На концертах Владимира Высоцкого. На музыкальном портале вы можете прослушать альбом Концерт В МИИЗ исполнителя Владимир Высоцкий. Выступление в одной из воинских частей Будапешта в 1974 году. Из ближней заграницы к тому времени Высоцкий еще успел побывать в Варшаве. Позже отправится в Белград. Владимир Высоцкий давал концерт в 1980-м году незадолго до своей безвременной кончины: где и при каких обстоятельствах это происходило. Калининградские гастроли 1980 года стали последними гастролями Высоцкого. Об этом напоминает и памятная доска на спорткомплексе «Юность», на которой выбито.
На каких условиях Владимир Высоцкий давал свои концерты
Организаторам концертов Владимира Высоцкого в Ленинградском ВАМИ (Всесоюзный аллюминиево-магниевый институт) артист тоже запомнился весьма практичным человеком. Выступление Владимира Высоцкого в ДК Гидромонтаж г. Нижнекамска во время гастролей Театра на Таганке в Набережных Челнах, июнь 1974 года. Сердце музыканта, поэта, актера Владимира Высоцкого остановилось 25 июля 1980 года между тремя часами ночи и половиной пятого утра. В Красноярске Высоцкий безвозмездно выступал перед артистами местных театров, а также давал концерты для студентов. У нас вы можете посмотреть бесплатно В С Высоцкий Концерт 1976 или скачать в максимальном доступном качестве, которое было загружено на ютуб. Проходят тематические вечера и концерты по биографии и творческому наследию Владимира Высоцкого. Технические параметры зала.
Канцерт Владимира Высоцкого
Всё было как обычно. И никто не знал, что этот концерт в жизни Владимира Высоцкого — самый последний. В половине седьмого, однако, двери в зал ещё закрыты наглухо, и Высоцкий со своим администратором Валерием Янкловичем за кулисами начинают нервничать. Тут становится видно, что людей, пришедших на концерт, набирается еле-еле на половину зала — ни на одном выступлении Высоцкого такого малолюдья не бывало! Конотопом проводит так называемый "партхозактив", и всем его участникам билеты на концерт розданы заранее. Так что целый партер и часть амфитеатра — за ними, отсутствующими. И пока не кончилось совещание, пока партийные и хозяйственные боссы не подъехали к Дворцу и не вошли в зал а было уже почти семь часов , Высоцкого держали за кулисами, а пришедших слушателей — по ту сторону дверей.
Публика, истомлённая часовым ожиданием, ринулась в открытые двери занимать балкон и задние ряды амфитеатра — туда, где не было огорожено. Кое-где возникала неразбериха, мини-перебранки по поводу дележа кресел. Путаница усугублялась тем, что билеты выдавались без указания рядов и мест. Одновременно в партер "вплыл" партхозактив. Но так как на их билетах места также не были обозначены, то и в "элитных" рядах тоже произошла слабая заминка. При мне обсуждали, что Василий Иванович Конотоп был немало удивлён, когда ему сообщили о концерте Высоцкого.
На тот момент он уже был признанной легендой: много пел, играл в театре, снимался в кино. Собственно, поэтому он и оказался в таёжных краях - участвовал в съёмках детективной киноленты «Хозяин тайги». Впрочем, вне съёмок разворачивался отдельный детектив. Песня, которую не слышали Красноярцы наблюдали за артистом с большим интересом. А он - настоящий народный кумир - давал бесплатные концерты.
Однако проходили они негласно, под большим секретом. Съёмки кинофильма проходили в 1968 году в живописных уголках Красноярья: в районе посёлков Выезжий Лог и Усть-Мана. Артисты устраивали концерты и встречи для местных жителей. Прознав о том, что сам Высоцкий поёт для красноярцев, в посёлки съезжались издалека - даже при полном отсутствии Интернета информация распространялась в те годы молниеносно. Неудивительно, что артиста стали приглашать дать концерты в Красноярске и Дивногорске.
Однако встречи пришлось организовывать с большой секретностью. Несмотря на всенародную любовь, Высоцкий был персоной нон грата у властей, а записи его концертов распространялись подпольно.
Он якобы ставит два условия. Первое: я, ребята, знаю, что вопреки всем запретам вы будете мой концерт записывать. И хочу, чтобы вы быстренько сделали мне копию записи, потому что у меня нет записей собственных концертов. И второе условие: у вас в руках американская шариковая ручка фирмы «Янг» — подарите мне ее, пожалуйста, я как раз шариковые ручки коллекционирую. Эдуард Крейнин тогда приехал из командировки в Финляндию, и там приобрел редкую для Советского Союза 70-х американскую игрушку. Клейнин воспринял подарок ручки как окончательный аргумент, убедивший Высоцкого согласиться на выступление в гонорар за выступление ручка не входила. Чуть позже, вспоминает Эдуард Крейнин, перед одним из концертов Высоцкий заметил у него в руках красивую японскую пьезозажигалку.
