Родился Мусоргский в Псковской губернии, в древнем дворянскому роду. Самый младший в семье, он стал любимцем матери, которая и открыла в мальчике любовь к музыке. Свое первое сочинение Модест написал в 13-летнем возрасте. В первой редакции было семь картин, заканчивалась смертью Бориса, а во второй редакции Мусоргский сочинил две польские картины, появилась Марина Мнишек, сцена народного бунта под Кромами. Также переработал второе действие. 5) Одна из ранних неоконченных опер М. Мусоргского, написанная по роману. Модест Петрович 1.1 год рождения - 1839 1.2 место рождения - село Псковской губ. Мусоргский происходил из старинного дворянского рода. Он родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии. Первые 10 лет жизни провел дома, получая домашние образование и учась играть на фортепьяно.
Мусоргский впервые выступил перед публикой как пианист в юном возрасте
В 1874 г. премьера «Бориса Годунова» состоялась на сцене Мариинского театра в Петербурге; опера имела большой успех. Это было торжеством всей «Могучей кучки», именно в этой опере Мусоргский особенно ярко воплотил основные идеи членов кружка. Однако первый публичный концерт Мусоргского состоялся лишь в его 16 лет. Это было выступление в Николаевском дворце в Петербурге. В этом концерте Мусоргский презентовал свои сочинения для фортепиано, арпеджио и импровизацию. В 1858 г. Мусоргский написал два скерцо — B-dur и cis-moll, одно из которых (B-dur) было им оркестровано и в 1860 г. исполнено на концерте Русского музыкального общества. Моде́ст Петро́вич Му́соргский — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы. Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Во вторник, 9 января 2024 года, в здании Самарского театра оперы и балета состоялся традиционный рождественский концерт Самарской митрополии. Мусоргский выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист). В 1879 совершил концертную поездку по югу России с певицей Д. М. Леоновой, с 1880 был аккомпаниатором в открытой ею школе (курсах) пения.
Мусоргский, Модест Петрович
Его творчество многие не понимали. Композитор не мог с этим смириться. В 1870-х годах у него появилась нервная лихорадка и пристрастие к спиртным напиткам. У Модеста некоторое время была должность младшего столоначальника. Когда он уволился, исчез постоянный источник доходов. Композитор жил на деньги друзей и довольствовался небольшими заработками.
Жены и детей у него не было. Кадр из фильма "Мусоргский" о великом русском композиторе. Умер Модест Петрович Мусоргский 28 марта 1881 года, находясь в военном госпитале в Петербурге. Сюда композитора отвезли из-за приступа белой горячки. Похоронен Мусоргский на Тихвинском кладбище, расположенном на территории Александро-Невской лавры.
В честь гениального композитора назван кратер на планете Меркурий, а также создан музей-заповедник и снят художественный фильм. Благодарим Вас за прочтение нашей статьи! Вдохновляйтесь и живите настоящим! Желаем Вам хорошего и спокойного дня!
Выступление было революционным, и Мусоргский привлек к себе внимание как уникальный пианист и композитор. После этого Мусоргский несколько лет активно выступал как пианист, демонстрируя свою музыкальность и виртуозность на различных концертах и в публичных местах. Он также участвовал в музыкальных вечерах и приватных сеансах, где его талант и техника игры составляли основное впечатление.
Мусоргский продолжал играть на пианино вплоть до конца своей жизни, однако большую часть времени он уделял композиции и созданию своих музыкальных произведений. Мусоргский как пианист оставил яркое впечатление в музыкальной истории, демонстрируя свой уникальный стиль игры, исполнение и выражение. Его музыкальный талант и виртуозность оцениваются и восхищают музыкальных критиков и слушателей до сегодняшнего дня. Первые выступления Модест Петрович Мусоргский, один из величайших русских композиторов, впервые выступил перед публикой как пианист в раннем возрасте. Согласно документам и воспоминаниям свидетелей, первое выступление Мусоргского состоялось, когда ему было всего 9 лет. Будущий композитор исполнил на пианино свое собственное произведение — небольшую фортепианную пьесу, написанную им самостоятельно. Это выступление произвело неизгладимое впечатление на аудиторию и открыло путь Мусоргскому в музыкальную карьеру.
