Британский живописец Уильям Тёрнер 10 февраля 1802 года был удостоен звания королевский академик. Данное звание даволо возможность выставлять свои картины минуя цензуру и придирки дворцовых вельмож. художник, который считал, что его творчество. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. 10 февраля 1775 года родился удивительный художник Уильям Тернер. Он стал известен как самый молодой художник, который был удостоен этого звания. 10 фeвpaля 1802 гoдa Tёpнep cтaл caмым мoлoдым xyдoжникoм, yдocтoившимcя звaния кopoлeвcкoгo aкaдeмикa. Этo звaниe дaвaлo eмy пpaвo выcтaвлятьcя в oбxoд oтбopoчнoй кoмиccии, пpeдвapитeльнo пpocмaтpивaвшeй вce paбoты.
Тёрнер, Уильям
- Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям (Turner, Joseph Mallord William; 1775-1851)
- Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер презентация
- 10 февраля Вильям Тернер — самый молодой художник, удостоенный этого звания
- Биография Джозефа Тёрнера
- Уильям Тернер - биография и картины
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер биография
| 10 февраля Вильям Тернер — самый молодой художник, удостоенный этого звания | Уильям Тёрнер (William Turner; 1775-1851 гг.) — выдающийся английский художник первой половины XIX века. Узнайте из статьи, кто такой Уильям Тёрнер, о его биографии, где и когда он родился, что было интересного в его жизни и творчестве. Информация о самых известных. |
| 10 лучших картин Уильяма Тернера - Православный журнал «Фома» | В 1808 году Тёрнер стал профессором. В письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения, данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства. |
| Тёрнер, Уильям биография | Although Turner was considered a controversial figure in his day, he is now regarded as the artist who elevated landscape painting to an eminence rivaling history painting. Turner was born in Maiden Lane, Covent Garden, London, England. |
10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник-звезда
В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым юным художником, удостоившимся звания царского академика. художник, который считал, что его творчество. Turner is perhaps the best-loved English Romantic artist. He became known as 'the painter of light', because of his increasing interest in brilliant colours as the main constituent in his landscapes and seascapes. His works include water colours, oils and engravings. С 1791 года Тернер был художником-сценографом в «Пантеон Опере», а также давал уроки живописи. В 1802 году Тернер становится членом Королевской академии художеств. Он решает отправиться в Париж, чтобы познакомиться с произведениями, представленными в Лувре.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
10 фeвpaля 1802 гoдa Tёpнep cтaл caмым мoлoдым xyдoжникoм, yдocтoившимcя звaния кopoлeвcкoгo aкaдeмикa. Этo звaниe дaвaлo eмy пpaвo выcтaвлятьcя в oбxoд oтбopoчнoй кoмиccии, пpeдвapитeльнo пpocмaтpивaвшeй вce paбoты. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. Уильям Тёрнер — известный британский художник-романтик, творчество которого отличалось новаторским подходом к изображению пейзажей.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне (Covent Garden, London) в семье цирюльника Уильяма Тернера (William Turner) (1745-1829) и его супруги Мэри Маршалл (Mary Marshall) (-1804), с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англия — 19 декабря 1851, Челси) – британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов. A William Turner Biography. J. M. W. Turner neglected and even shattered the accurate portrayal of details and motionless situations that preceding generations’ masters and contemporaries still attempted in pursuit of larger subjective effects. Страдавшая психическим расстройством мать художника в 1800 г. была помещена в Вифлеемскую больницу (Бедлам) и скончалась там в 1804 г. Отец, ушедший из жизни в 1829 г., на протяжении многих лет оставался самым близким другом и помощником мастера. За эта картину и ряд других произведений итальянского периода Тимашевский в 1860 году был удостоен звания академика.В 1864 году живописец возвратился в Исаакович Тимашевский рано ушел из жизни, он умер в Петербурге в 1866 году. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию художеств, его экзаменовал Рейнолдс.
