Концерт – это публичное выступление, исполнение музыки по объявленной программе. Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом, девятнадцатом веках они играли ведущую роль в общественной жизни. Концерт в музыке – это музыкальное произведение, которое исполняется живым оркестром или сольным исполнителем перед зрителями. Концерт может быть написан для одного или нескольких инструментов и может иметь различное число частей. К эстрадным концертам относятся: – концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джазоркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих легкую инструментальную музыку.
Что такое концерт как музыкальное произведение
Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Что такое концерт как жанр музыки? Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Наиболее распространенной, если не сказать основной, традиционной формой эстрадного концерта является сборный, или, иначе говоря, дивертисментный концерт, программа которого состоит из совокупности номеров самых различных жанров (пение, музыка, танцы, сценки. КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов. Что такое концерт. В современной жизни мы часто употребляем слово «КОНЦЕРТ» в значении: ное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами). 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп.
Что такое концерт как жанр в музыке
И свои мечты о полётах он воплощал в сказочных образах летящей в ступе Бабы-Яги, Ивана-царевича на ковре самолёте, героя в сапогах скороходах или на Коньке-горбунке. Время неумолимо двигалось вперёд, на смену героям русских народных сказок пришли герои писателей-фантастов, летающие на другие планеты. В 1961 году сказочная мечта становится реальностью: в космос запускается космический корабль с человеком на борту. Им стал наш соотечественник Юрий Гагарин. Это событие не могло оставить равнодушным творцов искусства-писателей, художников и, конечно, композиторов. Так какая же она, музыка космоса? Ещё до полёта человека в космос американский композитор XX века Чарльз Айвз написал оркестровую пьесу «Космический пейзаж». Исполняет её небольшой камерный оркестр, который условно можно поделить на три группы: струнные, «рисующие» образ неизвестной планеты, деревянно-духовые, создающие образ космонавтов-исследователей и труба с настойчивой вопросительной интонацией. Композитор не поставил точку.
В заключительном варианте он назвал это сочинение: «Вопрос, оставшийся без ответа». Русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов сказал: «Открылась бездна, звёзд полна; Звеёздам числа нет — бездне дна…» Космос — это бездна. Можно ли изучить бездну? Наверное, нет. Поэтому композитор оставил вопрос без ответа. В наше время — век технического прогресса и развития компьютерных технологий — появляются новые электрические музыкальные инструменты —синтезаторы, акустические возможности которого уникальны. Они расширяют выразительные возможности музыки для создания образов внеземных цивилизаций. Наш современник, композитор Эдуард Николаевич Артемьев, автор музыки к кинофильмам, создаёт в своих произведениях образы Вселенной.
Одно из его произведений, написанных для синтезатора — «Мозаика», что в переводе с латинского означает «Посвящённое Музам». В изобразительном искусстве мозаика — это изображение или орнамент, составленные из простейших цветовых элементов — кусочков разноцветных натуральных камней, стекла, керамики, дерева или других материалов.
В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра. Как правило, инструментальные концерты состоят из трех частей и создаются по тому же принципу, что и сонаты в рассказе о сонате вы можете прочесть об этом подробнее. Встречаются также концерты, состоящие из большего количества частей, бывают они и одночастными. Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром. Есть концерты и для других инструментов - для духовых, для баяна, домры и т.
Вы могли услышать и концерт для голоса с оркестром. Его написал советский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр. Иногда композиторы пишут концерты не для одного, а для двух или трех солирующих инструментов. Тогда концерт так и называется: двойной идя тройной... Что же касается другого значения термина концерт, то оно означает публичное исполнение музыкальных произведений, на котором присутствует публика. Так же называют, кроме того, исполнение музыкальных произведений по радио и телевидению, хотя передачи там часто ведутся из студий, в которых никакой публики не бывает.
Время загрузки данной страницы 0.