Тогда и это было редкостью — Крейнину подарили ее представители японской делегации, с которыми вели переговоры руководители его института. Якобы Высоцкий попросил и зажигалку: мол, зажигалки я тоже коллекционирую. Крейнин решился на хитрость: — Знаешь, — сказал он, — эту зажигалку мне только подарили, я хотел бы немного ею попользоваться. Зато скоро буду в Москве, заеду к тебе и отдам. По словам Эдуарда Леонидовича, на самом деле зажигалка его не шибко интересовала — просто очень любопытно было побывать дома у Высоцкого. Визит состоялся, причем Высоцкий у себя в квартире в ответ на подаренную зажигалку подарил Крейнину портмоне из крокодиловой кожи — которое Марина Влади привезла из Парижа. Дома у Высоцкого в Москве Крейнин, по его словам, действительно обнаружил коллекцию самых разных зажигалок — штук 300. А вот коллекции ручек там, уверяет Крейнин, не было. Они встречают Высоцкого, чтобы отвезти к себе в институт на концерт.
Снимки с автографами Высоцкого из личного архива Олега Лебедева. Дата съемки скорее всего 16 октября 1974 года. Обычно приходилось слышать прямо противоположные сюжеты: за Высоцким бегают, уговаривают, а он с трудом соглашается. Может быть, потому эта сравнительно небольшая группа людей организовала рекордное количество ленинградских выступлений Высоцкого — он сам был инициатором некоторых из них. События развивались на Среднем проспекте Васильевского острова около здания института, куда Высоцкий приехал на очередной концерт. По проезжей части ехала крайне редкая для того времени иномарка, за рулем которой сидел Высоцкий. Машина медленно двигалась вдоль тротуара, а рядом с ней, по тротуару бежал Крейнин, пытавшийся договориться с Высоцким о размере гонорара. Со слов очевидца, дело было так.
Он сел в машину и вместе с Янкловичем уехал в Болшево, в Дом творчества кинематографистов. Кассета После публикации в «Калининградке» материалов, посвящённых 80-летию В. Высоцкого, в редакцию газеты позвонила жительница города Наталия Смирнова и сообщила о том, что у неё есть кассета с полной записью последнего концерта В. Высоцкого в Королёве. Валерий Соколов посетил Наталию Степановну, взял эту катушечную кассету и принёс её мне с просьбой передать в один из российских музеев Высоцкого. Но конечно, нам предстояло убедиться, запись на кассете — подлинная, а затем перевести магнитную запись в цифровую. Пригласительный билет на вечер памяти В. Высоцкого, 2005 г. По окончании рабочего дня 16 июля 1980 года она пришла во Дворец культуры имени В. Ленина к своему мужу Александру Валентиновичу, который работал там киномехаником. Он и сообщил ей о неожиданном концерте Владимира Высоцкого во Дворце. Поднявшись на балкон, Наталия Смирнова прослушала выступление Высоцкого. Вернувшись к мужу после концерта, она испытала ещё большее удивление, когда Александр Валентинович передал ей магнитофонную кассету со словами, что это полная запись концерта Высоцкого, которую по его просьбе во Дворце сделал радист. Я решила найти радиста и расспросить его. Наталия Степановна сообщила, что его фамилия — Муравьёв, а его жену зовут Лариса, и она тогда тоже работала в ДК имени В. Оказалось, что Юрия Анатольевича Муравьёва давно нет в живых, а Лариса об этой записи ничего не знает. Пришлось воспользоваться информацией Наталии Степановны, которую она получила от своего мужа, и вот что выяснилось! Радисту было указано записывать на магнитную ленту только исполняемые Высоцким песни, а на время диалога со зрителями магнитофон выключать. Однако по просьбе киномеханика Александра Смирнова радист включил второй магнитофон, который был спрятан от случайных посетителей, и записал полный концерт Высоцкого — с песнями и его монологами. Знал бы Лисицын! Александр Лисицын на вечере памяти В. Я вспоминаю королёвского журналиста Александра Лисицына, который в статье «Одноклеточное мышление двоечников», опубликованной в «Калининградке», сожалеет о том, что не было полной записи концерта Владимира Высоцкого. Большой пропагандист и любитель его песен Александр Лисицын сейчас бы испытывал чувство радости от прослушивания полного концерта Высоцкого. Смирновы слушали эту кассету много лет — до тех пор, пока на смену магнитной не пришла цифровая звукотехника. Катушечную кассету Наталия Степановна аккуратно положила в коробочку и убрала подальше в столик. Много раз ей говорили, что кассету нужно выбросить, так как от старой техники в её доме давно отказались. Давно уже нет Александра Смирнова, и Наталия Степановна решила отдать кассету в редакцию газеты в год 80-летия В. Коробочка, в которую вложена кассета, была 1970 года изготовления. Значит, магнитная лента хранится уже более 50 лет! Проверка магнитной записи Получив такую запись, я должна была удостовериться в её сохранности и подлинности содержания. Я обратилась к музыканту-любителю ретротехники Сергею Макарову. Катушечный магнитофон у него сохранился.
высоцкий концерты listen online
Сегодня в Дубне есть аллея Высоцкого, а в 2010 году в городе установлен памятник поэту и артисту. Последний концерт Высоцкого состоялся 16 июля 1980 года в подмосковном Калининграде — он был организован членами устного журнала «Виток». Надпись на ней гласит: «В этом здании 16 июля 1980 года дал последний концерт поэт-певец-актер Владимир Высоцкий».