После этого он продолжал выступать на различных концертах, как сольно, так и в составе ансамблей. Мусоргский проявил себя как талантливый и экспрессивный пианист, его индивидуальный стиль игры и глубокое понимание музыки привлекали внимание слушателей. Первые выступления Мусоргского стали важным этапом его музыкального развития и способствовали формированию его творческого потенциала. Они подтвердили его призвание к музыке и подготовили почву для создания шедевров, которые затем вошли в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Прорыв на музыкальную сцену В возрасте пятнадцати лет Модест Петрович Мусоргский впервые выступил перед публикой в качестве пианиста. Это произошло в 1840 году на выступлении любительского музыкального общества. Несмотря на свой юный возраст, Мусоргский произвел настоящий фурор своим мастерством и эмоциональностью исполнения.
Его игра была полна страсти и новаторства, вызвав восхищение и восторг зрителей. Это выступление стало первым шагом Мусоргского на музыкальную сцену и подарило ему уверенность в собственных силах. Он понял, что музыка — его страсть и предназначение, и с этого момента Мусоргский решительно стал двигаться по пути профессиональной музыкальной карьеры. Несмотря на трудности и препятствия, Мусоргский не останавливался на достигнутом и продолжал развивать свой талант.
Островский брат драматурга — складываются на ежемесячную стипендию в 100 рублей, чтобы он смог закончить «Хованщину». Другая группа друзей выплачивает по 80 рублей в месяц под обязательство окончить «Сорочинскую ярмарку». Благодаря этой помощи летом 1880 года «Хованщина» почти дописана в клавире. С осени Мусоргский по предложению Леоновой становится концертмейстером на ее частных курсах пения и кроме аккомпанемента сочиняет для учеников хоры на русские народные тексты. Но здоровье его окончательно подорвано, и на одном из домашних ученических концертов он теряет сознание.
Приехавшие Стасов, Римский-Корсаков и Бородин застают его в бреду. Необходима срочная госпитализация. Через знакомого врача Л. Бертенсона, работавшего в Николаевском военном госпитале, Мусоргского удается устроить туда, записав «вольнонаемным денщиком ординатора Бертенсона». На какое-то время ему становится лучше, он может даже принимать посетителей, среди которых Репин, написавший знаменитый портрет Мусоргского. Но вскоре наступает резкое ухудшение состояния. Мусоргский скончался 16 марта, всего 42-х лет от роду. Похороны состоялись 18 марта на кладбище Александро-Невской лавры. В 1885 году усилиями верных друзей на могиле был установлен памятник.
Михеева Основные даты жизни и творчества: 1839. Филда в доме родителей для гостей. Поступление в Петропавловскую школу в Петербурге. Герца на домашнем благотворительном концерте. Поступление в школу гвардейских подпрапорщиков. Окончание школы гвардейских подпрапорщиков. Зачисление в гвардейский Преображенский полк. Встреча с А. Бородиным на дежурстве во 2-м сухопутном госпитале.
Знакомство с А. Кюи и М. Балакиревым в доме Даргомыжского, с В. Стасовыми в доме М. Выход в отставку с военной службы. Исполнение Мусоргским главной роли в комической опере "Сын мандарина" Кюи в доме автора. Поездка в Москву, знакомство с её достопримечательностями. Поездка в Москву, новые знакомства в кругах передовой интеллигенции молодёжи. Исполнение хора из музыки к трагедии "Царь Эдип" Софокла в концерте под управлением К.
Лядова Мариинский театр. Пребывание в Торопце в связи с хлопотами по имению. Замысел оперы "Саламбо" по роману Г. Поступление на службу чиновником в Инженерное управление. Создание песни "Калистрат" на слова Н. Некрасова — первой в серии вокальных сцен из народной жизни. Исполнение хора "Поражение Сеннахериба" в концерте Бесплатной музыкальной школы под управлением Балакирева. Уход со службы в Инженерном управлении. Жалобы на тяжёлое материальное положение в письме к Балакиреву.
Показ "Женитьбы" в доме Кюи. Никольским, начало работы над "Борисом Годуновым" по его совету. Зачисление на службу в Лесной департамент Министерства государственных имуществ.
Ранние годы Биография Мусоргского очень интересна, его жизнь была наполнена не только творчеством: он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени. Мусоргский происходил из старинного дворянского рода. Он родился 9 21 марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии. Первые 10 лет жизни провел дома, получая домашние образование и учась играть на фортепьяно.
