, и, конечно, Михайловский дворец великой княгини Елены Павловны — основательницы Русского музыкального общества. Салон мог быть литературным или музыкальным, философским или смешанного типа. В аристократическом салоне графа И. Шувалова 1727-1797 , например, встречались выдающиеся государственные сановники того времени, и его хозяин слыл покровителем писателей и поэтов, владельцем богатейших коллекций картин и художественных изделий.
А, скажем, в знаменитом салоне Александры Осиповны Смирновой-Россет собиралась не только российская элита, но и иностранцы. Эта фрейлина двора его величества в своих «Записках» вспоминает: «Лист обедал у меня с Виельгорскими, Одоевским и Глинкою.
Взлохмачивали себе волосы. Я была бабушкой, надевала мамин розовый халат, на голову повязывала белый платок и старые очки. Девочки были: кто Красной шапочкой — в основном была Лена, так как она была младшей, а средняя — была Волком.
Но, как правило, строгого сюжета сказки мы не придерживались. Бывало, что неудовлетворённые сказанными словами, мы прекращали игру. В основном это делала я по праву старшей, придумывала разные отговорки, сёстры верили мне, а позже, когда выяснялось, они вредничали» 537. О девочке 12 лет в Шадринске в 1999 г. Мы очень часто ставили ширму настоящую , придумывали декорации — это могли быть новогодние гирлянды, фантики от конфет и т.
Придумывали мы в качестве сюжета сказки, и они всегда были музыкальные.
Традиция домашних концертов вернулась в Печ
| Что такое квартирник и почему растёт популярность домашних концертов | Само слово «концерт» – Concerto – переводится с итальянского языка как «состязание». |
| Урок музыки в 5 классе, II четверть | Домашние детские концерты были интересны всем и зрителям, и самим участникам. Можно было неделю или месяц разучивать новые песни, делать фигурки для театра теней, учить стихи, готовить какие-то совершенно фантастические костюмы из маминой и папиной одежды. |
Хлеба и зрелищ!
- Как проходили домашние концерты что на них исполняли?? - Школьные
- Д. С. Бортнянский «Херувимская песнь»
- Кому — забава, кому — искусство
- Что танцевали на петровских ассамблеях?
Остались вопросы?
Не обходился художник и без этюдов при создании портретов, они были для него своеобразной творческой лабораторией - в качестве примера подобных этюдов мы воспроизводим графический "Портрет Е. Щепкиной", 1826 на след. Щепкина тоже, кстати, бывшего крепостного.
Прочитать стихотворение Н, Гумилева.
Над вольною зыбью волны фиорда, К каким пределам она стремится? О чем ликует она так гордо? Холодный ветер, седая сага Так властно смотрят из звонкой песни, И в лунной грезе морская влага Еще прозрачней, еще чудесней.
Родятся замки из грезы лунной, В высоких замках тоскуют девы, Златые арфы так многострунны, И так маняще звучат напевы. Но дальше песня меня уносит, Я всей вселенной увижу звенья, Мое стремленье иного просит, Я вижу праздник веселый, шумный, В густых дубравах ликует эхо, И ты проходишь мечтой бездумной, Звеня восторгом, пылая смехом. А на высотах, столь совершенных, Где чистых лилий сверкают слезы , Я вижу страстных среди блаженных, На горном снеге алеют розы.
И где-то светит мне образ бледный, Всегда печальный, почти безмолвный. Григ анализ прослушанного произведения — Какие инструменты исполняли эти темы? Темы все время звучат на равных правах, соревнуясь друг с другом, то меняясь ролями, то сливаясь в едином потоке.
Это сочетание разных, но равноправных инструментов является основой камерной музыки. Но камерная музыка бывает не только инструментальной, но и вокальной. У меня в руках томик стихов А.
И вот одно из самых известных его произведений: Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты… Прочесть его, оказывается, довольно трудно. В ушах сразу начинает звучать чудесная музыка М. Глинки, и стихи эти хочется петь.
Кажется, что музыка и слова создавались одновременно и даже одним и тем же человеком, — настолько неразрывно они связаны друг с другом. А между тем слова и музыка написаны в разное время, разными людьми и даже посвящены двум разным женщинам.
