«Флейта-позвоночник» – раннее произведение Владимира Маяковского. Связано оно с Лилей Брик, женщиной, которая изменила жизнь поэта. Впервые Поэма была выпущена в печать в 1916 году, но в очень урезанном цензурой варианте.
Вы точно человек?
Строки из его стихотворений звучат как лозунги, призывы к активной гражданской деятельности. Однако вместе с бунтующими чертами характера в произведениях поэта раскрывается романтическая сторона личности Маяковского. Это проявляется в его любовной лирике. «Флейта-позвоночник», написанная в том же 1915 году, еще более раскрывает, подчеркивает этот образ. «В представлении всех, кто знал Маяковского лично или даже хотя бы по его публичным вы¬ступлениям и произведениям, Маяковский — это жизнь. «А вы могли бы» – интригующее название стихотворения В. В. Маяковского. Оно было написано поэтом в 1913 году. Анализ «А вы могли бы» можно использовать на уроке русской литературы в 10 классе, чтобы дать школьникам представление об этом произведении. Лирический герой Маяковского во «Флейте» нарушает границы хронотопа лирического (описанного сквозь призму «я») события жизни и вступает в пределы авторского хронотопа события творчества. Среди его произведений пьесы и поэмы, критические статьи, очерки, рисунки, сатирические произведения. Величие Маяковского заключается в его творческой индивидуальности, с помощью которой он постиг тайны поэтического мастерства и законы сцены. В последние годы жизни Маяковский работал над поэмой «Во весь голос». Как он сам объяснял замысел, это произведение – способ напрямую поговорить с потомками. Владимир Владимирович снабдил его подзаголовком – «Первое вступление в поэму».
Смотрите также:
- Слушать аудио-стихотворение:
- Презентация, доклад на тему В. Маяковский и его идиостиль (на примере поэмы Флейта-позвоночник)
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Окказионализмы, их виды и роль в поэме В.В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
Окказионализмы, их виды и роль в поэме В.В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
Непростые отношения с Лилей Брик стали своеобразным вдохновением для написания ряда произведений. Среди них стоит выделить «Флейту-позвоночник», которую можно величать одним из лучших стихотворных творений Владимира Владимировича. Оно создано под личными впечатлениями от событий. Сильный Маяковский оказался почти беспомощным перед любовью. Данный факт известен в биографии Владимира Владимировича. Он использовал пролог и 3 части, выстраивая свою композицию. Получилось так, что стихотворение воспринимается как поэма. Его иногда так и величают.
В поэме «Флейта-позвоночник» четко прослеживаются параллели с Евангелием: всей логикой произведения поэт ведет лирического героя к известному концу: В праздник красьте сегодняшнее число. Творись, Видите — гвоздями слов прибит к бумаге я.
Для Владимира Маяковского слово - «распятие» «Творись, распятью равная магия» , поэт — «чудотворец» «Мне, чудотворцу всего, что празднично, Самому на праздник выйти не с кем» , который свою любовь «как апостол во время уно, по тысяче тысяч разнесет дорог». Поэма построена как музыкальное произведение: прелюдия пролог , трехчастная структура. Внутри каждой части поэмы - движение по музыкальным ступеням: исход тоника , развитие творческой мысли доминанта, субдоминанта , финальный аккорд тоника ; начало и конец каждой части - созвучны. Тем самым поэт подчеркивает некую «окольцованность», замкнутость лирического героя в самом себе «Куда уйду я, этот ад тая! Отсюда — замкнутость композиции, напряженное внутреннее движение. Актуальность произведения, на наш взгляд, проистекает из самой жизни человеческой. Как глубоко заметил религиозный философ начала XX века Василий Розанов, «боль жизни гораздо могущественнее интереса к жизни». Для Владимира Маяковского любовь — жизнь, творчество вера, крестный путь. У каждого из нас - своя голгофа, свое распятие, каждый из нас хотя бы однажды был «гвоздями слов прибит к бумаге».
Поэма «Флейта-позвоночник» - уникальное произведение. Поражает мастерство автора: не выработанное, не приобретенное - генетически заложенное чувство меры и безмерности творчества, проявляющееся на всех уровнях организации произведения. В каждой фразе — удары сердца.
У каждого из нас - своя голгофа, свое распятие, каждый из нас хотя бы однажды был «гвоздями слов прибит к бумаге». Поэма «Флейта-позвоночник» - уникальное произведение. Поражает мастерство автора: не выработанное, не приобретенное - генетически заложенное чувство меры и безмерности творчества, проявляющееся на всех уровнях организации произведения. В каждой фразе — удары сердца. Каждое слово — воплотившийся и воплощающийся творец. Вслед за писателем Борисом Пастернаком, современником Владимира Маяковского, хочется сказать: поэзия Маяковского — «поэзия мастерски вылепленная, горделивая, демократическая и в то же время безмерно обреченная, гибнущая, почти зовущая на помощь».
Литература 1. Егорова Н. Поурочные разработки по русской литературе. XX век. I полугодие. Марина Цветаева. Маяковский В. Розанов В.
Осенью 1910 г.
Но все-таки в конце августа 1911 г. В декабре 1912 г. В альманахе были напечатаны стихи Маяковского «Ночь», «Утро». В 1912 — 1913 гг. В 1913 г. Однако до революции 1917 г. О творчестве поэта тех лет очень метко высказался Ю. Тынянов: Маяковский «был уличным происшествием. Он не доходил в виде книги».
Бодлер, А. Рембо, Ж. Позднее Ф. До 1915 г. Маяковскому были присущи патриотические настроения.
Окказионализмы, их виды и роль в поэме В.В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
| Сочинение на тему «Поэмы «Облако в штанах», «Человек», «Флейта-позвоночник»» | Также в произведении появляется образ разрушающей ревности, которая приносит невыносимые страдания герою и одновременно является частью большой любви Маяковского к Лиле Брик. |
| Анализ стихотворения «А вы могли бы?» (Маяковский) - 3 варианта | Маяковский метафорически переосмысливает библейские образы, сопоставляет своего лирического героя с распятым Христом. Характерной чертой раннего творчества Маяковского является гиперболизация фигуры лирического героя. |
| Анализ поэмы «Флейта-позвоночник» - по русскому языку и литературе | На третьем Всероссийском конкурсе моло-дых исполнителей советских песен в 1980 прозвучало 600 произведений. |
| Сочинение на тему лирика маяковского | Сравнительный анализ стихотворения Пастернака «Марбург» и поэмы Маяковского «Флейта — позвоночник» Маяковский и Пастернак — величайшие поэты ХХ века. Они принадлежат к искусству авангарда. |
Владимир Маяковский — Флейта-позвоночник (Поэма): Стих
В произведении образ города изображается живописно и музыкально. Образы первого ряда образуют поэтический натюрморт: краски, карта, блюдо студня, чешуя жестяной рыбы. Звуковой ряд образуют флейта, ноктюрн. в.в. маяковский – самобытный поэт начала xx века, который создал множество своеобразных поэтических произведений, новатор в области стихосложения. его особый художественный стиль, внимание к ритму стихотворения, своеобразные рифмовки, использование новых слов. Брюхова, Е. В. Средства художественной выразительности в поэме В. В. Маяковского «Флейта-позвоночник» / Е. В. Брюхова.