Концерты Джованни Габриели, написанные для собора св. Марка в Венеции , или концерты Лодовико да Виаданы и Генриха Шютца - это в основном многохорные духовные сочинения с инструментальным сопровождением. До середины 17 в. Концерт эпохи барокко. К началу 18 в. В концертах первого типа небольшая группа инструментов - концертино concertino, "маленький концерт" - противопоставлялась большей группе, которая называлась, как и само произведение, кончерто гроссо concerto grosso, " большой концерт". Среди известных сочинений этого типа - 12 кончерто гроссо op. Концертино и кончерто гроссо связываются basso continuo " постоянным басом " , который представлен типичным для барочной музыки аккомпанирующим составом из клавишного инструмента чаще всего клавесина и басового струнного инструмента. Концерты Корелли состоят из четырех и более частей. Многие из них напоминают по форме трио-сонату, один из популярнейших жанров барочной камерной музыки; другие, состоящие из ряда танцев , более походят на сюиту. Другой тип барочного концерта сочинялся для солирующего инструмента с аккомпанирующей группой, которая называлась ripieno или tutti. Такой концерт обычно состоял из трех частей, причем первая почти всегда имела форму рондо : вступительный оркестровый раздел ритурнель , в котором экспонировался основной тематический материал части, целиком или фрагментами повторялся после каждого сольного раздела. Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей , арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме. Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием "повторяющегося баса". Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди , один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года.
Что такое концерт
публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных Концерт длился почти пять часов. В этом году саратовских меломанов ожидает восемь незаурядных концертов: пять сольных и три симфонических. конец октября1943 во время Великой Отечественной войны по выводу из строяжелезнодорожных коммуникаций пр. толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание. один инструмент и тутти, виртуозность солиста и мощь оркестра. Сольный концерт появился как редукция кончерто гроссо - когда группа солистов постепенно стала заменятся двумя (двойной концерт) или тремя (тройной концерт) солистами. Что такое концерт? Основные понятия. Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом: «Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов.».
Жанр концерт: значение, особенности и примеры
Рок-концерт Энергичное выступление рок-группы или исполнителя, включающее в себя исполнение популярных рок-композиций перед восторженной аудиторией. Часто повествует о социальных или политических проблемах и включает элементы шоу и визуальных эффектов. Джазовый концерт Выступление джазового ансамбля, включающее в себя импровизацию и эксперименты с музыкальными мотивами. Джазовые концерты обычно проводятся в ночных клубах или специальных джазовых залах, где создается особая атмосфера и позволяется свободное общение музыкантов с аудиторией. Поп-концерт Исполнение популярных песен из репертуара певца или певицы, а также танцевальные выступления и зрелищные постановки. Поп-концерты обычно проводятся в больших концертных залах или на открытых площадках и ярко демонстрируют харизму и стиль исполнителя. Оперный концерт Исполнение оперных арий и фрагментов оперных постановок с участием оперных певцов и оркестра. Обычно проводится в оперных театрах или концертных залах. Оперные концерты позволяют слушателям насладиться глубокими эмоциями и виртуозностью оперных исполнителей. Это лишь некоторые из множества видов концертов, которые музыканты и артисты предлагают своей публике. Независимо от выбранного жанра или стиля, концерты предоставляют возможность ощутить живую музыку в полной мере и увидеть выступление артистов в прямом эфире.
Роль концерта в современной музыкальной индустрии Продвижение и реклама: С помощью концертов музыканты могут продвигать свою музыку и создавать эффекты рекламы. Они могут привлечь новых слушателей и повысить свою популярность, представив свои выступления широкой аудитории. Поддержание связи с фанатами: Концерты являются отличной возможностью для музыкантов установить контакт с фанатами. Они позволяют артистам показать свою живую энергию и личное обаяние, что создает близкую связь между артистом и слушателем. Получение прибыли: Концерты являются основным источником дохода для многих музыкантов. Билеты на концерты, мерчандайзинг и спонсорские соглашения становятся источником прибыли, которая позволяет артистам продолжать свою творческую деятельность. Взаимодействие с публикой: Концерты создают живое взаимодействие между музыкантами и публикой. Они предоставляют возможность слушателям оценить выступление вживую, а также активно участвовать в концертном процессе с помощью аплодисментов, пения и движений. В целом, концерт играет ключевую роль в современной музыкальной индустрии. Он помогает музыкантам продвигать свои творческие идеи, поддерживать контакт с фанатами, получать прибыль и устанавливать глубокую связь с аудиторией.