Ею Высоцкий начал, а уже потом произнёс «Здравствуйте». На других концертах он иронично произносил: «Это чтобы вы не сомневались, кто к вам приехал» — прим. В перерывах между песнями Высоцкий рассказывал о театре, гастролях, своих ролях. Его монологи столь же продуманы и стилистически выверены, как и песни.
И столь же обманчиво просты — легко, несмотря на информативность и глубину, «входят в уши и души». И — полонят…» Послевкусие Узнав время отъезда артиста, по вокзалу ходили целые толпы и высматривали Высоцкого. Дежурная отвела его в одну из служебных комнат. Но ей и самой хотелось автограф. Она передала сотруднице открытку, а через несколько минут та вернулась с надписью «Добра! Эти слова чаще всего встречаются на открытках и фотографиях, которые подписывал Владимир Семёнович. Объяснял: «Я всем желаю только добра».
Поговаривали, что он подарил свою пластинку секретарю горкома КПСС. Строили догадки о встрече с нашим поэтом Александром Филатовым в его доме в селе Топлинка. Дотошный краевед Александр Крупенков не нашёл всему этому подтверждения. После концерта сохранилось несколько любительских и профессиональных аудиозаписей. Люди включали их на магнитофонах сразу на выходе с концерта, гуляли по парку, привлекая незнакомцев, вместе слушали и подпевали. На одной из записей есть забавный комментарий Высоцкого: «Я всегда имел такой голос, он у меня от папы с мамой. Когда я был вот таким малолеткой и читал стихи взрослым людям, они говорили: надо же, какой маленький, а столько пьёт».
Когда в 1981 году вышел первый сборник стихов Высокого «Нерв», один экземпляр удивительным образом оказался в сельпо посёлка Октябрьский. Продавцы, поразмыслив, решили продать книжку учительнице литературы и русского языка, большой поклоннице Высоцкого. Самиздат сборника стихов Высоцкого «Нерв».
Прошло долгих семь лет, прежде чем отрывок из этого концерта впервые вышел в эфир «Кинопанорамы». Телезрители Первого канала увидят последний концерт и монолог Владимира Высоцкого в полном и отреставрированном виде.
Кстати, создатели фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» воссоздавали лицо Владимира Семеновича с помощью сложнейшего грима именно по этой записи. Ведь это был последний и единственный его концерт, который был снят на пленку. Это программа европейской версии Первого канала.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
«Хватит трепаться — пой!» Как прошел последний концерт Владимира Высоцкого
Концерт памяти Владимира Высоцкого прошёл в Калужском доме музыки. В екатеринбургском музее Владимира Высоцкого 25 июля пройдет День памяти поэта. Рецидивист (Новый звук) 2002. «Своя колея». Концерт к 80-летию Владимира Высоцкого. В С Высоцкий Концерт 1976. Так выглядел билет на концерт Высоцкого в кафе клуба «Вамитяне» 16 октября 1974 года. На лицевой стороне билета записан список песен, которые пел в тот вечер Высоцкий.
Последний концерт Высоцкого – встреча через сорок лет
Последний концерт Владимира Высоцкого. И единственный, снятый центральным телевидением. Советское телевидение никогда не жаловало Высоцкого. Владимир Высоцкий – Нью-Йоркский Концерт (2 × Vinyl, Lp, Album) 1979. Выступление в одной из воинских частей Будапешта в 1974 году. Из ближней заграницы к тому времени Высоцкий еще успел побывать в Варшаве. Позже отправится в Белград. Так выглядел билет на концерт Высоцкого в кафе клуба «Вамитяне» 16 октября 1974 года. На лицевой стороне билета записан список песен, которые пел в тот вечер Высоцкий. На музыкальном портале вы можете прослушать альбом Концерт В МИИЗ исполнителя Владимир Высоцкий. Сегодня, в день рождения невероятного Владимира Высоцкого (1938-1980), у меня уже был пост с уникальным интервью и концерте, записанным, буквально, по воле случая в Риме.
Шансон - Портал - 23 года в Сети Интернет
У нас вы можете посмотреть бесплатно В С Высоцкий Концерт 1976 или скачать в максимальном доступном качестве, которое было загружено на ютуб. Концерт в Ярославле, ДК Моторного Завода, 28 февраля 1979. Для желающих подробно ознакомиться с перемещениями Высоцкого добрые люди сделали "Список публичных выступлений Высоцкого". Там наглядно видно где и когда он выступал. это и незадачливый боксер-шахматист, и полный черной, какой-то нечеловеческой тоски, неприкаянный кабацкий поэт с душой, разодранной в клочья у каждого свой Высоцкий.
Высоцкий — стенограмма концерта
Советское телевидение никогда не жаловало Высоцкого. Ситуация радикальным образом изменилась только после 1987 года, когда ему посмертно была присуждена Государственная премия СССР. Лишь после этого советские телевизионные начальники позволили себе признать, что Высоцкий писал хорошие стихи и был выдающимся актёром. Увы, было уже поздно... Не существует ни одной полной видеозаписи спектаклей с участием Владимира Семеновича, ни одного полного сольного концерта. На Центральное телевидение Высоцкий был приглашён лишь однажды, в январе 1980 года.