Вот у него дома мы, наверное, можем послушать не церковную и не придворную музыку, так как нет органа и хора. Здесь звучит предок рояля — клавесин, играют на скрипке и флейте, поют песни.
Такие музыкальные вечера бывают не только в домах музыкантов, а всюду, где любят музыку. Конечно, музыка на таких вечерах исполняется самая разная: и самая простая — развлекательная, танцевальная и любительские несложные импровизации, и серьезные, глубокие произведения, написанные замечательными композиторами. Музыканты, собравшись вместе в большой комнате, играли на скрипках, виолончелях, флейтах и клавесинах. Это были настоящие домашние концерты, на которые приглашали знакомых.
Камерная музыка бывает инструментальной и вокальной. Это сочинения, написанные для небольшого числа исполнителей — для музыкального ансамбля. Такие музыкальные группы в зависимости от числа участников называются по-разному: дуэт — в нем два исполнителя, трио — три исполнителя, квартет — четыре исполнителя, квинтет — пять исполнителей, и т. Но в камерной музыке не может быть более десяти исполнителей — инструменталистов или певцов.
И вот сегодня на уроке мы с вами познакомимся с произведением норвежского композитора Эдварда Грига, которое превосходит некоторые симфонические сочинения. Имя этого композитора вам хорошо знакомо. Его произведение звучало на вход. В 1883 году Григ закончил виолончельную сонату, которую посвятил талантливому виолончелисту, артисту и верному другу по работе — брату Иону.
Это не только одно из лучших произведений великого норвежца, но и одно из самых значительных произведений камерной музыки конца XIX века. Прочитать стихотворение Н, Гумилева. Над вольною зыбью волны фиорда, К каким пределам она стремится? О чем ликует она так гордо?
Наконец, репертуар — фильдовское сочинение а чье же еще? В музыкальных гостиных первой половины XIX века чаще всего звучали салонные пьесы популярных зарубежных авторов преимущественно второго ряда и романсы отечественных просвещенных дилетантов. Музыка сопровождала человечество на протяжении всей истории его развития. В рассматриваемый исторический период, наряду с фольклором и церковной музыкой, светская большей частью принадлежала к области развлечений. Поэтому вдумчивый и блестяще образованный князь Владимир Одоевский справедливо констатировал, что «мы еще до такой степени дики, что музыка считается не более, как забавою»1. Действительно, таковы были реалии музыкальной культуры Российской империи. Они сводились к занятиям музыкой детей из обеспеченных семей, обучению ей в различных сословных учебных заведениях и, конечно, знакомству с музыкальными новинками в великосветских столичных салонах, которые, как правило, пользовались большой славой, а их хозяева широкой известностью. До 1860-х годов в нашей огромной евразийской стране не было традиции публичных концертов, а, стало быть, и слушательского опыта. Не существовало ни одного специального светского музыкально-учебного заведения, готовившего своего доморощенного музыканта-профессионала. До учреждения в 1859 году Русского музыкального общества и открытия в 1862 году первой русской консерватории передовые люди эпохи регулярно собирались в столичных знатных домах, где обсуждали всевозможные веяния из разных областей знаний, читали вслух литературные новинки и, конечно, музицировали.
Каждый салон славился своим хозяином хозяйкой , его ее личностными характеристиками, и именно от его ее интересов зависела направленность их гостиных. В ряду особо изысканных столичных центров музыкальной жизни значились дома Екатерины Хитрово, Зинаиды Волконской, Марии Римской-Корсаковой, графини Ростопчиной, и, конечно, Михайловский дворец великой княгини Елены Павловны — основательницы Русского музыкального общества. Салон мог быть литературным или музыкальным, философским или смешанного типа. В аристократическом салоне графа И.
«Домашний оркестр»: музыка и музицирование в императорской семье
В старину на Руси было много уличных потешников, которые своеобразно объединили музыку и литературу. У нас сегодня 2 творческие группы — «Поэты» и «Музыканты». Слово «Музыкантам». Запишите в тетрадь: скоморохи — уличные потешники.
Кукольные театры любят с давних пор, они и по сей день собирают много зрителей. Одним из главных героев был весёлый петрушка. Вот картины Тышлера и Соломаткина «Петрушка».