Концертное исполнение позволяет слушателям получить непревзойденный опыт, недоступный на студийных записях, и насладиться музыкой в полной мере. Оцените статью.
Согласованные выступления нескольких государств книж. Концерт великих держав. Европейский концерт. Школьники устроили кошачий концерт нелюбимому педагогу. О словаре «Толковый словарь русского языка», впервые изданный в 1930-х годах прошлого века под редакцией Д.
Ушакова, и по сей день является одним из самых известных и подробных толковых словарей русского языка. Его популярность можно сравнивать разве что с популярностью словаря Ожегова. Словарь был подготовлен в рамках реализации государственного заказа на унификацию норм русского литературного языка, испытавшего серьезные изменения в начале прошлого столетия. Всего словарь содержит 4 тома, в которых представлено более 90 тысяч словарных статей. В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени. Словарь рассчитан на читателей практически всех возрастов. Фразеологический словарь русского языка Кошачий концерт шутл.
О словаре Фразеологический словарь русского языка — лингвистический словарь, содержащий в себе сведения о фразеологизмах русского языка. Фразеологизмы — устойчивые конструкции выражения или словосочетания , играющие большую роль в современном русском языке. Словарные статьи посвящены толкованию этих выражений, а также содержат информацию о происхождении и примеры употребления оборотов. В словаре собраны фразеологизмы, применяемые в современном общелитературном, общественно-политическом и обиходно-бытовом языке.
Концерты позволяют создать эмоциональную связь между артистом и публикой, что может вдохновить слушателей на новые музыкальные открытия и влиять на их музыкальные предпочтения. Привлечение новых аудиторий Концерты являются важным средством привлечения новых аудиторий к музыкальной культуре. Многие люди, особенно молодежь, предпочитают посещать концерты, чтобы насладиться живым исполнением музыкальных произведений и полностью погрузиться в атмосферу выступления. Концерты также предоставляют возможность познакомиться с новыми жанрами и стилями музыки, что способствует расширению музыкального вкуса и разнообразию аудитории. Преимущества концертов Позволяют исполнителям показать свои навыки и таланты Создание и сохранение музыкальной культуры Предоставляют возможность общения с публикой Влияние на музыкальные предпочтения слушателей Создание новых музыкальных взаимодействий Привлечение новых аудиторий к музыкальной культуре Виды концертов и их роль в современной музыкальной сцене В современной музыкальной сцене можно выделить несколько основных видов концертов, которые играют важную роль в продвижении музыкантов, формировании и поддержке их поклонников, а также развитии музыкальной индустрии в целом. Сольный концерт. Сольный концерт является основным и наиболее распространенным форматом выступлений музыкантов. В рамках сольного концерта артист представляет свою музыку и выступает перед публикой один, без сопровождения других музыкантов или групп. Концерт группы или коллектива. Концерт группы или коллектива предполагает совместное выступление нескольких музыкантов или исполнителей. Особенностью этого формата является взаимодействие артистов на сцене, создание общей атмосферы и энергетики. Фестиваль представляет собой крупное музыкальное мероприятие, на котором выступают несколько исполнителей или групп. Фестивали могут быть организованы по разным жанрам музыки, иметь определенную тематику или быть международными. Open-air концерт. Open-air концерт проводится на открытой площадке и предполагает выступление исполнителей под открытым небом. Такие концерты часто организуются в парках, на стадионах или на пляжах и пользуются большой популярностью у зрителей. Бенефис — это особый тип концерта, который проводится с благотворительной целью. Музыканты выступают бескорыстно или пожертвование от публики направляется на нужды или помощь нуждающимся. Роль концертов в современной музыкальной сцене неоценима. Они позволяют музыкантам выступать перед живой аудиторией, устанавливать контакт с поклонниками, демонстрировать свои навыки и творческие идеи. Концерты также способствуют формированию музыкальной культуры, распространению новых идей и тенденций в музыке, а также развитию музыкальной индустрии в целом. Вопрос-ответ Что такое концерт в музыке? Концерт в музыке — это музыкальное исполнение, в котором музыканты выступают перед публикой в живом исполнении. Какие особенности у концерта в музыке?