Известно, что революция — это праздник угнетенных и эксплуатируемых, и поэтому мы сделали этот спектакль как действительно праздничное зрелище. Еще на улице на гармошках, на балалайках играют наши актеры в форме революционных солдат и матросов. А у нас рядом ресторан «Кама». Оттуда выходят подвыпившие люди, они присоединяются к нам, танцуют… Может, думают, что пропустили какой-нибудь праздник престольный — Бог его знает. Потом они понимают, в чем тут дело, что это совсем другое. В театр их не пускают, но они рвутся тоже пройти в театр. Когда вы проходите в театр, там стоят люди со штыками и накалывают билеты на штык, пропускают вас. А в фойе за пирамидами винтовок мы поем частушки, песни, вам прикалывают красные бантики девушки в красных косынках.
Плакаты висят времен революции, музыка играет. Еще в фойе, еще не вошли в зрительный зал, а уже вы введены в курс дела: сегодня мы хотим, чтобы у вас было хорошее настроение. Мы поем частушки, они заканчиваются так: Хватит шляться по фойе, Проходите в залу. Хочешь пьесу посмотреть, Так смотри сначалу! Все вздыхают облегченно, думая, что вот сейчас-то и начнется самое главное… Безобразие кончилось, откинемся на спинку кресла и отдохнем. Но не тут-то было. Выходят рабочий, матрос и солдат, стреляют в воздух; огонь, пахнет порохом… У нас театр маленький, слабонервных людей выносят… Но это было раньше, к этому сейчас уже привыкли, знают, что у нас всякие «чудачества». Но все-таки они работают на спектакль.
Вот, и потом начинается действительно оправдание афиши: «Представление с буффонадой, пантомимой, цирком и стрельбой». Все это присутствует — вас не обманули. У нас есть большая пантомимическая группа. Многие из нас занимаются акробатикой, приобретают всякие цирковые навыки. У нас многие поют, многие играют на инструментах, даже на нескольких инструментах… В спектакле тридцать две картины, абсолютно по-разному решенных. Там есть элементы кукольного театра, кинематографа и реалистического театра, и балета, и пантомимы — все это один за другим, калейдоскоп картин. Двести ролей. Все мы играем по нескольку ролей сразу — и во многих наших спектаклях, так что иногда думаешь: «Что сейчас надевать?
Я играю Керенского, потом — матроса-часового у Смольного, потом — белого офицера, потом пою зонги, потом — «отцов города», потом — анархиста и т. Причем самое-то интересное—у нас в театре не гримируются, у нас нет грима. Ну в «Десяти днях…» — это маски, это вообще спектакль в гротеске сделан, там маски могут иметь место. А в других спектаклях, где играешь по нескольку ролей и никаких масок, это довольно сложно. Но в то же время самая большая похвала — это когда люди скажут, что вот он был Керенским, а потом вышел — и мы его не узнал и. Это самое приятное, значит, все сосредоточено внутри. И поэтому, даже играя Галилея в «Жизни Галилея» Брехта, я никогда не рисую себе морщин, не клею париков седых, хотя я играю его от сорока до семидесяти пяти лет. И многие наши актеры так играют.
Ну женщин, правда, не заставишь не гримироваться — уж ничего не поделаешь, они все гримируются, а мы — нет… Так что мы лучше сохраняемся, мужчины. Последним спектаклем—я заканчиваю на этом рассказ о театре — был спектакль «А зори здесь тихие…», который здесь, в Киеве, приобрел наибольшую популярность у зрителей вместе с «Десятью днями…». Этот спектакль получил премию Театральной весны — действительно удивительное зрелище! Я считаю, что это самый высокий класс режиссуры — когда на ваших глазах из ничего, в условных декорациях, создается полная иллюзия обстановки того времени, военных лет. И действительно, так актеры и режиссер поднимаются до истинного трагизма. Последняя работа театра — это «Гамлет» по пьесе, хорошей пьесе Шекспира, где я играю роль Гамлета. Ну мы не привезли это в Киев. Может быть, нас пригласят, и мы приедем на будущий год еще — просто не готовы декорации.
Все волнуются из-за того, что ближайшая премьера— в Москве, через месяц мы должны это выпускать. Завтра в Москве у меня репетиция этого спектакля. Вот и все, собственно, что хотелось сказать о театре. Сейчас я вам покажу две песни, написанные мной. Я ведь раньше тоже писал. Я давно очень пишу, с восьми лет, там всякие вирши, детские стихи, про салют писал… А потом, когда я был немножко постарше, я писал пародии всевозможные. Среди них так называемые «стилизации подблатные песни», за что я до сих пор и расхлёбываюсь. Но, к сожалению… как вам сказать… в общем, я их уже давно не пишу, никогда не пел с эстрады.