Потом он был отправлен учиться в Санкт-Петербург в немецкое училище, откуда его перевели в Школу гвардейских прапорщиков. Именно в этой школе он увлекся церковной музыкой. С 1852 года Мусоргский занялся музыкальным сочинительством, его композиции исполнялись на сценах Санкт-Петербурга и Москвы. В 1856 году он был отправлен служить в Преображенский гвардейский полк во время службы он познакомился с А. В 1858 году перевелся на службу в Министерство государственных имуществ. Музыкальная карьера В краткой биографии Мусоргского Модеста Петровича, написанной для детей, упоминается, что в 1859 год Модест Петрович познакомился с Балакиревым, который настоял на необходимости углубить музыкальные знания.
Модест Мусоргский и «Новая русская музыкальная школа»
В раннем детстве Мусоргский обучался игре на фортепиано, после переезда в Санкт-Петербург в 1849 году продолжал занятия с пианистом Антоном Герке, поощрявшим его первые опыты сочинения музыки. Отец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских[7]. До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. B 1858 г. Mycopгcкий нaпиcaл двa cкepцo — B-dur и cis-moll, oднo из кoтopыx (B-dur) былo им opкecтpoвaнo и в 1860 г. иcпoлнeнo нa кoнцepтe Pyccкoгo мyзыкaльнoгo oбщecтвa.
Мусоргский. Жизненный и творческий путь. + Сочинения Мусоргского 60-х годов.
Его интересуют как самые различные проблемы — философские и религиозные, так и вопросы психологии и даже естествознания, геологии. Отличала Мусоргского и демократичность взглядов, поступков. Особенно ярко это проявилось после крестьянской реформы 1861 года. В течение двух лет после освобождения крестьян он вынужденно участвовал в управлении семейным имением. Чтобы избавить своих крепостных крестьян от выкупных платежей, Модест Петрович отказался от своей доли наследства в пользу брата слайд 10. Из-за финансовых трудностей ему приходится постоянно работать на государственной службе: в Главном инженерном управлении, лесном департаменте Министерства государственных имуществ, министерстве внутренних дел, ревизионной комиссии Государственного контроля. Зарабатывал он и выступлениями.
Увлекали его идеи русских народных демократов. У каждого из товарищей было по отдельной своей комнате... Всех товарищей в настоящем кружке было шестеро... Вскоре период накопления знаний сменился периодом активной творческой деятельности. Композитор задумал написать оперу, в которой нашло бы воплощение его пристрастие к большим народным сценам и к изображению сильной волевой личности. Творческая деятельность Мусоргского протекала бурно.
Работа шла лихорадочно, каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца. В начале 1860-х годов Мусоргский часто и подолгу жил в деревне, занимаясь делами расстроенного после смерти отца имения. Именно в эти годы он, пристально всматриваясь в трудную, горькую жизнь крестьян, подмечал в них особенности характеров, природный ум и талантливость. В нем укреплялась вера в мудрость народа, его стойкость и доброту, волю к борьбе против зла и несправедливости. Эти наблюдения, постижение крестьянских образов, вслушивание в интонации народной речи и песен затем воплотились в лучших произведениях: "Подмечаю баб характерных и мужиков типичных - могут пригодиться и те и другие. Сколько свежих, не тронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько!
И каких сочных, славных". Эти впечатления Мусоргский выразил в романсах 60-х годов, слайд 13 в которых были осуществлены наиболее яркие художественные открытия: "Светик Савишна" - являющаяся, по свидетельству Стасова, зарисовкой с натуры, "Колыбельная Еремушки" слова Н. Некрасова , "Гопак" слова Т. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. После окончания первого действия опыт закончился, обогатив композитора новыми гранями мастерства. Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг.
Мусоргский начал писать ее в 1868 г. После доработки одним из результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами в 1873 г. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8 февраля 1874 г. Как мы могли друг другу не мешать? А вот как. С утра часов до 12 роялем пользовался Мусоргский, а я или переписывал, или оркестровал что-либо, вполне уже обдуманное.
К 12 часам он уходил на службу в министерство, а я пользовался роялем. По вечерам дело происходило по обоюдному соглашению... Поддержка друзей, среди которых были слайд 18 и выдающиеся оперные артисты — Д. Леонова, Ю.