Большое распространение получил тип К. Листа, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова симфонич. Прокофьева, Б. Бартока, преобладание симфонич. Оказав значительное влияние на К. В конце 19 в. Штрауса "Дон Кихот" , Н. Римского-Корсакова "Испанское каприччо". Гаджибекова, эстонского композитора Я. Ряэтса и др. Практически К. Глиэру принадлежит пользующийся большой популярностью К. Барчунова и др. Мирзоян , латвийского кокле Я. Мединь и т. В сов. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Н. Мясковского, Т. Хренникова, С. Цинцадзе и др.
Музыка. 6 класс
Например, участники Пифийских игр в Дельфах состязались в игре на флейте и кифаре, пении, театральном искусстве. Обычно там выступали музыканты на службе у меценатов. То были камерные собрания, особенно популярные в Германии. Ян Вермеер, «Концерт», 1663—1666 гг.
Первые открытые платные концерты организовал в своём лондонском доме скрипач Джон Банистер в 1672—78 годах. На них слушатели сами выбирали программу. А в России первые открытые концерты проводились в 1740-х в Петербурге, где к 1770-м стали обычным явлением.
И свои мечты о полётах он воплощал в сказочных образах летящей в ступе Бабы-Яги, Ивана-царевича на ковре самолёте, героя в сапогах скороходах или на Коньке-горбунке. Время неумолимо двигалось вперёд, на смену героям русских народных сказок пришли герои писателей-фантастов, летающие на другие планеты. В 1961 году сказочная мечта становится реальностью: в космос запускается космический корабль с человеком на борту. Им стал наш соотечественник Юрий Гагарин. Это событие не могло оставить равнодушным творцов искусства-писателей, художников и, конечно, композиторов. Так какая же она, музыка космоса? Ещё до полёта человека в космос американский композитор XX века Чарльз Айвз написал оркестровую пьесу «Космический пейзаж». Исполняет её небольшой камерный оркестр, который условно можно поделить на три группы: струнные, «рисующие» образ неизвестной планеты, деревянно-духовые, создающие образ космонавтов-исследователей и труба с настойчивой вопросительной интонацией. Композитор не поставил точку. В заключительном варианте он назвал это сочинение: «Вопрос, оставшийся без ответа».
Русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов сказал: «Открылась бездна, звёзд полна; Звеёздам числа нет — бездне дна…» Космос — это бездна. Можно ли изучить бездну? Наверное, нет. Поэтому композитор оставил вопрос без ответа. В наше время — век технического прогресса и развития компьютерных технологий — появляются новые электрические музыкальные инструменты —синтезаторы, акустические возможности которого уникальны. Они расширяют выразительные возможности музыки для создания образов внеземных цивилизаций. Наш современник, композитор Эдуард Николаевич Артемьев, автор музыки к кинофильмам, создаёт в своих произведениях образы Вселенной. Одно из его произведений, написанных для синтезатора — «Мозаика», что в переводе с латинского означает «Посвящённое Музам». В изобразительном искусстве мозаика — это изображение или орнамент, составленные из простейших цветовых элементов — кусочков разноцветных натуральных камней, стекла, керамики, дерева или других материалов.
Концерт, в котором оркестр имеет большое симфоническое значение, называется симфоническим. Концерт состоит обычно из 3-х частей крайние части — в быстром движении. В XVIII веке симфония , в которой многие инструменты местами исполняли соло , называлась concerto grosso. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Sinfonie. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст.
Исполняя концерт, солист, как бы соревнуется с оркестром, и в то же время он согласует с ним свою игру для того, чтобы передать слушателям содержание музыкального сочинения, замысел композитора. А у нас весна. Все кругом оживает, на деревьях набухают почки, и, конечно же, распускаются первые весенние цветы. И сегодня на уроке мы с вами будем составлять букет весенних цветов из музыкальных жанров. Ребята, вы знаете, что такое жанр? Слово «жанр» в переводе с французского и латинского языков означает — вид, манера, тип. Одним словом жанр — это исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений. Определяется жанр обычно по разным признакам: характер тематики, средства выражения, состав исполнителей и т. Какие же жанры музыки вы знаете? Песня, танец, марш, романс былина, ария, кантата, кант, симфония, пьеса… Учащиеся называют жанры, а учитель ставит в вазу заранее приготовленные цветы с названиями жанров. Учитель: Вот какой замечательный букет получился у нас! И сейчас мы его постараемся этот букет разделить на два букета. В музыке жанры подразделяются на вокальные и инструментальные Учитель показывает заранее сделанные корзины В одну корзинку мы будем складывать цветы с названиями инструментальных жанров, а в другую с названиями вокальных жанров.