А довольно много людей знают их и считают, что должен появиться перед ними человек: здесь вот — нож, вот тут — струйки крови, гитара сбоку растет.. Громадный, рыжего цвета человек с хриплым голосом, лет пятидесяти. Но это все неправда, как вы видите — «я не Байрон, я другой»… Значит, все эти сплетни, разговоры кончились, когда начал я работать в Театре на Таганке. Работаю я там уже почти восемь лет и начал писать песни для нашего театра. Я написал в спектакль «Павшие и живые», о котором я вам говорил, несколько вещей. Позвольте, я спою вам, чтобы разбавить немного рассказ. Первая песня называется «Братские могилы», а эту песню я еще исполнил в картине «Я родом из детства». На братских могилах не ставят крестов… И еще одна песня, которая называется «Песня немецких солдат», — тоже из спектакля «Павшие и живые».
В новелле «Диктатор-завоеватель», где я играю роль Чаплина и Гитлера одновременно, там выходят несколько немецких солдат с засученными рукавами, бравые и наглые, какими они шли в начале войны. Ну, как они уходили — тоже все знают, но тогда они шли уверенно. Солдат всегда здоров… Ну еще несколько слов вот о чем. Есть такое впечатление, что актерская профессия — больше всего цветы, лавры и медные трубы. Но дело в том, что это не совсем верно. Конечно, это правда, у нас их больше, может быть… Но это естественно: конечная цель всякой работы — приносить людям какую-то радость. У других эта отдача происходит позже, в науке, наверное, намного дольше… А в театре это сразу — видно, как работаешь, и видно для зрителей — хорошо или плохо, все сразу ясно. В этом смысле, наверное, работать в театре приятно.
Но это довольно трудная профессия, потому что денег задаром у нас никому не платят, и правильно делают… Нет, платят, конечно, некоторым… Но я думаю,что это пережитки, и их изживают. А работаем мы так. С девяти до десяти многие из нас занимаются пластикой, движением. Мы приходим, надеваем спортивные костюмы и работаем как акробаты. Потому что в некоторых спектаклях приходится это делать. Вот в «Десяти днях…», кто видел, помнит, что в роли Керенского у меня есть элементы акробатики. Потом — с десяти до трех — у нас репетиция, потом — три с половиной часа перерыв, явка на спектакль, вечерний спектакль — так что времени на личную жизнь не остается, лучше личной жизнью заниматься в стенах театра. Поэтому так много семей в нашем театре — пар таких семейных… Ну вот и все.
О театре, если возникнут какие-то вопросы, я с удовольствием вам на них отвечу. А сейчас я скажу несколько слов о кинематографе и о песнях, которые я писал для кино. Дело в том, что последние годы я снимаюсь в кино, и обязательно меня просят писать туда песни, чтобы я их сам исполнял. Ну потом какие-то бывают периоды — кому-то вдруг кажется, что мне нельзя выступать и петь песни. Почему-то кто-то решает — на себя берет такую ответственность… вы знаете, есть люди, которые почему-то хотят от нас что-то защищать. Есть такие… странные люди, но все-таки удается и петь, и писать песни — это в последнее время. А начал я сниматься двенадцать лет тому назад, в ролях таких веселых парней, которые не очень задумываются про эту жизнь. Я это играл с удовольствием, потому что мы все хватались вначале за любую работу — кино, ну как же!
Все люди тщеславные, все хотят славы зачем-то. А в кино аудитория колоссальная — несколько десятков миллионов человек. И мы брались, в общем, за все, что ни попадется. Я играл в «Карьере Димы Горина» такого человека, шофера Там, правда, приобрел побочную профессию — водил самосвал, так что кусок хлеба под старость лет есть… В кино большие возможности в каком смысле: вы же прекрасно все знаете, что с детства в каждом сидит страсть к перемене мест, все хотят каких-то дальних стран, новых людей. А кино снимается в тех местах, где происходит действие поэтому много поездок, много новых встреч; великолепные места, чудесные. Я бывал везде. Когда заходит разговор: «Был ли там? В этом смысле это все замечательно, хотя это тоже довольно сложное дело — кинематограф.
Потому что все время отрываться от дома сложно. Ну так вот, я поиграл сначала людей, которые все время приставали к девушкам почему-то. И я должен был это делать тоже. А кино же—самый реалистический вид искусства. В фильме «Карьера Димы Горина» я должен был приставать к Тане Конюховой в кабине машины, пытаться ее обнять.
Фото Николая Литвинова Билеты Работоспособность Высоцкого была сумасшедшая: 16 апреля закончил серию концертов в Череповце Вологодской области, на следующий день выступал в «Энергомаше», утром 20-го отправился в Москву и уже вечером играл в Театре на Таганке. Рекламы концерта в Белгороде не было, но все о нём знали. Билеты достать было неимоверно трудно. Они распространялись по организациям, в первую очередь среди работников «Энергомаша». Стоили 3 рубля. Артист же за сольный концерт в двух отделениях имел право получить максимум две ставки в 19 рублей. Виктор Овчинников вспоминает, как вместе с однокурсниками отправился к кассе филармонии за билетами. Возле киоска собралась толпа в тысячу человек, но ребята решили остаться: «Зная правила торговли того времени, основанные на культивировании дефицита, никто из нас и не наделялся на полное удовлетворение спроса. В тетради наши номера в очереди — прим. И его бригада, и труженики культуры, и комсомольцы-идеологи, и фарцовщики. Все продавали дефицитный товар, все торговали Высоцким. Многие из очередников червонцы платили, и к полуночи на моей руке красовался номер 675… …Воспользовавшись темнотой, сотни измученных бессонницей людей растащили гору ящиков, складированных у плодоовощного магазина, на одних сидели женщины и старики, другие в качестве дров полетели в кострища. Многочисленные гитары разносили по сторонам аккорды ранних песен Высоцкого. К утру погасли костры, но не утихли песни бардов. Уже не важно было, откроется окошко киоска или нет. Билет на состоявшийся ночной концерт у киоска филармонии купить повезло немногим. К девяти часам поклонники проснулись… Очередь выросла до двух тысяч. К окошку мы подошли к половине двенадцатого и вырвали свои счастливые билетики». Бард остался доволен организацией и сделал благодарственную запись в книге отзывов «Энергомаша». Ранее там расписалась Алла Пугачёва. Остановился Владимир Семёнович в гостинице «Центральная».