Анализ поэмы Владимира Маяковского Флейта-позвоноч
С октября 1917 года начинается новый этап в творчестве поэта, обусловленный прежде всего изменением действительности. Резко меняется тональность стихов. Маяковский, как и прежде, романтик, но теперь это романтизм утверждения и созидания нового мира. Он глубоко убежден, что революция и поэзия нужны друг другу, он верит в действенность слова.
Он сделал самый смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную участницу митингов, демонстраций, лозунгов, диспутов. Поэзия вышла на площади, обратилась к колоннам демонстрантов. Площади — наши палитры» — эти метафоры относятся и к слову поэта.
Его слово действительно полководец человечьей силы. Его голос — голос эпохи. В поэзии Маяковского есть и лирика, и публицистика в чистом виде.
Но историческая заслуга поэта — создание лирики нового типа, в которой публицистика становится лирикой, а лирика звучит публицистически. Гражданская лирика Маяковского — явление XX века. Это лирика личности, отвергнувшей отчуждение и погрузившейся в большой мир общественных, всенародных и всечеловеческих интересов и связей, забот и радостей.
В творчестве Маяковского поэмы — своеобразные вехи, обозначающие узловые точки пересечения его биографии с ходом истории. Герой поэзии Маяковского при ее сосредоточенности на судьбе народа, судьбе миллионов — это и сам поэт, образ которого обретает эпичность. Вечная лирическая тема любви в поэмах «Облако в штанах», «Люблю», «Про это» решается Маяковским своеобразно.
У него любовное чувство выражено яростно, страстно, с вулканической силой. В том числе любовь к женщине. У Маяковского почти нет произведений, посвященных только этому чувству.
В «Облаке» крик «долой вашу любовь! В первых крупных послеоктябрьских произведениях поэта господствует принцип романтического преображения действительности. В отличие от дооктябрьских поэм, в которых страстно звучала романтическая мечта о прекрасном будущем, но идеал противостоял уродливой действительности, послеоктябрьские произведения проникнуты уверенностью: отныне все подвластно человеку, «как нами написано, мир будет таков…» Поэт посвятил немало стихотворных «рассказов» героическому труду и новым условиям жизни людей «Рассказ о Кузнецкстрое…», «Рассказ литейщика Ивана Козырева…» и др.
Маяковскому особенно дороги люди, жизнь которых — повседневный, будничный и тем не менее подлинный подвиг.
От этого рождались его гениальные стихи. Для нее он не стал любовью всей жизни, а был временным увлечением. По этой причине стихов о счастливой любви в его творчестве нет. Спустя 15 лет безуспешной борьбы с чувствами поэт принял решение уйти из жизни.
Сильный и дерзкий мужчина стал жертвой любовных переживаний. Многие видят в произведении «Флейта-позвоночник» предпосылки к будущему самоубийству. Вероятно, автор уже тогда думал о том, что хочет закончить этот «ад». Откровенные фразы о «пуле» в его «конце» явно намекают на сильные терзания и страшные мысли. Трагизма добавляет сравнение глаз любимой с могилами.
Любой читатель ощущает груз, который носил на себе поэт годами. И как бы ни изощрялись современные интерпретаторы, отрицающие поэзию Маяковского, им не понять, почему при чтении этой поэмы можно рыдать... Величие поэмы заключается в новаторской форме подачи и в отражении самой жизни, где у каждого свой крест, своя Голгофа и распятие. А какое отношение к поэме у вас?
Творчество Маяковского обнаруживает связь с поэтикой символизма. Поэт заимствует некоторые символические образы, способы автопрезентации, формирует собственную эстетическую систему с использованием эстетических категорий символизма. Методы и приемы создания текста Маяковского характерны для авангардного искусства. Формат авангарда является одним из основных способов выражения авторского сознания и формирования основ поэтики. Апробация работы. Фрагменты диссертационного исследования были апробированы в докладах на 9 международных Хлебниковских чтениях Астрахань, 2005 , Кирилло-Мефодиевских чтениях Астрахань, 2006 , на итоговых научных конференциях АГПУ АГУ , нашли отражение в публикациях. Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографического списка, содержащего 250 наименований. Поэмы Маяковского в философском контексте начала 20 века. В данной главе нами определяются доминирующие философские идеологемы идеи русской соборности, русского космизма , которые составляют основу мировоззренческой концепции серебряного века. Поэзия В. Маяковского — явление самобытное и в то же время глубоко закономерное, отвечающее духу переломного времени и тесно связанное с общими тенденциями развития литературы и культуры этого периода. Увидеть и раскрыть эту связь можно через соотнесение лирических произведений поэта и контекст философской мысли современного ему периода. Для искусства начала ХХ века было характерно стремление к взаимопроникновению разнообразных явлений русской культуры. Атмосфера напряженных эсхатологических ожиданий способствовала формированию особого синтетического типа сознания. Активизировалось стремление к созданию таких ценностных построений учения Н. Федорова, Вл. Соловьева и др. Предпринята попытка рассмотреть философию истории Маяковского, философские взгляды Соловьева, Розанова, Бергсона и др. Сопоставляя аксиологическую парадигму В. Соловьева с мотивным комплексом поэм В. Идеология Маяковского базируется на комплексе соловьевских идей: связь конкретного человека со всеми, всеобщим, выход за свои границы через вечное духовное движение, сквозь время к бессмертию. Нами выделяются четыре основные идеи этико-философской концепции Маяковского: 1. Идея глобальной борьбы, радикального выбора, который должно сделать новое поколение; с этой идеей связано присутствие в поэмах В. Маяковского эсхатологических мотивов, идей близости конца света, которые основывались на том, что конец цикла мировой истории символизирует грядущее преображение мира. Идея любви, добра, сердца, духа как стержень христианства; Маяковским данная идея выражалась в стремлении к абсолютной духовной свободе и в провозглашении любви ко всему человечеству. Присутствие некоего глобального врага: Бог, соперник, быт и т. Имя В. Розанова — узловое в русской литературе начала XX века. К нему мы приходим хотя бы как к необходимому звену в системе — ведь теперь уже