Так выглядели кукольные передвижные театры. Но все эти театральные представления, прежде всего — литературные жанры. Театрализовано выступали и музыканты, создавая свои образы, своё настроение, выражая свои идеи.
Музыканты на сцене. Норвежская народная песня «Волшебный смычок». Исполнение песни с элементом театрализации.
И в музыке, и в литературе есть тема, своя идея, своё настроение, свои средства выразительности — в литературе слова, а в музыке мелодия, звуки.
Урожай, заклинать который начинали еще в святочные вечера, в июне уже зрел на полях. Цвели травы. Период между Ивановым Иван Купала и Петровым днем был временем последних летних праздников. В празднике на Ивана Купалу участвовала вся деревня. Зазывали на праздник особыми песнями. С песнями обходили поле, на меже жгли костры. Делали чучело и сжигали его на костре, через костер перепрыгивали. Купальские песни рассказывают и о ритуальных купаниях в реке. Крестьяне считали, что в купальскую ночь оживает вся нечистая сила и нужно стеречь домашний скот и хлеб от нее.
На Ивана Купалу собирали целебные травы. Волшебно-всесильным считался папоротник, расцветающий, по легендам, раз в году именно в купальскую ночь. Тем, кто нашел цветущий папоротник, должны были открыться места кладов. Осенние песни связаны со сбором урожая. Обряды свершали в день, когда заканчивали уборку хлеба. Трем этапам жатвы соответствуют три вида песен: зажиночные — в начале уборки урожая; собственно, жнивные — во время полевых работ, в этих песнях говорится в основном о самом труде крестьянок в поле и дожиночные обжиночные — поются после окончания жатвы. Окончив жатву, завивали бороду, завязывали последнюю горсть стеблей веночком и закапывали ее с хлебом и солью, чтобы сила земли не скудела. Потом торжественно шли домой, распевая песни. Послушайте жнивную песню «Нива, моя нива, подай мою силу». Обратите внимание на характер ведения мелодии и распевы?
Как вы думаете, почему они именно такие. Эта песня о нелегком труде в поле, где женщины просят землю-матушку придать им сил. Календарные ритуалы по-своему организовали крестьянский быт.
Домашние концерты, семейные ансамбли были традицией еще совсем недавнего прошлого. Они устраивались во всех образованных семьях. И в нынешнее время семьи наших учащихся не уступают.
У каждого инструмента здесь свой равноправный голос. Это значительно отличается от исполнения симфоническим оркестром, там при игре одну партию ведут в унисон несколько музыкантов. Камерные произведения затрагивают множество тем, они очень эмоциональны. Такую музыку писали многие известные композиторы — Брамс, Шуберт, Дебюсси и др. Жанры этого направления Есть множество жанров или стилей , которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно: Камерно-инструментальные миниатюры. Их отличие — большая самостоятельность и творческая активность каждого участника музыкального коллектива. В качестве примера можно привести песни без слов Мендельсона, прелюдии Шостаковича и Шопена, небольшие сочинения Скрябина и Рахманинова и т. Камерная вокальная музыка жанр песен и романса. Большое внимание уделяли этому жанру как зарубежные, так и русские композиторы — Р. Шуман, Ф. Шуберт, П. Чайковский, А.
Кому — забава, кому — искусство
Исполнение какой русской песни ным особенно полюбилось людям? (название, авторы). Сделайте вывод (ответить на вопрос письменно. Нередко они завершались духовными концертами, в которых в совместном исполнении всех участников мероприятия звучали сочинения композиторов-современников. Они, как правило, проходили в летнее время. Вместимость домашнего концерта обычно меньше, чем на домашнем концерте. Кофейня или же клуб, но некоторые концертные залы могут вместить до 200 человек;[5] другие могут развлечь два десятка или около того.[3][8]. 9 классы. как проходили домашние концерты что на них исполняли?? Смотреть ответ. 1. Исполнение какой русской песни ным особенно полюбилось людям? (название, авторы). Сделайте вывод (ответить на вопрос письменно. Во французском журнале «Petit Courrier des Dames» мы можем увидеть продолжение традиции домашнего музицирования. На иллюстрации 1835 года мы можем видеть сцену исполнения вокального произведения под аккомпанемент.