На его песнях и стихах выросло не одно поколение, а голос в кино и записях спектаклей узнают даже те, кто не застал его время. Аккорды — до мурашек, строфы — в самое сердце. И в новом веке о его творчестве нельзя сказать «ретро».
Высоцкий — совместные выступления разных лет
Мужчины представились: один назвался Эдуардом, второй. имени второго Высоцкий не запомнил. Суть дела была до банальности проста — предлагали организовать выступление. Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980) — советский поэт, музыкант, актёр, автор многих сотен песен на собственные стихи. но формально он там выступал не один. В то время организацией гастрольных туров Высоцкого занимался некто Василий Кондаков, за глаза в эстрадной тусовке уважительно величаемый не иначе как «Вась-Вась». Проходят тематические вечера и концерты по биографии и творческому наследию Владимира Высоцкого. Технические параметры зала.
«Хватит трепаться — пой!» Как прошел последний концерт Владимира Высоцкого
Первые концерты в его биографии датируются 1958 годом. И это была двадцатидневная поездка по Павлодарской области Казахстана. Концерты были со студентами школы-студии МХАТ. С ними же он гастролировал в 1959 году по Подмосковью.
Однако это был еще не тот Высоцкий, которого позже узнала вся огромная страна. Тут интересен сам факт, по каким местам начинал выступать Владимир Семенович. Колхозы, совхозы и театральная самодеятельность.
Первые его песни датируются 1961 годом. Полноценные же гастроли как исполнителя у него начались к 1964 году. Начнём с конца 60-х.
Заглавный же снимок и вовсе сделан в 1979 году в Пицунде. Но отмотаем немного плёнку и окажемся в Самаре в 1967 году. Глядите, какой размах!
К концу 60-х Высоцкий успел объехать немало городов нашей необъятной страны. Выберем лишь небольшую часть в сухих словах.
Была оговорена дата. Потом дату пришлось поменять и назначить новую. Затем собрались зрители и концерт прошёл, как всегда, с успехом. Всё было как обычно. И никто не знал, что этот концерт в жизни Владимира Высоцкого — самый последний. В половине седьмого, однако, двери в зал ещё закрыты наглухо, и Высоцкий со своим администратором Валерием Янкловичем за кулисами начинают нервничать. Тут становится видно, что людей, пришедших на концерт, набирается еле-еле на половину зала — ни на одном выступлении Высоцкого такого малолюдья не бывало! Конотопом проводит так называемый "партхозактив", и всем его участникам билеты на концерт розданы заранее.
Так что целый партер и часть амфитеатра — за ними, отсутствующими. И пока не кончилось совещание, пока партийные и хозяйственные боссы не подъехали к Дворцу и не вошли в зал а было уже почти семь часов , Высоцкого держали за кулисами, а пришедших слушателей — по ту сторону дверей. Публика, истомлённая часовым ожиданием, ринулась в открытые двери занимать балкон и задние ряды амфитеатра — туда, где не было огорожено. Кое-где возникала неразбериха, мини-перебранки по поводу дележа кресел. Путаница усугублялась тем, что билеты выдавались без указания рядов и мест.
Мы все что-то внесли в наш театр, а вы прекрасно знаете, что, если больше вкладываешь — будь то ребенок, любимая женщина или мужчина, — это становится дороже.
И поэтому каждый спектакль, в который вкладывается больше, нам дорог, и театр тоже очень дорог. И поэтому, когда спрашивают меня, уйду ли я из театра, я могу совершенно точно ответить, что этого никогда не произойдет. Хотя бы из-за того, что нигде более интересного творческого коллектива и работы такой не найдешь. Потому что все мы что-то делаем — пишем музыку, тексты, песни, интермедии, некоторые актеры даже пишут инсценировки, главный режиссер сейчас тоже написал инсценировку, так что варимся в своем соку, а это интересно. Второй поэтический спектакль был «Павшие и живые» — спектакль о поэтах и писателях, погибших в Великой Отечественной войне. Вы знаете, у нас ведь всегда оригинальное художественное решение каждого спектакля, и наши представления можно играть только в этих декорациях.