ясна роль Розанова для всего поколения постсимволистов. При очевидности зависимости тем, мотивов и образов творчества Маяковского от произведений философа, зачастую имеет место не заимствование, а скрытая полемика с позицией Розанова. Семейный быт, который, по Розанову, является основой жизни, показывается Маяковским как жизнь и существование неправедное, неискреннее. Значимым представляется и то, что у Розанова и Маяковского стирается граница между написанным или сказанным словесным текстом и текстом — жизнью. В текстах Розанова знаки препинания несут особую смысловую нагрузку, меняется и семантика, и синтактика, и прагматика. Сложный синтаксис Маяковского в какой-то степени вырос из Розанова, знаки препинания у поэта утрачивают свою незаметную роль и выходят на первый план, играя, показывая оттенки настроений и продолжая мысль автора. Самое главное — у Розанова и Маяковского стирается граница между написанным или сказанным словесным текстом и текстом — жизнью, явно предвосхищая эстетику постмодерна. Жизнь Маяковского, как и Розанова, являет собой трагический авангардно — постмодернистский перфоманс, когда сам человек делает из себя артефакт, свою человеческую материю использует как знаковый, выставляемый материал для создания эстетического текста. Представляется близкой Маяковскому концепция, сформулированная французским философом, представителем интуитивизма и философии жизни Анри Бергсоном по сути выражаемых им идей и трактовке процессов бытия. Бергсон, размышляя о границах жизни и искусства, называл творчество пограничным феноменом, очень важным для функционирования общества. Творчество, по Бергсону, средство и показатель преодоления одиночества. Подлинная и первобытная реальность, по Бергсону, есть жизнь как метафизически-космический процесс, жизненный порыв, творческая эволюция. Структура ее — длительность, постигаемая только посредством интуиции, противоположной интеллекту, а аспекты длительности — материя, сознание, память, дух. Эта логика подтверждает убежденность Маяковского в необходимости изменения внешних обстоятельств для изменения внутреннего бытия человека, обязательность революционного преобразования жизни. Глава 2. Творчество Маяковского и поэтика символистов. В данной главе нами рассматривается эстетическая концепция творчества Маяковского в ее соотнесенности с поэзией символистов: Блока, Белого, Бальмонта, выявляются генетические связи поэм В. Маяковского с поэтикой русского символизма. Представляется, что самообъективация Блока и Маяковского была схожей, однако Маяковскому присущ больший биографизм. Таким образом Маяковским реализуется блоковский принцип возведения конкретного жизненного переживания к сущности переживания истории. Используются Маяковским и символические и мифологические сюжеты: небо-отцовское начало, церковь-сердце и одновременно сосредоточие поэтического вдохновения. Любовные муки символизируют образы костра, креста. Используются образы звезд, неба, млечного пути, развивая блоковский прием соединения интимно-лирического с вечным. Таким образом реализуется символический прием метафоризации любовной страсти, когда понятие страсти становится не только собственно представлением, но и наполняется космическим смыслом. Обращает на себя внимание свобода и мастерство, с которыми Маяковский вводит в свою поэму явления, существа, имена, взятые из самых различных эпох, мифологий, религий например, волхвы, Христос, Голгофа, Варрава, апостол Петр, Мефистофель и т. В зависимости от контекста и художественных задач, они приобретают самую разнообразную стилевую окраску, причем порой в одном и том же образе неприкрытый сарказм совмещается с патетикой. Личности огромной, с большой буквы, коей заявили себя они, было бы тесно в узком лирическом мирке камерной поэзии. Акцентированная автобиографичность лирических героев сближает Маяковского с А. Кроме этого, отмечается также наличие общих образов в произведениях Белого и Маяковского. Прием этот Л.
Как известно, жизнь молодого поэта складывалась весьма непросто. Вид имо поэтому, основываясь на собственном печальном опыте, он научился замечать черты прекрасного в самых простых и привычных вещах. Жанр, направление, размер Произведение относится к самому излюбленному жанру Маяковского — гражданской лирике. Стихотворение считается образцом литературного направления «футуризм». Основными особенностями данного направления являются следующие маркеры: неприятие буржуазного мира, протест против косности и уз ости мещанского мировосприятия. Стихотворный размер — четырёхстопный ямб. В качестве поэтического орудия автор использует перекрёстную рифмовку, которая, в сочетании с четырёхстопным ямбом, придаёт стихотворным строкам особую напевность. Композиция С композиционной точ ки зрени я, произведение представляет собой монолог-обращение лирического героя к окружающим людям. Этот монолог можно разделить на две се манти чес ки е части. Поэт, словно бусины, нанизывает множество яр ки х ассоциаций, вызванных у него обыденными вещами. Деление на четверостишия отсутствует, что придаёт стихотворному тексту особую целостность. Образы и символы Маяковс ки й, работая в футуристической манере, с целью передачи основной идеи произведения, создал следующие образы: образ лирического героя — центральный. Ро манти чес ки й герой предстаёт перед читателями эгоистичным бунтарём, готовым смело пойти против устоявшейся системы и добиться её качественного изменения. Он открыт для всего нового, разум его пласти чен. Делая сравнение грязных водосточных труб с чудесной флейтой, герой доносит до нас мысль о том, что даже в невзрачных вещах присутствует красота. Он активно протестует против безликости окружающей его людской толпы. Именно поэтому герой желает подстроить «карту будней» под себя; образ водосточной трубы — внешне уродливая водосточная труба представляется лирическому герою не пустой железкой, а волшебным м уз ыкальным инструментом. Аналогичные « метаморфоз ы» происходят в воображении героя при взгл яде на банальную трапезу: в студне он замечает «косые скулы океана». Та ки м образом герой создаёт собственную реальность, отличную от реальности привычной; образ читателей — пребывая в восторженном состоянии духа, лиричес ки й герой обращается к читателям, желая и их вовлечь в придуманную им игру ассоциаций.