10 февраля Вильям Тернер: самый молодой удостоенный художник
В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела гулкий фуррор, а живописец Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым юным художником, удостоившимся звания царского академика. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. A William Turner Biography. J. M. W. Turner neglected and even shattered the accurate portrayal of details and motionless situations that preceding generations’ masters and contemporaries still attempted in pursuit of larger subjective effects. 10 февраля стал особенным днем для Тернера, когда в 1802 году, в возрасте 26 лет, ему было присуждено звание самого молодого художника на престижной выставке Royal Academy of Arts в Лондоне. Тернер всегда мечтал стать великим художником и сделать карьеру в Академии художеств. Посмотрим, когда он этого добился, что предшествовало признанию, и как слава повлияла на его характер. Британский живописец Уильям Тёрнер 10 февраля 1802 года был удостоен звания королевский академик. Данное звание даволо возможность выставлять свои картины минуя цензуру и придирки дворцовых вельмож.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье с 1785 года у матери наблюдались признаки психического расстройства, перешедшие потом в болезнь , Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Ещё в Брентфорде Джозеф проявил интерес к изобразительному искусству. Самое раннее известное художественное упражнение Тёрнера относится к этому периоду — серия простых раскрасок гравированных пластин из книги Генри Босуэлла «Живописный вид древностей Англии и Уэльса» [8]. Около 1786 года Тёрнера отправили в Маргейт на северо-восточном побережье Кента. Там он сделал серию рисунков города и окрестностей, которые предвосхищали его поздние работы. К этому времени рисунки Тёрнера выставлялись в витрине магазина его отца и продавались за несколько шиллингов. Отец гордился Уильямом. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов. К концу 1789 года он также начал учиться у топографа Томаса Малтона, специализирующегося на лондонских пейзажах. Тёрнер освоил под его руководством основные приёмы ремесла, копируя и раскрашивая наброски британских замков и аббатств.
Позже он назовёт Малтона «Моим настоящим учителем». Труд топографа был востребован, на доходы от этой работы молодой художник Тёрнер смог оплачивать свою учёбу. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию художеств, его экзаменовал Рейнолдс. В академии Уильям посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже на следующий год после поступления акварельная работа Тёрнера «Вид на дворец архиепископа Ламбет» экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, «Рыбаки в море», которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.
Дидона, основательница Карфагена 1815 Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен : по свидетельству современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию осознанием того, что ему никогда не удастся создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis.
Родился 23 апреля 1775 года в Лондоне Covent Garden, London в семье цирюльника Уильяма Тернера William Turner 1745-1829 и его супруги Мэри Маршалл Mary Marshall -1804 , с 1785 года вследствие душевной болезни матери проживал у своего дяди Джозефа Мэллорда Уильяма Маршалла Joseph Mallord William Marshall в Брентфорде Brentford , всерьёз увлекался живописью и в 1786 году прошёл курс обучения в художественной школе в Мэргейте Margate, Kent. В декабре 1789 года в возрасте 14 лет был экзаменован знаменитым Джошуа Рейнольдсом Sir Joshua Reynolds 1723-1792 и зачислен в школу Королевской Академи Искусств Royal Academy of Arts , где, обнаружив интерес к архитектуре, изучал перспективу и топографию под руководством гравёра Томаса Мальтона Thomas Malton 1748-1804 и архитектора Томаса Гардвика Thomas Hardwick 1752-1829.
С 1791 года состоял художником-сценографом в «Пантеон Опере» Pantheon Opera House на Оксфорд-стрит Oxford Street и подрабатывал частными уроками живописи, в 1796 году дебютировал на выставке Королевской Академии с картиной маслом «Рыбаки в море» Fishermen at Sea , составившей ему репутацию превосходного мариниста.
Особенно восхищал его Клод Лоррен: «по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное». Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Это была акварель «Дворец архиепископа, Ламбет» 1790г. Если учесть, что большинство строений расположены по отношению друг к другу под разными углами, то юный художник намеренно выбрал этот сюжет, чтобы показать, насколько хорошо он знаком с законами перспективы. Такое мастерство в столь юном возрасте — явное свидетельство таланта, поскольку даже для опытных художников непросто передать такие сложные архитектурные соотношения. В стиле работы заметно влияние Томаса Молтона — младшего, в ученики к которому Тёрнер определил себя на свободной основе, официально учась в Школе искусств при Королевской академии, где живопись не преподавалась. Следуя взглядом слева направо, мы видим лодочника, а за ним Вестминстерский мост; мальчиков, играющих с обручем; прачку, направляющуюся к Темзе, чтобы заняться стиркой; на вечернюю прогулку вышли щеголь и его модно одетая молодая спутница; двое людей разговаривают через окно с боковой стороны постоялого двора «Лебедь»; крытая двуколка едет, вероятно, с огородов в южную сторону. Тёрнер выбирал точку обзора так, чтобы вид открывался в сторону самого светлого участка на картине, и за счет этого приема доводил до максимума тональный диапазон сцены.