Оно повлияло на дальнейшее развитие музыки в мире. Отчасти это связано с тем, что композитору удалось проявить себя в самых разных жанрах: от опер, оркестровых пьес и хоровой музыки до романсов, песен, вокальной и фортепианной музыки.
Другая особенность творчества великого композитора — пристальное внимание к национальным чертам и глубочайший реализм. Среди признанных шедевров мировой классики достаточно вспомнить такие оперы Модеста Петровича, как «Борис Годунов» и «Хованщина». Переживания Для Мусоргского крайне болезненным являлся развал «Могучей кучки».
Но доподлинно неизвестно, была ли эта история на самом деле. Также осталась неподтвержденной версия о любви композитора к Надежде Петровне Опочининой, которая была старше его на 18 лет, и которой он посвящал многие свои произведения.. Мусоргский — третий по исполняемости русский оперный композитор. Именно творчеством Мусоргского вдохновлялся И. Стравинский, который, будучи учеником Н. Римского-Корсакова, не признавал его правок в "Борисе Годунове". Среди зарубежных последователей композитора — К.
Дебюсси и М. Мусорянин — прозвище, которое носил композитор в кругу друзей. Также его называли Модинькой. В России "Хованщина" впервые прозвучала в 1897 году, исполненная Русской частной оперой С. И только лишь в 1912 она была поставлена в Большом и Мариинском театрах. В советские годы Михайловский театр Санкт-Петербурга носил имя М. После реконструкции и возвращения исторического названия в качестве звонков в театре звучат несколько тактов из вступления к "Хованщине" "Рассвет на Москве-реке" , как дань уважения великому композитору. Обе оперы Мусоргского требуют исполнения значительно расширенным составом оркестра для точной передачи выразительности музыки. Эта постановка была последней оперной премьерой Российской Империи за 12 дней до революции. Первый серьезный приступ белой горячки настиг композитора уже в 1865 году.
Татьяна Павловна Мусоргская, жена брата Филарета, настояла на том, чтобы Модест Петрович переехал к ним в поместье. Его выходили, но от болезни он так и не оправился полностью. Уехав от родных в Санкт-Петербург, без которого не мог жить, композитор не оставил своего пагубного пристрастия. Композитор завещал права на издание своих произведений известному меценату Т. Филиппову, неоднократно ему помогавшему. Творчество Модеста Петровича Мусоргского Первое опубликованное произведение — полька "Подпрапорщик" - увидело свет, когда ее автору было всего 13 лет. В 17 он написал два скерцо, наброски дальнейших произведений большой формы так и не сложились в полноценные произведения. С 1857 года Мусоргский пишет песни и романсы, большинство из которых — на народные темы. Это было необычно для светского музыканта тех лет. Первые попытки написать оперы остались незавершенными — это и "Саламбо" по Г.
Флоберу, и "Женитьба" по Н. Музыка к "Саламбо" полностью войдет в состав единственной законченной композитором оперы — "Бориса Годунова". Биография Мусоргского гласит, что своим главным сочинением Мусоргский начинает заниматься в 1868 году. Либретто всех своих произведений большой формы он писал сам, текст "Годунова" опирался на трагедию А. Пушкина, а подлинность событий сверялась с "Историей государства Российского" Н. По мнению Модеста Петровича, в первоначальном замысле оперы было два основных действующих лица — народ и царь. За год работа была завершена и представлена на суд дирекции императорских театров. Новаторское, неакадемичное и во многом революционное произведение композитора шокировало членов капельмейстерского комитета. Формальная причина отказа от постановки "Бориса Годунова" была в отсутствии центральной женской партии.
Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» 1875—1877; на стихи А. Голенищева-Кутузова ; «Трепак» — картина замерзающего в лесу подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» звучит от лица матери у постели её умирающего ребёнка и т. Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал в том числе и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой «музыкальной драмой». Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. Обе авторские редакции «Бориса Годунова» 1869 и 1872 гг. Новаторская опера Мусоргского сильно отличалась от господствовавших в его времена романтических стереотипов оперного представления. Именно этим объясняется резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке — «многие шероховатости и промахи». Для Мусоргского особенно болезненной была негативная реакция его друзей-«кучкистов» — всех за исключением А. Резко и бестактно высказывался о «Борисе» Балакирев, причём делал он это публично [22]. Римский-Корсаков утверждал, что в инструментовке Мусоргский малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок [23]. Больше всех из «друзей» отличился Кюи, опубликовавший вскоре после премьеры «Бориса» разгромную рецензию. По его мнению, либретто оперы …не выдерживает критики. В нём нет сюжета, нет развития характеров, обусловленного ходом событий, нет цельного драматического интереса. Это ряд сцен, имеющих, правда, некоторое прикосновение к известному факту, но ряд сцен расшитых, разрозненных, ничем органически не связанных. Утверждения о дилетантизме и необоснованном «оригинальничаньи» Муоргского встречаются до сих пор в научной литературе, в том числе в западных учебниках и эссе по истории русской музыки. В действительности не только инструментовка, драматургия, техника композиции, но и весь стиль Мусоргского не укладывались в прокрустово ложе романтической музыкальной эстетики, которая господствовала в годы его жизни. Модест Мусоргский в 1876 году Ещё более скептически современники отреагировали на следующую оперу Мусоргского жанр её обозначен автором как «народная музыкальная драма» «Хованщина» — на тему исторических событий в России конца XVII века раскола и стрелецкого бунта. Необычен и замысел этого произведения, и его масштаб. По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия , а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного центрального персонажа характерного для оперной драматургии того времени , раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе русского традиционного уклада. Мусоргский оставил лишь несколько сочинений для оркестра, из которых выделяется симфоническая картина « Ночь на Лысой горе ». Это — колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Менее известны Скерцо B-dur с «восточной» серединой, на сплошном органном пункте ; 1858 , Интермеццо сочинено для фортепиано в 1862 г. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны специфически русской темой архаика стилизована с использованием переменного метра и доминирующей пентатоники , отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой. Русская тема открывает композицию и она же заканчивает её «Богатырские ворота» , теперь преображаясь в гимн России и её православной вере. Признание[ править править код ] За 10 лет «Борис Годунов» был дан в Мариинском театре 15 раз и в 1882 году, вскоре после смерти автора, снят с репертуара [27]. Музыка Мусоргского завоевала признание в России и во всём мире уже после смерти композитора на его надгробном камне изображён нотный фрагмент из хора «Поражение Сеннахериба», известного и по сей день только знатокам. Римский-Корсаков, который отдал нескольких лет жизни, чтобы привести в порядок наследие своего покойного друга. Современные музыканты зачастую оценивают редакции Римского-Корсакова как «неаутентичные», поскольку редактор решительно вмешивался не только в инструментовку, но зачастую правил «из лучших побуждений» и гармонию , и ритмику , и форму оригинала. Римский-Корсаков [28] Борис Годунов фрагмент. Последнее созвучие квартоктаву на слове «безмолвно» Римский-Корсаков истолковал как «неграмотность» Мусоргского поскольку кварта в басу без последующего разрешения в академическом контрапункте невозможна, «неправильна» и поменял её на «более обоснованную» квинтоктаву. Афиша первой постановки «Хованщины» в Москве 1897. В партии Досифея обозначен на афише как Василий Корень был занят Ф. Шаляпин Несмотря на очевидные недостатки редакторского волюнтаризма Римского-Корсакова, историки признают, что именно благодаря его грандиозному труду оперные и оркестровые сочинения Мусоргского были восприняты как законченная и грамотно оформленная музыка, вошли в регулярную исполнительскую практику. Их международному признанию способствовало восхищённое отношение