У нас вы никогда не увидите павильонов, построенных «изб» из «бревен»… Потому что все равно — обман. Никто же из вас не верит, что это настоящая изба. Ну так, похоже — «бревна»… У нас этого ничего никогда нет. Каждое оформление наших спектаклей несет в себе какую-то метафору. Ну, например, в спектакле «Павшие и живые», о котором я вам начал говорить, это — три дороги, по которым уходят и приходят герои. Приходят, читают свои стихи, идет новелла об их жизни, потом они уходят по дороге героев в задник ярко-красного цвета, который раздергивается, получаются такие щели… А впереди эти дороги сходятся к чаше с Вечным огнем, к медной чаше, в которой зажигается Вечный огонь, и весь зрительный зал в начале спектакля встает, чтобы почтить память павших минутой молчания.
Мы всегда делаем какое-то необычное начало не для того, чтобы оно было необычным, а для того, чтобы ввести зрителя… Обусловить с ним правила игры. Вы знаете, когда дети договариваются играть в прятки или в войну, они говорят: «Ты — немец, я — русский». Или там: «У тебя — автомат, а у меня — винтовка», и они верят в это, у них голубые глаза, на них необыкновенно приятно смотреть. Хотя они не надевают касок и не сидят в танках, а сядут за кирпич — и это уже какой-то дзот — и им веришь. Так вот в театре у нас — примерно по этому принципу. Истоки его в театре улиц, в театре площадном, брехтовском.
Поэтому есть намек на декорации и как бы договор молчаливый со зрителями: мы будем играть в этих вот условных декорациях… Потому что театр ведь — искусство Условное. И вдруг мы сейчас, когда приехали в Киев, поняли и еще раз убедились, что это хороший ход. Зритель через пять—десять минут привыкает к этому и начинает следить только за действием и за теми мыслями, которые ему преподносят. Потом был еще один поэтический спектакль, назывался он «Послушайте! Мы его играем до сих пор. Его очень много критиковали, этот спектакль, но, несмотря на все, мы его отстояли и играем.
По поэзии Маяковского инсценировку написал актер нашего театра Смехов в содружестве с Любимовым. Потом был поэтический спектакль — драматическая поэма Сергея Есенина «Пугачев». Тоже сделанный очень интересно—это помост, который спускается к плахе, в плаху вбиты два топора, и иногда эта плаха превращается в трон, когда ее накрывают блестящей материей… И, наконец, последний спектакль, который мы сейчас будем выпускать, — по поэме Евтушенко «Под кожей статуи Свободы». И по произведениям Пушкина, инсценировку эту написал наш главный режиссер Любимов в содружестве с собственной супругой. Значит, вот видите, такая поэтическая линия. Теперь другая линия в нашем театре — это линия брехтовская, линия высокой гражданственности.
И эта линия продолжалась в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» и в «Жизни Галилея» Брехта, и так далее… И, в общем, она тянется до сих пор и будет развиваться дальше. Но я хотел сказать несколько слов о спектакле «Десять дней, которые потрясли мир». Это наша классика. Люди даже недоумевают, которые приходят на этот спектакль и в Москве. Потому что он начинается еще на улице. Известно, что революция — это праздник угнетенных и эксплуатируемых, и поэтому мы сделали этот спектакль как действительно праздничное зрелище.
Еще на улице на гармошках, на балалайках играют наши актеры в форме революционных солдат и матросов. А у нас рядом ресторан «Кама». Оттуда выходят подвыпившие люди, они присоединяются к нам, танцуют… Может, думают, что пропустили какой-нибудь праздник престольный — Бог его знает. Потом они понимают, в чем тут дело, что это совсем другое. В театр их не пускают, но они рвутся тоже пройти в театр. Когда вы проходите в театр, там стоят люди со штыками и накалывают билеты на штык, пропускают вас.
А в фойе за пирамидами винтовок мы поем частушки, песни, вам прикалывают красные бантики девушки в красных косынках. Плакаты висят времен революции, музыка играет. Еще в фойе, еще не вошли в зрительный зал, а уже вы введены в курс дела: сегодня мы хотим, чтобы у вас было хорошее настроение. Мы поем частушки, они заканчиваются так: Хватит шляться по фойе, Проходите в залу. Хочешь пьесу посмотреть, Так смотри сначалу! Все вздыхают облегченно, думая, что вот сейчас-то и начнется самое главное… Безобразие кончилось, откинемся на спинку кресла и отдохнем.
Но не тут-то было. Выходят рабочий, матрос и солдат, стреляют в воздух; огонь, пахнет порохом… У нас театр маленький, слабонервных людей выносят… Но это было раньше, к этому сейчас уже привыкли, знают, что у нас всякие «чудачества». Но все-таки они работают на спектакль. Вот, и потом начинается действительно оправдание афиши: «Представление с буффонадой, пантомимой, цирком и стрельбой». Все это присутствует — вас не обманули. У нас есть большая пантомимическая группа.
Многие из нас занимаются акробатикой, приобретают всякие цирковые навыки. У нас многие поют, многие играют на инструментах, даже на нескольких инструментах… В спектакле тридцать две картины, абсолютно по-разному решенных. Там есть элементы кукольного театра, кинематографа и реалистического театра, и балета, и пантомимы — все это один за другим, калейдоскоп картин. Двести ролей. Все мы играем по нескольку ролей сразу — и во многих наших спектаклях, так что иногда думаешь: «Что сейчас надевать? Я играю Керенского, потом — матроса-часового у Смольного, потом — белого офицера, потом пою зонги, потом — «отцов города», потом — анархиста и т.