Умение распределять свет и тень уже освоено им. В изображении здании с теневой стороны справа наблюдательность Тёрнера проявляется в том, как распределены тона. Их неравномерность обусловлена пятнами на стенах, а также отражениями от старой ламбетской дороги, проходящей перед ними. Позднее Тёрнер посвятил анализу отражений одну из лекций своего ежегодного курса в Королевской академии. И, как можно судить по этой работе, его интерес к этой теме проявился еще в ранней юности. Выставка 1792 года, проводившаяся Королевской академией, стала важной вехой в творчестве Тёрнера. Здесь он приобрел знания, которые позволили ему в дальнейшем достичь широты передачи света и цвета, не известных ранее в живописи. На Тёрнера произвела огромное впечатление акварель члена-корреспондента Королевской Академии Майкла Анджело Рукера 1746 — 1801 «Аббатство на месте битвы при Гастингсе», и он выполнил две копии в той же технике акварели картина Рукера находится в коллекции Королевской академии в Лондоне, а обе копии, написанные Тёрнером, входят в состав «Наследия Тёрнера». Рукеру удалось с необыкновенной точностью уловить различия тонов каменной кладки. Он подражал разнообразию тонов Рукера не только в этих двух копиях, но и в многочисленных рисунках, сделанных после 1792 года и выполненных с особой тщательностью».
Молодому художнику потребовалось немного времени, чтобы овладеть умением различать тона и даже передавать их более тонкие нюансы, чем это удавалось мастеру, которому он подражал. Технический прием, использовавшийся для такой тональной вариации, был известен как градация тонов или отмывка. В его основе лежали особенности акварели как типа живописной техники. Прозрачность акварельных красок требует, чтобы художник наносил тона от светлого к тёмному. Затем он оставлял эту работу сохнуть, а сам наносил оставшуюся на палитре краску на другие рисунки, разложенные по студии. К тому времени, когда он возвращался к первому рисунку, тот уже успевал просохнуть. Тёрнер слегка затемнял тон краски на палитре и последовательно прибавлял на каждой работе по новой «ноте» в тональной «гамме» оттенков от светлых к темным». Такой метод экономил очень много времени, так как не требовалось готовить сразу много тонов, для которых понадобилась бы палитра внушительных размеров и множество кистей — по одной для каждого тона. Такой способ не только давал возможность создавать большее количество акварелей, но и помогал усилить эффект пространственной глубины за счет того, что завершающие мазки были самых тёмных тонов, смешанных на палитре, и потому их размещение на переднем плане картины позволяло представить за ними максимум глубины. Тёрнер овладел неподражаемым умением различать мельчайшие оттенки светлого и тёмного тонов и стал считаться непревзойденным мастером в этой области.
К раннему периоду творчества У. Тернера мы можем отнести картину «Пантеон, утро после пожара» 1792. Через несколько дней он вернулся к руинам, чтобы в деталях зарисовать фасад здания, выходящий на Оксфорд-стрит, и на основе того этюда и была создана эта работа. Когда он выполнял первоначальный эскиз, небо, вероятно, закрывали облака, не позволяя ему точно сориентировать руины «Пантеона». Это может быть объяснением того, что картина названа «Утро после пожара», а солнечный свет поступает с запада. Хотя после восхода солнца прошло несколько часов, успело растаять лишь несколько сосулек». На переднем плане пожарные наливают и опорожняют свои бадьи, а толпа глазеет на пожарище. Здесь можно увидеть представителей разных социальных слоев.