Что такое концерты в музыке?
– музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов – мастера художественного слова, артистов балета. Концерт: состязание как движущая сила музыки. Концертом мы привыкли называть любое музыкальное выступление: от самой консервативной классики до бодрого хип-хопа в клубе. Но что это на самом деле такое? И откуда взялось слово «концерт»? “ концерт, -а, ж 1. Публичное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами).
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Встречаются также концерты, состоящие из большего количества частей, бывают они и одночастными. Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром. Есть концерты и для других инструментов - для духовых, для баяна, домры и т. Вы могли услышать и концерт для голоса с оркестром. Его написал советский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр. Иногда композиторы пишут концерты не для одного, а для двух или трех солирующих инструментов.
Даже Бетховен, который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал. Бетховенский скрипичный концерт ре мажор op. Начальная тема имеет маршеобразный вид, что типично для классического концерта, а у Бетховена данное качество подчеркнуто важной ролью литавр. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность, заданную первой темой.
При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры. Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией - протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо - это подвижная, "игровая" часть, в которой простая мелодия, своей "рубленой" ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад.
Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов - например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Двадцатый век.
Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в. Даже концерты столь ярких новаторов, как Прокофьев, Шостакович, Копленд, Стравинский и Барток, не далеко отходят если вообще отходят от основных принципов классического концерта. Для 20 в. Во второй половине века популярность и жизнеспособность жанра концерта сохраняются, и ситуация "прошлого в современности" типична в таких разных сочинениях, как концерты Джона Кейджа для подготовленного фортепиано , Софии Губайдулиной для скрипки , Лу Харрисона для фортепиано , Филиппа Гласса для скрипки , Джона Корильяно для флейты и Дьердя Лигети для виолончели. Concerto grosso в творчестве Генделя. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. Этот принцип пронизывал всю муз. Интенсивное развитие К. Габриэли до камерных вок.
К концу 17 в. Корелли , а в нач. Вивальди , получивший развитие в музыке 19 в. В быстрых частях этих разновидностей К. Моцарт вытеснила сонатная форма с двойной экспозицией в орк. Традиционный для К. История рус. Титова, И. Бавыкина, Н.
Калашникова, Ф. Партесный К. Березовского, Д. Бортнянского, В. Пашкевича, П.
Первый Концерт для фортепиано с оркестром". Слово концерт было произнесено два раза, но с разным значением. Каково же оно в каждом случае? Латинское concertare означает состязаться.
Итальянское concerto - согласие. В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр.
Симфонический оркестр, солист-пианист Учитель: Солист просто исполнял свою партию или старался «переиграть» оркестр? Учитель: Что происходит между солистом и симфоническим оркестром? Состязание Учитель: Кто участвовал в музыкальном состязании? Фортепиано и симфонический оркестр. Учитель: Верно, это концерт для фортепиано с оркестром. Можно сказать, что это произведение инструментальное?
Учитель: А какие инструменты вы услышали? Перечисление инструментов Учитель: Молодцы, ребята! Хорошо знаете инструменты. Учитель: А сейчас посмотрите, пожалуйста, на экран. Русский художник Константин Андреевич К. Сомов создал картину «Концерт». Какой концерт он изобразил?
Концерт как музыкальный жанр
Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Концерт (жанр) — Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Латинское «кончерто» переводится как «состязаюсь». В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: партия солирующего инструмента противопоставлена звучанию оркестра. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор классик норвежской музыки Эдвард Григ создал в 1868 году. Это самая настоящая жемчужина среди концертов, одно из самых любимых и часто исполняемых произведений. Концерт: состязание как движущая сила музыки. Концертом мы привыкли называть любое музыкальное выступление: от самой консервативной классики до бодрого хип-хопа в клубе. Но что это на самом деле такое? И откуда взялось слово «концерт»?