А вы могли бы маяковский анализ егэ
Рядом с ним некий адъютант, «профессор, либерал», в ходе диалога с монархистом Поповым раскрывающийся как человек нестойких убеждений. Маяковский не оставляет идею показать революцию как явление исторически неизбежное и организованное. По контрасту с пьяной болтовней либерала и монархиста в противоположном стане царит деловое напряжение, все слова и распоряжения точны, взвешены. Человек, который информирует о текущих событиях и отдает распоряжения,— собран, деловит, опытен. Скорее всего это профессиональный революционер из народа, прошедший выучку в подполье, в тюрьме или ссылке, в армии под руководством более опытных и старших. Демократическое происхождение подчеркнуто стилистическим штрихом в его речи: «Я, товарищи,— из военной бюры.
Кончили заседание тока-тока». Ясно, что так мог сказать недавний рабочий из крестьян или крестьянин, прошедший первую школу революционной работы в армии. Кульминация первой условно части поэмы — 6-я глава, в ней показано взятие Зимнего дворца и победа вооруженного восстания в Петрограде. Это динамичная картина с конкретными подробностями и образами-символами. Однако Маяковский не дает волю патетике, хотя запечатлевает самый исторически важный момент в сюжете.
Он начинает и кончает главу подчеркнуто обыденным пейзажем «Дул, как всегда, октябрь ветрами... Акцентированная обыденность эпизода низложения и ареста Временного правительства должна подчеркнуть, по мысли поэта, историческую неизбежность и закономерность революционного переворота в России. В поэтике 6-й главы огромную роль играет смена ритма. Повествовательно спокойный вначале, он тут же, во второй строфе, взрывается частушкой, затем бегство Керенского идет толчками и снова повествовательно спокойно — об окружении Зимнего, о Ленине в Смольном... Постоянная смена ритма согласуется с движением сюжета и отражает отношение поэта к происходящему.
Рассказ о революции поэт завершает эпизодом трудового субботника. Эта 8-я глава наиболее агитационна. В стиле агитки написана концовка се: «Дяденька, что вы делаете тут, столько больших дядей? Социализм: свободный труд свободно собравшихся людей». Упрошенный плакатный показ цели, которой добивалась революция.
В «московских», «бытовых» главах дан как бы социальный разрез общества, выглядит он разнообразно и живописно. В общий ряд персонажей поэт вписывает и себя, вписывает ближайшее реальное окружение «... Лиля, Ося, я и собака Щеник» , рассказывает, как впрягается в салазки, привозит в дом полено дров, «забор разломанный», растапливает печку. Здесь начинается мотив, новый в творчестве Маяковского, новый в нашей поэзии,— мотив патриотизма, подхваченный другими поэтами. В проникновенных строках поэт скажет, что только «в этой зиме» ему понятна стала «теплота Любовей, дружб и семей», что только в таких условиях «поймешь: нельзя на людей жалеть ни одеяло, ни ласку» и что землю, «с которою вместе мерз, вовек разлюбить нельзя».
А две морковники и полполена березовых дров, предназначенные любимой, заболевшей от холода и недоедания; щепотка соли — сестре к Новому году; себе — «кусок конский» — все это трогательные детали уже личного, но и не только личного быта. Личная причастность к происходящему придает особую эмоциональность произведению, и лирическое течение поэмы набирает силу. Лирическое начало приобретает публицистический характер. В нем звучит вызов тем, кто пребывает в сытости и довольстве и в равнодушном созерцании бедствия народного. Им «из нищей нашей земли» кричит поэт: «Я землю эту люблю».
Напоминая о великой боли голодающего Поволжья, о великой беде России, он заявляет: «Но землю, с которой вдвоем голодал,— нельзя никогда забыть! Лирический герой выходит из этой борьбы закаленным бойцом, патриотическое чувство его получает социальную окраску. К концу поэмы возрастает ее публицистический накал — в эпизодах бегства интервентов из Крыма, окончания гражданской войны. Картины эти сюжетны, написаны изобретательно, пластично, характерными для поэмы сатирическими красками в изображении врагов революции. Причем в сатире Маяковский избегает гиперболических образов, старается быть ближе к «говору миллионов», употребляет сниженную лексику «На рейде транспорты и транспорточки, драки, крики, ругня, мотня, — бегут добровольцы, задрав порточки,— чистая публика и солдатня».
А иногда достигает эффекта соединением в одной фразе разностильных лексических вариантов «Кадеты — на что уж люди лояльные — толкались локтями, крыли матюгом». Вздох сожаления, а совсем не иронию вызывают «оторванные от станков и пахот», тоже в «транспортах-галошинах» пустившиеся на поиски иллюзорного счастья вдали от родины... Эта горькая нота у непреклонного Маяковского прозвучала здесь впервые, время, видимо, приглушило некоторые связанные с эмиграцией эмоции. Бодрый финал поэмы «Я земной шар чуть не весь обошел... Для читателей новых поколений, как, впрочем, и для немалого числа современников поэта, более убедительным мог показаться ответ, данный Маяковским в стихотворении «Разговор с товарищем Лениным».
В этом «разговоре» «не по службе, а по душе», разговоре откровенном, почти интимном, поэт честно «докладывает» о трудностях и недостатках в строительстве новой жизни, признается, что это «работа адовая», что в жизни нашей «много разной дряни и ерунды», что, наконец, «очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг». Многочисленные сатирические произведения поэта стихи, фельетоны, пьесы говорят о том, что он хорошо видел реальные трудности в достижении целей революции, как видели их А. Платонов, М. Зощенко, М. Но, как человек нетерпеливый, устремленный в будущее, поддавался настроениям победительной эйфории.
Ее влияние сказалось в финале поэмы «Хорошо! Есть человеческие слабости, которые иногда одновременно проявляются в большой массе народа, и среди слабостей есть такие, которые — в контексте истории — надо просто понять, не пристегивая к ним нравственных оценок. Надо понять и нетерпение людей, измученных лишениями военных лет, послевоенной разрухой, понять их веру в скорейшую обещанную большевиками победу коммунизма, питавшую энтузиазм народа в строительстве новой жизни. Маяковский был так же искренне заражен оптимизмом творца нового, когда изображал некое подобие прекрасного будущего в пьесе «Клоп», когда, подгоняя время, видел «коммуну во весь горизонт», когда, забегая вперед, представлял настоящее в финале поэмы «Хорошо! Он искренне верил в высокие идеалы.