Это указывает на то, что работы Тёрнера вызывали смешанные чувства и мнения. Замок Норем на рассвете Картина «Замок Норем на рассвете» Мне нравится Не нравится «Замок Норем на рассвете» — загадочное произведение, которое стало одним из самых радикальных творений Тёрнера. Художник отказывался от привычной точности и детализации, предпочитая смело исследовать выразительность цвета. Критики того времени были сбиты с толку и начали сомневаться в здравом уме художника, задаваясь вопросом о его слабоумии. Один из его прежних покровителей описал его работы как «смесь мозга и воображения, смешанных на палитре с мыльной водой и пеной». Некоторые искусствоведы рассматривают его как прототип импрессионистского стиля ещё до возникновения самого импрессионизма. Это произведение вызывает множество вопросов и тайн. Было ли оно завершено или художник считал его слишком радикальным для своего времени? Осталось ли оно в студии в качестве указателя на будущее развитие искусства? Мы не знаем. Однако, все сходятся в одном: в середине 1840-х годов никто не создавал подобных произведений нигде и никогда. Несмотря на то, что корабль участвовал в Трафальгарской битве, последний рейс фрегата оказался далеким от героического. Художник, игнорируя историческую точность, использовал желто-черный цвет, чтобы создать желаемый художественный эффект. На полотне виден белоснежный фрегат, пронизанный светом, дымкой и облаками, кажущийся призрачным. Вместе с тем, маленький черный буксир, который закрывает фрегат, является реальным и материальным элементом. Художник игнорирует детали, изображая лишь одну веревку, связывающую яркий полупрозрачный фрегат с темным силуэтом буксира. Этот прием создает впечатление неотвратимости и напряжения. Видимость ветром надутых парусов напоминает о былой славе фрегата, в то время как выходящий из трубы буксира дым закрывает место, где раньше развевался британский флаг. Это произведение вызывает много вопросов и тайн. Что представляет собой черный бакен справа? Является ли он символом новой эпохи или просто контрастным элементом в картины? В центре внимания стоит солнце, которое играет важную роль. Художник подчеркивает общее настроение картины, указывая на закат. Однако, при более внимательном рассмотрении, можно увидеть тонкий серп молодой луны, символизирующий рождение новой эпохи. Это произведение отражает веру Тёрнера в вечность света и символизирует его связь с божественным. Картина «Последний рейс фрегата «Отважный»» была встречена публикой и критикой с восторгом. Она смягчила негативное впечатление, вызванное некоторыми более абстрактными работами Тёрнера. Произведение получило высокую оценку и признание, искусствоведы называли его совершенной. Сам Тёрнер был доволен этой работой и отказывался продавать ее, храня в своей мастерской для академических выставок. Одним из первых критиков был Джордж Бомон, который высказывал замечания по поводу ярких цветов и «вольностей» в его работах. Викторианская публика того времени, предпочитавшая более реалистическую и гармоничную живопись, не всегда принимала творчество Тёрнера. В 1830-1840-х годах он стал сталкиваться с жесткой критикой, особенно когда некоторые из его работ начали граничить с абстракционизмом. В результате, у него сформировалась репутация «сумасшедшего» художника. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство, что было существенным упущением. Однако, Джон Рёскин стал одним из немногих, кто открыто выступал в защиту Тёрнера. Он назвал его «величайшим художником всех времён», что выражало его высокую оценку творчества мастера. Многие из картин Тёрнера были выставлены только после его смерти, а полное осознание его таланта и значимости пришло только в XX веке. Наследие и память Наследие Уильяма Тёрнера остается неизгладимым в истории искусства. Согласно его завещанию, все его произведения перешли в собственность британской нации и на данный момент экспонируются в лондонской галерее Тейт. Это значительное собрание работ позволяет посетителям погрузиться в мир великого мастера и насладиться его творчеством. В 2014 году вышел художественный фильм Майка Ли под названием «Мистер Тёрнер», который рассказывает о последних двадцати годах жизни художника. В этом фильме роль Уильяма Тёрнера исполнил Тимоти Сполл, и он прекрасно передал сложность и гениальность этого художника.
Уильям Тёрнер — величайший британский художник всех времен
Его пейзажи и морские пейзажи восхищают зрителей своей эффектностью и романтичностью. Вильям Тернер — незабываемый художник, чьи работы оставили неизгладимый след в мировой истории искусства. Его звание самого молодого только усилило его потрясающий талант и вносит его имя в списки великих художников всех времен. Жизнь и творчество Вильям Тёрнер, известный также как Уильям Тёрнер, был английским живописцем и акварелистом, родившимся 23 апреля 1775 года в регионе Ковентри. Он проявил свои художественные способности с раннего детства и начал заниматься живописью, посещая классы у известных мастеров эпохи. В 1789 году он поступил в Королевскую академию искусств в Лондоне, где обучался и создавал свои первые работы. Тёрнер был уникальным художником своего времени. Он был мастером света и цвета, а его работы отличались высокой экспрессивностью. Он привносил в жанровую живопись новые идеи, использовал драматические композиции и необычные ракурсы. Тёрнер был путешественником и часто путешествовал по России, Швейцарии, Франции и другим странам, наслаждаясь разнообразием природных ландшафтов и запечатлевая их на своих картинах.