Дебюсси , Равеля , Стравинского , членов так называемой « Шестёрки », а также антрепренёрская деятельность Сергея Дягилева , который впервые за границей поставил оперы в начале XX века в рамках своих « Русских сезонов » в Париже. В XIX веке полномасштабные постановки опер Мусоргского были чрезвычайно редки. Опера «Борис Годунов» была поставлена в 1888 г. В конце ноября 1896 г. Первое исполнение «Хованщины» состоялось в 1886 году в Петербурге, в зале Кононова [29] , силами любительского Музыкально-драматического кружка. На профессиональной оперной сцене «Хованщина» была поставлена впервые в 1897 г. Из оркестровых произведений Мусоргского всемирную известность приобрела симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Ныне практикуется исполнение этого сочинения в редакции Н. Римского-Корсакова, реже — в авторской редакции. Программность и колорит фортепианных «Картинок с выставки» вдохновили композиторов на создание оркестровых в последнее время также «электронных» их обработок; самая знаменитая и наиболее широко представленная на концертной эстраде оркестровка «Картинок» принадлежит М. В XX веке композиторы продолжали обрабатывать музыку Мусоргского, в большей или меньшей степени внося в неё элементы собственного стиля, своё «индивидуальное прочтение». Некоторые из композиторских редакций театральной, фортепианной, вокальной музыки Д. Шостаковича, М. Равеля, В. Шебалина, И. Маркевича, Э. Денисова и многих др. Вместе с тем, возродился интерес и к «оригинальному» Мусоргскому, появились издания, основанные на тщательном изучении первоисточников. Пионером такой деятельности стал русский источниковед П. Ламм , в 1930-х годах издавший клавиры «Бориса Годунова», «Хованщины», а также вокальные и фортепианные сочинения композитора — в авторской редакции. Музыка Мусоргского оказала огромное влияние на все последующие поколения композиторов. В его новаторской интерпретации мелодии и особенно в гармонии музыковеды ныне видят предвосхищение некоторых специфических особенностей музыки XX века [30]. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского повлияла на творчество Л. Яначека , И. Стравинского , Д. Шостаковича, А. Берга драматургия его оперы « Воццек » по принципу «сцена-фрагмент» очень близка к «Борису Годунову» , О. Большое влияние вокально-декламационного стиля Мусоргского испытал Ф. Пуленк [31]. Сочинения Мусоргского оркестровали Э.
21 марта 1839 года родился гениальный русский композитор - Модест Петрович Мусоргский!
Этот крах Модест Петрович во многом принял как предательство. Следствием стала депрессия и даже пристрастие к алкоголю. Денег Мусоргскому постоянно не хватало. Он скитался по съемным квартирам и добросердечным друзьям.
Работа шла все труднее, многое оставалось незавершенным. Одно время Модест Петрович провел в имении брата, потом вернулся в столицу, но был отчислен со службы и совсем опустил руки. Портрет Модеста Мусоргского кисти Ильи Репина.
Именно там изменившегося до неузнаваемости сочинителя успел запечатлеть Илья Репин. Художник пришел навестить больного. Его работа — единственный прижизненный памятник Модесту Петровичу Мусоргскому, одному из величайших музыкальных талантов русской земли.
Я никогда не думал, чтобы Лист, за небольшими исключениями избирающий колоссальные сюжеты, мог серьезно понять и оценить «Детскую», а главное, восторгнуться ею: ведь все же дети-то в ней россияне, с сильным местным запашком... Над пьеской «С куклой» стоит надпись «Посвящается Танюшке и Гоге Мусоргским» — племянникам композитора, детям его старшего брата Филарета. Стасова и его жене. Лишь «Кот Матрос» остался без посвящения. Музыка В «Детской» господствует мелодизированный речитатив, передающий тончайшие оттенки речи. Аккомпанемент скупой, подчеркивающий особенности мелодической линии, помогающий создать яркий, выразительный образ. Бурным, обвиняющим интонациям няни противопоставлены фразы ребенка, поначалу оправдывающиеся, жалобные, хнычущие, а потом, когда малыш убеждает самого себя в невиновности, переходящие в агрессивный вопль. Однообразный напев прерывается нетерпеливым восклицанием в подражание няне: «Тяпа, спать надо! Девочка молится за своих близких, родных, товарищей по играм.
Ее речь все ускоряется в бесконечном перечислении имен и вдруг спотыкается...
Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана. Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой. Русская тема открывает композицию и она же заканчивает её «Богатырские ворота» , теперь преображаясь в гимн России и её православной вере.
На рукописи «Картинок» есть надпись «К печати. Петроград», однако при жизни композитора «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора В. Бесселем в 1886 году, в редакции Н. Поскольку последний был уверен, что ноты М.