Но уже вскоре после победы революции, в буднях строительства новой жизни, поэт увидел, как на практике искажаются эти идеалы. Чрезвычайно характерен тот факт, что сразу после стихотворения «Последняя страничка гражданской войны» он пишет стихотворение «О дряни» 1920 — 1921. Поэт устремил «отточенные пики» своей сатиры в двух направлениях: на борьбу с мещанством и на борьбу с бюрократизмом. Его излюбленный прием в сатирических стихах — гротеск, совмещение реального с фантастическим. В форме острого гротеска написано стихотворение «Прозаседавшиеся», которое похвалил Ленин, понимавший, что бюрократизация аппарата власти ведет к ее перерождению.
Так уже в 1922 г. Маяковский дал первый бон советской бюрократии и не прекращал войны с нею до конца жизни. В ряд с «Прозаседавшимися» становятся стихотворения «Фабрика бюрократов», «Бумажные ужасы», «Канцелярские привычки». Повышается и адрес сатирических нападок Маяковского, под его прицел попадают чиновники крупного калибра, вплоть до членов ЦИКа. Сатира — «оружия любимейшего род».
Но есть в творчестве поэта немало сочинений сатирического жанра, написанных на уровне газетной агитки. Это результаты некой поденной газетно-производственной работы в духе лефовской теории «производственного искусства». Подлинной художественной высоты сатира Маяковского достигла в его драматургии, в пьесах «Клоп» и «Баня». В «Клопе» он продолжает борьбу с мещанством, но с мещанством новой, советской окраски. Сам автор говорил о пьесе: «Обработанный и вошедший в комедию материал — это громада обывательских фактов, шедших в мои руки, в голову со всех сторон, во время газетной и публицистической работы, особенно в «Комсомольской правде»...
Газетная работа отстоялась в то, что моя комедия — публицистическая, проблемная, тенденциозная. Проблема — разоблачение сегодняшнего мещанства». Главный персонаж Присыпкин, ставший Пьером Скрипкиным, типичный перерожденец, мещанин нового типа, порождение советских условий жизни. Спектакль «Клоп», поставленный В. Мейерхольдом, имел успех.
Но подробнее остановимся на последней пьесе Маяковского — «Баня», премьера которой в театре Мейерхольда состоялась 16 марта 1930 г. Спектакль и пьеса были подвергнуты разгрому в печати. В этой пьесе Маяковский сместил акцент со смешного как в «Клопе» на драматизм ситуации: дескать, смешно — да, смешно как в цирке, но то, над чем смеемся,— драма нашей жизни, ее уродство. Гоголь смеялся над уродствами в николаевской России сквозь слезы, Маяковский смеется над новым, советским уродством, сжимая кулаки от гнева. Драма построена на конфликте между изобретателем Чудаковым, легким кавалеристом Велосипедкиным, рабочими, помогающими изобретателю, с одной стороны.
Победоносиковым и его помощником Оптимистенко — с другой. И несмотря на то, что в ходе действия возникают очень смешные и глупые положения, отрицательные персонажи саморазоблачаются в репликах, поступках, жестах — по сути пьеса остается драмой. Драматизм ее — в борьбе с бюрократией, которая умеет приспосабливаться, вооружена демагогической риторикой, представляет собой организованную силу. В образе Победоносикова Маяковский сконцентрировал многие уродливые наслоения казенного, аппаратно-управленчеекого свойства, уже в очень заметной степени исказившие к тому времени демократическую систему народовластия и управления. Сама должность Победоносикова — главначпупс главный начальник по управлению согласованием абсурдна.
Маяковский бьет по бюрократизму власти наотмашь. Если обозреть всю бюрократиаду, все аспекты его сатиры 20-х гг. И тут обращает на себя внимание одна фраза, вернее, пословица, повторенная в пьесе не однажды. Некто Иван Иванович разглагольствует о наших достижениях и замечает: «Конечно, кризис нашего роста, маленькие недостатки механизма, лес рубят — щепки летят... Старая русская пословица, не скрывавшая в себе ничего злодейского, становилась оправданием величайшего беззакония.
Нет достаточных оснований утверждать, что Маяковский полностью осознавал ее опасность, но конечно же появилась она в пьесе совершенно не случайно: интуиция подсказала ему, что прикрытая демагогией насчет интересов народных масс пословица: лес рубят — щепки летят, — таит в себе зловещий смысл. Стало быть, Маяковский в «Бане», хотя и без прямого указания на человеческие жертвы, сатирически интерпретировал получивший хождение афоризм, который вскоре послужит одним из объяснений самых чудовищных злодеяний — массовых репрессий. В третьем действии пьесы Победоносиков становится зрителем «Бани», поставленной на сцене. Не рядовым, а руководящим зрителем. Он оценивает первое и второе действия спектакля: «Сгущено все это, в жизни так не бывает...
Ну, скажем, этот Победоносиков. Неудобно все-таки... Изображен, судя по всему, ответственный товарищ, и как-то вы его выставили в таком свете и назвали еще как-то «Главначпупс». Не бывает у нас таких, ненатурально, нежизненно, непохоже! Это надо переделать, смягчить, опоэтизировать, округлить...
В этой сцене дана злая карикатура не только на современное автору, но и на всякое бодряческое, казенное по духу псевдоискусство. Пьеса помогает понять истоки бюрократического руководства искусством. Конфликт между Победоносиковым и Чудаковым заканчивается как будто оптимистически. Машина времени отбывает в коммунизм, оставляя за бортом Победоносикова, Оптимистенко и «вроде». И все же этот оптимизм имеет отвлеченный характер, он связан с далеким через сто лет!
Хотя в монологах Фосфорической женщины и «Марше времени» мелькают слова о пятилетке, о темпах, об экономии и премиях, но... Стало быть, разрешение конфликта в пьесе, где реальность переплетена с фантастикой, выглядит условным. Далеко-далеко маячит желанная цель — коммунизм, а реальности остаются все те же — Победоносиковы, Оптимистенки, да еще без Чудаковых... Жизнь постоянно сталкивала Маяковского с бюрократами и бюрократией, поскольку она врастала в систему власти, становилась системой. Для поэта, который так неистово торопил время, считая, как и многие тогда, что коммунизм — вот он — «у ворот!
Не случайно после поэмы «Хорошо! Замысел, увы, не был осуществлен, но его сатирические стихи и пьесы возмещают этот пробел. Несмотря на мощную критическую атаку, Маяковский остался верен идее пьесы. Содержание и судьба «Бани» дают представление о том, что Маяковский вступил в конфликт не просто с бюрократией, но с начавшей утверждаться тоталитарной ситемой, возможно, еще не сознавая, что это именно система, а не частные аномалии во властных структурах. Точка пули в конце Последний отрезок жизни поэта окрашен в мрачные цвета.