Причем самое-то интересное—у нас в театре не гримируются, у нас нет грима. Ну в «Десяти днях…» — это маски, это вообще спектакль в гротеске сделан, там маски могут иметь место. А в других спектаклях, где играешь по нескольку ролей и никаких масок, это довольно сложно. Но в то же время самая большая похвала — это когда люди скажут, что вот он был Керенским, а потом вышел — и мы его не узнал и. Это самое приятное, значит, все сосредоточено внутри. И поэтому, даже играя Галилея в «Жизни Галилея» Брехта, я никогда не рисую себе морщин, не клею париков седых, хотя я играю его от сорока до семидесяти пяти лет.
И многие наши актеры так играют. Ну женщин, правда, не заставишь не гримироваться — уж ничего не поделаешь, они все гримируются, а мы — нет… Так что мы лучше сохраняемся, мужчины. Последним спектаклем—я заканчиваю на этом рассказ о театре — был спектакль «А зори здесь тихие…», который здесь, в Киеве, приобрел наибольшую популярность у зрителей вместе с «Десятью днями…». Этот спектакль получил премию Театральной весны — действительно удивительное зрелище! Я считаю, что это самый высокий класс режиссуры — когда на ваших глазах из ничего, в условных декорациях, создается полная иллюзия обстановки того времени, военных лет. И действительно, так актеры и режиссер поднимаются до истинного трагизма.
Последняя работа театра — это «Гамлет» по пьесе, хорошей пьесе Шекспира, где я играю роль Гамлета. Ну мы не привезли это в Киев. Может быть, нас пригласят, и мы приедем на будущий год еще — просто не готовы декорации. Все волнуются из-за того, что ближайшая премьера— в Москве, через месяц мы должны это выпускать. Завтра в Москве у меня репетиция этого спектакля. Вот и все, собственно, что хотелось сказать о театре.
Сейчас я вам покажу две песни, написанные мной. Я ведь раньше тоже писал. Я давно очень пишу, с восьми лет, там всякие вирши, детские стихи, про салют писал… А потом, когда я был немножко постарше, я писал пародии всевозможные. Среди них так называемые «стилизации подблатные песни», за что я до сих пор и расхлёбываюсь. Но, к сожалению… как вам сказать… в общем, я их уже давно не пишу, никогда не пел с эстрады. А довольно много людей знают их и считают, что должен появиться перед ними человек: здесь вот — нож, вот тут — струйки крови, гитара сбоку растет..
Громадный, рыжего цвета человек с хриплым голосом, лет пятидесяти. Но это все неправда, как вы видите — «я не Байрон, я другой»… Значит, все эти сплетни, разговоры кончились, когда начал я работать в Театре на Таганке. Работаю я там уже почти восемь лет и начал писать песни для нашего театра. Я написал в спектакль «Павшие и живые», о котором я вам говорил, несколько вещей. Позвольте, я спою вам, чтобы разбавить немного рассказ. Первая песня называется «Братские могилы», а эту песню я еще исполнил в картине «Я родом из детства».
На братских могилах не ставят крестов… И еще одна песня, которая называется «Песня немецких солдат», — тоже из спектакля «Павшие и живые». В новелле «Диктатор-завоеватель», где я играю роль Чаплина и Гитлера одновременно, там выходят несколько немецких солдат с засученными рукавами, бравые и наглые, какими они шли в начале войны.
Согласитесь, можно ведь было тогда и концерты его профессионально записать, и на радио позвать, и на телестудии встречу с ним сделать. Но, увы. Как мне рассказывали, через пару недель после тех гастролей на одном из заседаний был задан вопрос представителю областного телерадиокомитета: почему Высоцкому не дали выступить по местному ТВ? А тот ответил: — Потому что он — антисоветчик и вообще, человек низкого морального уровня. Высоцкий идет из гримерки на концерт, сзади - администратор Владимир Конторов. Это ведь как писать «в стол» — в газету такое не поставили бы.
Кроме того, несанкционированная съемка могла повредить карьере. Как же там оказался журналист и фотограф Владимир Кравец? Баблюк его и попросил: поснимай Высоцкого. О возможных негативных последствиях Кравец якобы и не думал при этом претензии ему потом не раз высказывались, правда, обошлось без оргвыводов. А на концерт, хоть и обещал сходить, не пошел, потому что из музыки предпочитал оперу и народные песни. К Высоцкому же был равнодушен. Но на другой день Баблюк стал уже чуть ли не заставлять. Мол, ты на досуге вслушайся, о чем поет Высоцкий.
А пока поверь на слово, что его приезд к нам — это событие. В общем, история скажет тебе спасибо! Уговорил в итоге. И Кравец, взяв фотоаппарат, отправился во Дворец спорта «Юность». На той же лестнице сразу после концерта - взмокший и с цветами. Кравец часто снимал в «Юности», дружил с директором Семеном Корецким. Через него и обратился к Владимиру Конторову один из организаторов гастролей : можно снимать не только во время концерта? Получив разрешение, занял позицию на лестнице, по которой Высоцкий должен был спуститься из гримерки.