Мусоргского содержат ошибки и упущения, которые необходимо исправить, то эта публикация не вполне точно соответствовала авторской рукописи, в ней было определённое количество редакторского «блеска». Тираж разошелся, и через год вышло второе издание, уже с предисловием В. Однако широкой известности произведение тогда не получило, пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем «привычной» виртуозности и считая его неконцертным и нефортепианным. Вскоре М. Тушмалов 1861—1896 при участии Римского-Корсакова оркестровал главные части «Картинок», оркестровый вариант был издан, премьера состоялась 30 ноября 1891 года.
Произведения Мусоргского оказали громадное влияние на все последующие поколения композиторов. Специфическая мелодика, которая рассматривалась композитором как выразительное расширение человеческой речи, и новаторская гармония, предвосхитила многие черты гармонии XX века. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского сильно повлияла на творчество Л. Яначека, И. Стравинского, Д.
Шостаковича, А. Мессиана и многих других композиторов. Эскиз костюмов к балету В. Еврей в меховой шапке. Сандомирский В.
Парижские катакомбы « «Картинки с выставки» Прогулка Вступительная пьеса к циклу, которая в дальнейшем звучит между отдельными частями и номерами произведения, связывает их в единое целое. Музыкальные образы прогулки — это эмоциональный отклик композитора на увиденное и прочувствованное им. Мусоргский очеловечил гнома, показав в пьесе сложный душевный мир этого «уродца». Характер музыки отличается причудливостью и фантастичностью. Не лишен и драматизма.
Перед старинным замком, в вечерней тишине трубадур поет меланхолическую серенаду. Это залитая солнечным светом картинка, изображающая детей и нянек в одном из городских парков Парижа. Для музыки характерен оживленный, легкий, скерциозный характер. В унылом, однообразном характере мелодии отражена вся горечь и безотрадность жизни крестьянина. Прогулка — носит драматический характер.
Рисунок Гартмана представляет собой эскиз балетных костюмов в виде яичных скорлупок. Мусоргский написал воздушное, чирикающее скерцо - полуфантастического, полушутливого характера. В нем отсутствуют звуки низкого регистра. Преобладают форшлаги и трели. У Гартмана — зарисовки с натуры.
Зарисовки так понравились Мусоргскому, что Гартман их подарил ему. В музыке — социально — заостренные, жанровые сценки. Мусоргский создал достоверные портреты важного, самодовольного Самуэля и щупленького, робко заискивающего Шмуля. Он сопоставил их в живом, выразительном диалоге - трагикомический смысл которого, понятен без слов. Самоуверенная, степенная речь Самуэля «солидным баском» сопровождается властными, энергичными жестами.
Звучит торжественно в нравоучительном тоне. А нищий, Шмуле, вертится перед богачем и горько жалуется, всхлипывая своим пронзительным скулящим фальцетом неповторимая выразительность вздрагивающих треолей. Музыка изображает безостановочную болтовню лиможских кумушек, обменивающихся последними сплетнями. Римская гробница. Настроение этой акварели отозвалось у Мусоргского воспоминанием о погибшем друге.
Скорбной, прощальной песнею звучит здесь преобразованная тема прогулки. На акварели Гартмана — изящное обрамление бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. В восприятии Мусоргского — вместилище фантастического образа Бабы — Яги. Здесь слышится и сердитое постукивание костяной ноги, лихой полет в ступе с помелом и колдовство в лесной глуши. В образе Бабы — Яги есть нечто зловещее, жуткое.
Но чувствуется в тоже время народный юмор и размах. Этот номер подводит к жизнеутверждающему финалу.
Особенно новаторской для своего времени оказалась первая редакция, сильно отличавшаяся от господствовавших во времена Мусоргского романтических стереотипов оперного представления.
Именно этим объясняется первоначальная резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке - «многие шероховатости и промахи». Мусоргский оставил лишь несколько сочинений для оркестра, из которых выделяется симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Это - колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога».
Менее известны «Интермеццо» сочинено для фортепиано в 1862 г. Выдающееся произведение Мусоргского для фортепиано - цикл пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. Контрастные пьесы-впечатления пронизаны русской темой-рефреном, отражающей смену настроений при переходе от одной картины к другой.
Русская тема открывает композицию и она же заканчивает её «Богатырские ворота» , теперь преображаясь в гимн России и её православной вере. В 1870-е годы Мусоргский болезненно переживал постепенный развал «Могучей кучки» - тенденцию, которую он воспринял как уступку музыкальному конформизму, малодушие, даже измену русской идее. Мучительно было непонимание его творчества в официальной академической среде, как, например, в Мариинском театре, руководимом тогда иностранцами и сочувствующими западной оперной моде соотечественниками.
Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке», усилившейся во 2-й половине 1870-х годов, и как следствие - в пристрастии к алкоголю. Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело совершенно готовую музыку.
Эта особенность его творческого метода, помноженная на нервную болезнь и алкоголизм, и послужила причиной замедлившегося процесса создания музыки в последние годы его жизни. Уволившись из «лесного ведомства» где с 1872 г. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д.
Леоновой, поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе и часто исполнял собственные новаторские сочинения. Характерной чертой его позднего пианизма была вольная и гармонически смелая импровизация.
Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора хотя и ненадолго , что путь его «к новым берегам» избран верно. Одно из последних публичных выступлений Мусоргского состоялось на вечере памяти Ф. Достоевского в Петербурге, 4 февраля 1881 года.
Когда перед публикой вынесли окаймлённый трауром портрет великого писателя, Мусоргский сел за рояль и сымпровизировал похоронный колокольный звон. Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге, куда был помещён 13 февраля после приступа белой горячки. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал единственный прижизненный портрет композитора.
Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. В 1972 году в деревне Наумово Куньинского района Псковской области в усадьбе Чириковых материнская линия Мусоргского открыт Музей-заповедник М. Усадьба Мусоргских в селе Карево расположенном рядом не сохранилась.
Портрет Модеста Мусоргского работы Ильи Репина В XX веке композиторы продолжали обрабатывать музыку Мусоргского, в большей или меньшей степени внося в неё элементы собственного стиля, своё «индивидуальное прочтение». Некоторые из композиторских редакций театральной, фортепианной, вокальной музыки Д. Шостаковича, М.
Равеля, В. Шебалина, И. Маркевича, Э.
Денисова и многих др.
Мусоргский краткая биография и интересные факты. История жизни Важные даты биографии Мусоргского
Отец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских[1]. До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В 1849 году, переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле. (1839-1881 Г.). Модест Петрович Мусоргский (1839 – 1881). ский композитор м. Мусоргский Модест Петрович краткая. Первая опера Мусоргского. Мусоргский Модест Петрович (21.03.1839 – 28.03.1881). Хронология жизни Модеста Петровича Мусоргского. 1839 – родился 21 марта (по новому стилю) в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии.
Краткая биография Модеста Мусоргского
| Модест Петрович Мусоргский. by Nadya Fedotova on Prezi | Моде́ст Петро́вич Му́соргский — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы. |
| Модест Мусоргский - биография, новости, личная жизнь, фото, видео - | Модест Петрович 1.1 год рождения - 1839 1.2 место рождения - село Псковской губ. |
| ОСНОВНЫЕ ВЕХИ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА М. П. МУСОРГСКОГО | Новаторское значение творчества М. лишь немногими было оценено при его жизни. Стасов первым заявил, что "Мусоргский принадлежит к числу людей, которым потомство ставит монументы". Оперы М. прочно утвердились на сцене только на рубеже 19 и 20 вв. |
Модест Мусоргский и «Новая русская музыкальная школа»
Модест Мусоргский родился 9 (21) марта 1839 года в cеле Карево Псковской губернии в семье помещика, представителя рода Рюриковичей. Занимался игрой на фортепиано со своей матерью и в возрасте 9 лет исполнил концерт Дж. Колючий, упрямый, готовый до конца стоять на своём Модест был таким с детства. «Хороший вояка выйдет!», — говорили старшие в роду мужчины. Все Мусоргские происходили из древнего дворянского рода и п о достижении должного возраста надевали военный мундир. Модест Мусоргский (Modest Mussorgsky). Большой вокальный цикл, посвященный детям, Мусоргский задумал весной 1868 года. Возможно, на эту мысль его натолкнуло общение с детьми Стасова, которого в те годы он часто посещал. Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года в селе Карево Псковской области. Кто был его первой учительницей музыки? В 1867 году Мусоргский закончил крупное оркестровое произведение-музыкальную картину «Иванова ночь на Лысой горе». Известность композиторов «Могучей кучки» росла. Балакирев был приглашён на должность дирижёра симфонических концертов РМО.