Совместная жизнь с Осипом и Лилей Бриками, носившая двусмысленный характер, стала тяготить поэта. В них нельзя не почувствовать, как поэт заговорил голосом молодого романтика, вот-вот готового вступить в конфликт со всеми небесными силами, которые могут помешать его любви. Любви, однако, помешали. И не небесные, а земные силы. Осенью 1929 г.
Маяковскому не дали визу в Париж. Кто стоит за этим запретом — неизвестно. Еще во время работы над «Баней» он начал готовить выставку «20 лет работы». К ее открытию написал вступление к поэме «Во весь голос». Величественное и простое, поэтически прозрачное, исповедально распахнутое в будущее, с заверением в верности революционным идеалам, оно стало не только выдающимся явлением литературы, но и огромной силы и глубины свидетельством драматической судьбы поэта.
Это и объяснение с «потомками», и подведение «итогов», и рассказ «о времени и о себе», это манифест современного искусства. Своим последним крупным произведением — с его чеканными ритмами, мощью образов, масштабом мысли — Маяковский перешагнул «через лирические томики» и «через головы поэтов и правительств». Он четко обозначил связь со своим временем, признав: «И мне агитпроп в зубах навяз», но что ради великих идеалов он «себя смирял, становясь на горло собственной песне». Плата за «песню» слишком велика, но она — песня — все-таки заняла свое место в поэзии Маяковского, а его «агитпроп» значительной частью тоже остался в ранге поэзии. Это удалось очень немногим поэтам.
В поэме «Во весь голос», как на плацу, развернута дивная, поражающая своим масштабом метафора: Маяковский представил современникам и потомкам «все поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах пролетали», представил как оправдание своей жизни. Образный ряд великолепен, он полностью подчинен идее боевой, действенной поэзии. Деловая речь и речь сниженная до уличного пафоса, страстная проповедь и исповедь, полемика и интимные строки — все в этом произведении находит интонационные отражения. Но концовка могла быть только патетической — она соответствует главному содержанию жизни поэта, отражает его веру в идеал. Маяковский завершил творческий путь произведением, которое Пастернак назвал «Предсмертным и бессмертным документом».
Вступление к поэме «Во весь голос» написано в наиболее свободной форме тонического стиха, которой широко пользовался Маяковский и которая восходит к русским былинам. Этот стих принято называть акцентным или чисто тоническим.
В поэме «Облако в штанах» наиболее отчетливо выразились основные особенности творческого метода и стиля В. К этому времени происходят решительные изменения в эстетических взглядах поэта. Если ранее, утверждая активную функцию искусства, поэт видел источник действенности в революционности формы, то теперь он приходит к выводу, что ее источник — в идейности статья «О разных Маяковских», «Облако в штанах». Изменяется мотивировка поэтического новаторства.
Новая форма, по мысли Маяковского, возникает в связи с новаторством социального содержания поэзии. О вере в торжество высоких человеческих начал Маяковский в полный голос писал в поэмах «Человек» и «Война и мир». В «Облаке в штанах» эта тема в ее логическом развитии непосредственно перерастает в тему революции и завершается ею. Мотив силы, красоты идущего в мир нового человека звучит как призыв к революционной активности. В таком революционном ключе даны все четыре «крика» поэмы. Пейзажные образы, лирические отступления в этом контексте тоже подчеркивают идею необходимой активности человека.
Маяковский обрушивается на философию и этику буржуазного индивидуализма, на антидемократические идеологические учения, культивирующие презрение к массе, идею сверхчеловека. В этой связи возникает в поэме образ «крикогубого Заратустры». Поэма «Облако в штанах», ее социальный пафос выводили Маяковского из программных рамок футуризма. Не случайно к моменту ее написания Маяковский заявил в статье «Капля дегтя» «Речь, которая будет произнесена при первом удобном случае» 1915 о крушении футуризма как поэтического течения. Новые черты приобретает в поэзии Маяковского образ лирического героя. Это обобщенный образ бунтаря, протестанта.
С этого момента началась история создания не только данного произведения, но и всех шедевров великого русского футуриста. Это стихотворение Маяковский написал спустя год после своего литературного дебюта, в 1913 г. Как известно, жизнь молодого поэта складывалась весьма непросто. Видимо поэтому, основываясь на собственном печальном опыте, он научился замечать черты прекрасного в самых простых и привычных вещах. Жанр, направление, размер Произведение относится к самому излюбленному жанру Маяковского — гражданской лирике.
Стихотворение считается образцом литературного направления «футуризм». Основными особенностями данного направления являются следующие маркеры: неприятие буржуазного мира, протест против косности и узости мещанского мировосприятия. Стихотворный размер — четырёхстопный ямб. В качестве поэтического орудия автор использует перекрёстную рифмовку, которая, в сочетании с четырёхстопным ямбом, придаёт стихотворным строкам особую напевность. Композиция С композиционной точки зрения, произведение представляет собой монолог-обращение лирического героя к окружающим людям.
Этот монолог можно разделить на две семантические части. Поэт, словно бусины, нанизывает множество ярких ассоциаций, вызванных у него обыденными вещами. Деление на четверостишия отсутствует, что придаёт стихотворному тексту особую целостность.
Футуризм выдохся примерно к 1915 году, а те, кто к нему относился, побрели своими путями. Серьёзного же внимания среди них заслуживает едва ли не один Маяковский. Владимир Владимирович Маяковский 1893 — 1930 — одна из заметнейших фигур как «серебряного века», так и советской литературы. Поэт он подлинный, как бы кто ни относился к его поэзии.
Нужно лишь не забывать, что звание поэта не есть индульгенция. Маяковский как будто застрял на переходе из прошлого в объявленное футуристами неопределённое «будущее» поэзии. До «дыр бур щил»ов ему ещё далеко: он всё-таки поэт, а не штукарь; но и прошлые системы образности его не удовлетворяют, хочется дать «новый язык», ибо: Пока выкипячивают, рифмами пиликая, из любвей и Соловьёв какое-то варево, улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать 1,105 8 В основе образной системы Маяковского — метафора. Но что может быть старее метафоры в поэзии? Разве что сама поэзия.