Он также был известен своей акварельной живописью и многие его работы считаются шедеврами этого жанра.
В период с 1807 по 1819 год он попытался создать своеобразную энциклопедию пейзажа в гравюрах. Этой работе художник дал латинское название, в переводе означающее "Книга этюдов" "Liber Studiorum". Он предполагал выполнить ее на 100 листах в различных техниках гравюры. Уильям хотел показать, как в европейской живописи происходило развитие пейзажа. Эта затея, однако, не удалась. Тем не менее Тернер воспитал на этой работе группу отличных граверов. В 1820-30-е годы Уильям работал над заказом по оформлению творений английских писателей Вальтера Скотта и Сэмуэля Роджерса.
Книги этих авторов пользовались большим успехом, поэтому гравюры с рисунков Уильяма висели практически в каждом английском доме. Работа называется "Улисс насмехается над Полифемом". Раскин называл эту картину его "центральным произведением". Отмечали, что солнце заливает галеру Улисса даже в частях, куда его лучи проникнуть никак не могут, и что слишком велик контраст между блеском утреннего неба и мраком пещеры циклопа. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Он увеличивал размеры колоколен и замков, перемещал их, куда ему казалось нужным, если структура картины требовала этого. Кроме того, Тернер нередко увеличивал звучность цвета, когда от этого выигрывала выразительность целого. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины.
На глазах у изумленных художников и восторженной публики Тернер за несколько часов практически закончил работу над "Пожаром лондонского Парламента", картиной 1835 года. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. А через год на их основе он написал большую картину маслом. Она является одной из лучших в творчестве Уильяма. Известно, что художник очень дорожил этой работой, был настолько к ней привязан, что не соглашался продавать ни за какие деньги.
Тернер изобразил заходящее солнце, на фоне огненных облаков от которого мы наблюдаем движение "Отважного". Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Маленькое самоходное судно угольно-черного цвета буксирует к берегу Темзы боевого генерала. Здесь он будет разобран. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников.
Остаётся также открытым вопрос, касающийся места рождения живописца. По официальной версии, это Лондон. Однако сам Тёрнер в разные периоды жизни объявлял местом своего рождения многие регионы Англии - особенно, если местные пейзажи вызывали у него в тот момент восторженные чувства! Дом Тёрнера в Челси. Отец Тёрнера был хозяином парикмахерской, среди постоянных клиентов которой было немало художников, гравёров и просто состоятельных ценителей искусства. Поэтому не было ничего удивительного в том, что мистер Тёрнер развесил по стенам салона первые акварели своего сына и стал продавать их по 2-3 шиллинга за штуку. Эти рисунки представляли собой копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка, ведь в конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие путеводители и описания местности. Тёрнер-младший не боялся ничего и никого. В 1791 году, во время пребывания в гостях у приятеля отца в Бристоле, известном своими живописными панорамными видами, Уильям всё своё время посвящал скалолазанию, не испытывая при этом никакого страха, за что приятели дают ему прозвище Князь Скал. Ещё не раз Тёрнеру придётся рисковать жизнью, однако и страшный шторм, и грандиозный пожар он воспринимает как очередное испытание для себя и никогда не сдаётся! По рекомендации некоторых художников, постоянных клиентов отца, заметивших талантливые рисунки Тёрнера-младшего, в декабре 1789 года юного художника принимают в школу при Королевской Академии искусств. И с самого начала обучения талантом Тёрнера восхищаются профессора, а его соученики относятся к нему так, будто бы он не такой же школяр, как они, а уже маститый художник. Восторженность и подобострастие, которые демонстрируют окружающие, ни в коей мере не скажется на характере Тёрнера. Он по-прежнему скромен и дружелюбен по отношению ко всем. В 1790 году 15-летний художник впервые выставляет в Королевской Академии одну из своих акварелей и получает несколько положительных отзывов.