Сатирическая драматургия В. В. Маяковского
трагедия «Владимир Маяковский» была поставлена в театре «Луна-парк» (в этом помещении был театр аржевской) в Петербурге. В большинстве произведений В. Маяковского звучат резкие, бунтарские мысли, но есть в его поэтическом наследии и мягкая, нежная лирика. Жанр, размер, направление. Как известно, Маяковский был новатором, и его новаторство выражалось во всём: в стихосложении, в расширении поэтического словаря, в использовании новых приёмов и в его легко узнаваемом стиле написания. Мотив связан в первую очередь с образом флейты, который мы встречаем в стихотворении «А вы могли бы?», поэмах «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник». Также стоит отметить, что В. В. Маяковский большое внимание уделял звучанию поэзии: её ритму и интонации. Программным произведением дооктябрьского творчества Маяковского (так считал он сам) стала лирическая поэма «Облако в штанах» (1915). Говоря о замысле поэмы, Маяковский в автобиографии писал: «Начало 14-го года. «Облако в штанах» — поэма Владимира Маяковского в четырёх частях, которую автор называл «катехизисом Краткое изложение основных догматов христианства (с древнегреческого κατηχισμός — поучение).
Сочинение на тему «Поэмы «Облако в штанах», «Человек», «Флейта-позвоночник»»
| Средства художественной выразительности в поэме В. В. Маяковского «Флейта-позвоночник» | На этом уроке Вам предстоит узнать о жизни и творчестве Владимира Маяковского и его стихотворениях «А вы могли бы?», «Нате!» и «Послушайте!». Вы научитесь лучше сопоставлять поэтические произведения. |
| Как Маяковский назвал свою поэму (см.)? | «Облако в штанах» — поэма Владимира Маяковского в четырёх частях, которую автор называл «катехизисом Краткое изложение основных догматов христианства (с древнегреческого κατηχισμός — поучение). |
| Поэмы «Облако в штанах», «Человек», «Флейта-позвоночник» | Школьные сочинения | Исследователей ещё ждёт весьма любопытная тема: «Библейские образы и мотивы в произведениях Маяковского». Поэт согрешает весьма назойливо против третьей заповеди: упоминает имя Божие всуе. |
Поэмы Маяковского
Присущ Маяковскому и футуристический эпатаж — шокирование «добропорядочной публики», когда поэт употребляет грубые, вызывающие, подчёркнуто неэстетские образы или высказывания, как, например, в стихотворении «Нате! Часты у Маяковского и эллипсы — пропуски значимых слов, что характерно для разговорной, эмоциональной речи сравните название стихотворения «Скрипка и немножко нервно», которое, видимо, должно выглядеть как «Скрипка [звучала грустно] и немножко нервно». Подобные нарушения объясняют негативной программой футуристов: для них характерен декларативный отказ от норм существующего языка. Но разрушение для художников-авангардистов было всегда актом творческим, для которого грамматические неправильности — не самоцель, а способ рождения новых смыслов. Своеобразен и лексический состав поэзии Маяковского. Его произведения насыщены разговорной лексикой, неправильными и просторечными формами «нате», «хочете». Особенностью художественного мира поэта является и частое употребление неологизмов «небоскрёбы», «аэроплан», «автомобили».
Разрисовал Маяковский». Вверху титульного листа он оставил автограф: «Написал эту книгу я. Примечания к поэмам рус. Владимир Маяковский — проза, статьи, стенограммы. Архивировано 4 сентября 2013 года. Примечания рус. Том 1. Полное собрание сочинений в 13 томах.
Что же стоит понимать под выражением «флейта-позвоночник». Можно ответить на этот вопрос так. Во-первых, флейта — духовой музыкальный инструмент, известный нам с давних времён. В Древней Греции на флейте исполняли спондеические мелодии — песнопения в честь жертвоприношений. Во-вторых, позвоночник — основная часть осевого скелета человека. Увечья в области позвоночника могут привести не только к повреждению опорно-двигательного аппарата и к нарушению центральной нервной системы, которая отвечает за психологические и физиологические процессы, но и может являться проводником к параличу или привести к смерти человека.
Кульминационной становится финальная сцена в зоопарке. Присыпкин уподоблен клопу: «клопус нормалис», разжирев и упившись на теле одного человека, падает под кровать; «обывателиус вульгарис», разжирев и упившись на теле всего человечества, падает на кровать. Вся разница! Но «обывателиус вульгарис» страшнее, он заражает обывательщиной все вокруг. Поэтому он должен быть изолирован. Композиция четко отражает сюжетное построение. Маяковский отказался от традиционного членения своих пьес на акты и сцены. Комедия состоит из девяти картин. Сходное построение и в пьесе «Баня»: шесть действий, не разделенных на отдельные сцены. События развертываются в настоящем времени. Изобретатель Чудаков создает машину времени, но все попытки добиться приема у бюрократа Победоносикова безрезультатны. Резко обособлено третье действие, в котором герои оценивают сами себя, обсуждая всю постановку. Это надо переделать, смягчить, опоэтизировать, округлить…». Вмешательство Велосипедкина чуть было не нарушило действие. Он и здесь попытался добиться аудиенции. Победоносиков же, естественно, не узнает себя в своем образе. Следующие три действия — вторая часть пьесы: фосфорическая женщина из будущего прилетает в настоящее. Все наперебой пытаются убедить фосфорическую женщину взять их с собой. Она никому не отказывает, но объясняет, что время само срежет балласт. Сцена достигает кульминации, когда после напыщенных прощальных монологов бюрократы остаются на месте. Герои несут на себе отпечаток времени и среды: рабочий, нэпман, бюрократ, журналист, изобретатель. Это определяет характер каждого. Некоторые герои получают авторские характеристики в списке действующих лиц: «Присыпкин — Пьер Скрипкин — бывший рабочий, бывший партиец, ныне жених»; «Товарищ Победоносиков — главный начальник по управлению согласованием, главначпупс»; «Товарищ Велосипедкин — легкий кавалерист» «легкой кавалерией» назывались добровольные группы комсомольцев, помогавшие органам государственного контроля выявлять недостатки.
Смысл названия
- Авторизация
- Анализ поэмы Владимира Маяковского Флейта-позвоноч
- Флейта водосточных труб что это значит
- Любовь в произведениях Маяковского
Краткий анализ произведения
- Анализ поэмы Маяковского «Облако в штанах»
- Анализ стихотворения Маяковского Флейта позвоночник
- Комплексный анализ стихотворения Маяковского "Послушайте"
- Анализ поэмы "Флейта-позвоночник" В.В. Маяковского
- Облако в штанах
1. Системность поэтики Маяковского 4 - реферат
В. Маяковский определяет искусство как «свободную игру познавательных способностей». Игровое начало в футуристическом тексте исполняет не локальную, вспомогательную роль, имеет отношение к самой онтологии произведения. В этом видео мы хотели бы вам рассказать о жизни Владимира Маяковского и проанализировать его поэму под названием "Флейта-позвоночник". Предлагаем вашему вниманию произведение «Флейта-позвоночник». Автор Владимир Маяковский. Рецензии, цитаты. Возможность купить. В. В. Маяковский. Стихотворения. Поэмы. Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» Маяковского. Когда называют имя Владимира Владимировича Маяковского, сразу представляют несколько известных стихотворений и поэм.