В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные.
Уильям Тернер 1775-1851
- 10 февраля 1802 года Вильям Тернер стал самым молодым
- Последние 10 сообщений форума
- О знаменитости
- Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер - презентация онлайн
- Похожие презентации
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер презентация
Постепенно его работы становятся все революционнее и идут вразрез с модой. Благодаря поддержке меценатов, Тернер отправляется на Континент, чтобы совершенствовать мастерство. Из этой поездки мастер привозит целый ряд картин, которые считаются шедеврами его творчества. Критика захлебывается от восторгов. Один из теоретиков даже сравнивает его с Рембрандтом , что является высшей похвалой для художника. Тернер в своем творчестве стремится передавать поэтичность и изменчивость живой природы, постепенно перестав уделять внимание деталям, а также выбирая все более контрастное сочетание цветов. Подобная вольность и эмоциональность все меньше нравится публике, привыкшей к фотографической точности живописцев, сентиментальной сладости работ и блеклой "гармоничной" цветовой гамме. Чем более абстрактными становились работы мастера, тем критичнее воспринимало общество его новые работы.
Все закончилось тем, что публика стала считать мастера не совсем психически здоровым. Королева Виктория отклонила представление художественной общественности о даровании сыну цирюльника рыцарского титула.
В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников.
После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.
Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Дидона, основательница Карфагена, 1815 Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен : по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою « Дидону, основательницу Карфагена », которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году.
Сан-Джорджо-Маджоре базилика , Акварель, 1819. Британская галерея Тейт Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным. Профессорство в Академии художеств[ править править код ] В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи». Особую известность Тёрнер завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам «Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо». В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Изучал работы Тициана , Тинторетто , Рафаэля , современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды в 1819, 1833, 1840 годах побывал в этом городе, и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Дождь, пар и скорость , 1844. Лондонская национальная галерея Тёрнер экспериментировал с самыми разными пигментами [7]. Он использовал пигменты, такие как кармин , несмотря на то, что знал, что они недолговечны, и вопреки советам современных экспертов использовать более стойкие пигменты. В результате многие его цвета поблёкли. Тёрнер был равнодушен к потомкам и выбирал материалы, которые хорошо выглядели в свежем виде [8]. К 1930 году возникли опасения, что и его масла, и его акварель поблекли [9]. Критика и оценки современников[ править править код ] Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника Джорджа Бомона англ. Sir George Beaumont, 7th Baronet , критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX веков, вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм , граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 1830—1840-х годах всё чаще появлялись критические выпады в адрес Тёрнера.
Вильям тернер краткая биография. Семья и личная жизнь Тёрнера
Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Он создавал картины с изображением бушующего моря, пылающих огнем закатов и горящих замков. Это позволяло ему отражать силу природы и ее влияние на человека. Сочетание света, цвета и тени в работах Тернера отличалось от традиционных подходов его времени. Он использовал особые техники и различные эффекты, чтобы передать настроение и атмосферу окружающей среды. Жизнь и творчество Вильяма Тернера оказали огромное влияние на развитие искусства. Его работы считаются шедеврами романтического пейзажа. Творчество Тернера продолжает впечатлять и вдохновлять художников по всему миру, и его имя осталось навсегда вписанным в историю искусства. Ранние успехи Вильяма Тернера Вильям начал свою творческую карьеру в возрасте всего 14 лет, когда его работы привлекли внимание общества и были отмечены экспертами высоким качеством и оригинальностью. Поэтому неудивительно, что в таком юном возрасте он был признан одним из величайших художников своего времени. Особый интерес Вильяма Тернера к природе, его наблюдательность и чувство красоты мира вокруг отражаются в его ранних работах. Он был способен передать на холсте все нюансы света и цвета, создавая потрясающие пейзажи и морские пейзажи, которые затмевали работы более опытных и старших художников. Успех Вильяма Тернера в раннем возрасте стал лишь началом его блестящей карьеры. Он продолжал развиваться и совершенствоваться, создавая шедевры, которые стали частью всемирно-известной художественной культуры. Вильям Тернер оставил незабываемый след в истории и запоминается как один из величайших художников всех времен. Получение звания самого молодого художника В 1790 году, в возрасте всего 15 лет, Тёрнер стал самым молодым художником, получившим это звание. Он быстро проявил свой талант, и его работы привлекли внимание и признание критиков и коллег. Хотя его начало карьеры было скромным, он постепенно набирал популярность и быстро стал одним из ведущих художников своего времени. Тёрнер путешествовал по всей Великобритании и Европе, наслаждаясь прекрасными пейзажами и вдохновляясь ими для своих произведений. Он часто делал скетчи и наброски во время своих путешествий, а затем создавал полотна, полные эмоции и драматизма.
К этому времени начинающий мастер успел также обрести художественный опыт, Уильям Тёрнер. Дома и лодки в Грейвзенде. Галерея Тейт, Лондон. Уильям Тёрнер. Молтона и Т. В 1792 г. Соуном и У. В 1793 г. В период с 1793 по 1815 гг. Великобритания почти непрерывно находилась в состоянии войны сначала с революционной , а потом с наполеоновской Францией, что препятствовало поездкам англичан в континентальную Европу. При этом с 1791 г. Вид на горы Сноудон и Динас-Эмрис с высоты деревни Беддглерт. В 1790-х гг. Рисуя архитектурные памятники и пейзажи с натуры, он заложил традицию летних выездов на этюды , во время которых на протяжении всей своей жизни собирал материал для исполнения будущих заказов: живописных произведений и гравюр , публиковавшихся в печатных изданиях. В 1802 г. Впоследствии ежегодно совершал поездки по Британии или за границу, из которых наиболее важными считаются путешествия в Италию в 1819, 1828, 1833 и 1840 , во Францию в 1821 и 1826 , несколько — в Шотландию в том числе пребывание у В. Скотта в Абботсфорде в 1831 , три — в Швейцарию 1841, 1842 и в 1844. Вид на Гренобль с рекой Изер и портом. Из каждого художник привозил множество набросков ; кроме того, он обрёл ряд полезных знакомств, способствовавших его известности в Европе и получению новых заказов. Так, результатом поездки к В. Скотту стала серия акварелей и рисунков, послуживших подготовительным материалом для создания иллюстраций фронтисписы и виньетки к 12-томному собранию сочинений писателя «Poetical Works», «Поэтические произведения», 1832; издатель Р. В ноябре 1819 г. В середине 1790-х гг. Рыбаки в море. В последующие годы сделал себе имя благодаря серии масштабных марин , демонстрирующих широкие амбиции художника, быстро осваивающего стили старых мастеров и, одновременно, бросавшего им вызов. Наиболее значительный из серии морских пейзажей — «Голландские лодки в бурю» 1801, частное собрание — обнаруживает влияния британских и голландских маринистов и является честолюбивым ответом на картину В. Летом 1797 г. Тёрнер путешествовал по северным графствам Англии, в том числе вдоль границы с Шотландией. Вернувшись в Лондон, он доработал часть набросков, выполнив для ежегодной выставки в академии картину «Озеро Баттермер с видом на Кромакуотер в Камберленде. Дождь» впервые экспонирована в 1798, Галерея Тейт. Она демонстрирует новый метод мастера, основанный на импровизации, творческой переработке непосредственного впечатления от пейзажа, зарисованного с натуры карандашом и акварелью.
Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum , выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная, историческая, пасторальная мифологическая и бытовая , пейзажи морские и горные. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе Швейцария, Французские Альпы, Италия. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
10 февраля 1775 года родился удивительный художник Уильям Тернер. Он стал известен как самый молодой художник, который был удостоен этого звания. Уильям Тернер (англ. William Turner) родился в Лондоне 23 апреля 1775 года в семье цирюльника. Среди посетителей цирюльни было немало художников и граверов. парик производителя, William Gay Turner (1745-1829), который имел свой магазин возле церкви Святого Павла, на первом этаже своего дома в №21 от темной аллеи под названием Maiden Lane. Какая страна в наше время является самым главным поставщиком. Как в старину называли неуклюжего человека к физическим. Кого согласно охотничьим приметам нельзя упоминать на охоте. Прототип этого оружия изначально использовался при обработке риса. великий английский художник, несмотря на большое количество картин творил исключительные и великие произведения пейзажной живописи. Успенская Мария Магдалина Евгеньевна фх-246 Основная биография Джозеф Мэллорд.