Анализ стихотворения «Флейта‐позвоночник» (В.В. Маяковский).
Однако напрасно надеется поэт на взаимность. Остается ему лишь кровоточащее сердце. Его несет он, подобно тому, как собака — лапу, «перееханную поездом». Финал поэмы Финал поэмы составляет картина космических масштабов и высот, бесконечных пространств. Враждебное небо высится, зловещие звезды сияют. Поэт ждет, что небо перед ним снимет шляпу в ответ на вызов. Однако спит Вселенная, положив на огромное ухо «лапу с клещами звезд». Таков анализ произведения «Облако в штанах».
Мы провели его последовательно, с опорой на текст поэмы. Надеемся, эта информация будет вам полезна. Анализ стиха «Облако в штанах» можно и дополнить, включив ваши собственные размышления и наблюдения. Маяковский — весьма своеобразный и любопытный поэт, который изучается обычно с большим интересом даже школьниками. Маяковского тематически разнопланово. В ранний период оно пронизано любовными переживаниями. В зрелые годы в нем господствует общественная проблематика.
Заслуженную известность принесли В. Символично, что поэма «Облако в штанах» первоначально называлась «Тринадцатый апостол». В этом выразилась попытка противопоставить ее традиционному религиозному учению. Само слово «апостол» означает «посланник». По легенде, их избрал сам Христос и отправил по миру проповедовать его учение. Апостолы обладали большой властью. Они были наделены способностью творить чудеса от имени Христа.
Провозглашая себя тринадцатым апостолом, герой, по сути, заявляет миру о том, что возлагает на себя важную жизненную миссию. Поэму «Облако в штанах» называют иногда манифестом поэта. Это эмоционально насыщенное произведение. Композиционно поэма определена как тетраптих: она имеет маленькое вступление и четырехчастное деление. В одной из них упоминается желтая кофта, в которую «душа от осмотров укутана». Маяковский в жизни любил носить желтую кофту. Смешение стилей, эпох, культурно-исторических реалий сменяется в поэме как в калейдоскопе.
Героиню зовут Мария. Сюжет поэмы тяготеет к библейской обобщенности, и столь значимое в религиозном отношении имя для героини выбрано неслучайно. Поэму принизывает ощущение грядущих перемен.
Традиции русской классической литературы в атмосфере напряженного предощущения перемен требованиям многих поэтов не отвечали. В этот период возникает в рамках модернизма течение, получившее название футуризм. Идеи представителей этого течения нашли свое отражение и в творчестве молодого В. Что вызывает протест у героя ранней лирики В.
Характер раннего творчества В. Маяковского проявился достаточно ярко в первых его произведениях. Бурдюком, В. Хлебниковым, А. Целью молодых поэтов было создание нового искусства, разрывающего все связи с традициями классической русской литературы. Поэтому уже в первых стихотворениях Владимира Маяковского преобладает социальный […]... Маяковский — лидер поэтического авангарда ХХ века.
В своем творчестве он перевернул прежние представления о поэзии, покусился на устоявшиеся вкусы и традиции, взглянул на мир по-новому, так, как до него не смотрел никто. Его поэзия опередила не только свое, но и наше время. Лирический герой в ранней лирике В. Маяковского В. Но, несмотря на то, что это, в принципе, обусловило некоторые особенности его творчества и образ лирического героя, творчество Маяковского невозможно свести к теории и практике различных школ и течений. Несмотря на политический […]... Его мощный поэтический талант громко заявил о себе еще до Октября.
Маяковский начал свой творческий путь в литературной группировке кубофутуристов и совсем скоро стал самым известным среди них, их организатором и главой. Вскоре после литературного дебюта, состоявшегося в 1912 году, исключительная одаренность сделала его одной из центральных фигур всей русской литературы 10-20-х годов XX века. Вхождение […]... Чтение наизусть одного стихотворения Ранняя лирика В. Поэтическое новаторство ранней лирики В. Маяковского Превыше крестов и труб, Крещенный в огне и дыме, Архангел-тяжелоступ — Здорово в веках, Владимир! Маяковский не просто входит в литературу, он врывается, вносит коренные изменения.
Бесценных слов мот и транжир, лирический герой ранней лирики Маяковский В. Владимир Маяковский начал свою трудовую деятельность, будучи заключенным Бутырской тюрьмы за пропагандистскую деятельность. Он списал целую тетрадь своими сочинениями и после решил бросить партийную пропаганду. Потерпев неудачу в поэзии, Маяковский берется за живопись, и судьба сводит его с основоположником футуризма. Это обусловило некоторые особенности сочинения и образа лирического героя Владимира Владимировича. Лирическим героем Маяковского стало […]... Лирический герой ранней лирики Маяковского Прошедший XX век был веком колоссальных общественных противоречий и потрясений.
Таким поэтом своего времени был Маяковский; с его мощной, властно вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень многое. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику. Вся […]... Особенности ранней лирики М. Лермонтова Лермонтов рано начал пробовать свои силы в различных родах и жанрах. Но основанием его художественного мира явилась лирика. Ранняя лирика поэта поначалу имела подражательный характер.
Лирический герой в ранней поэзии В. Маяковского Любовь — это сердце всего. Маяковский План 1. Маяковский — проникновенный лирик. Бунтарь, отвергающий основы старого мира.
Поэт пытается отречься и забыть о женщине, но это ему не удается. Невыносимая ревность приводит его в отчаяние, единственно возможный выход он видит только в смерти «скоро сдохну». Маяковский даже забывает о своем атеизме. В качестве последнего средства он обращается с мольбой к Богу. Автор призывает «всевышнего инквизитора» ждать его скорого прибытия и готовить нечеловеческие пытки. Он согласен безмолвно вынести все мучения и страдания, лишь бы избавиться от них в земной жизни. Маяковский отрекается от прежних убеждений, направленных против любви. Он понимает, что она лежит в основе всех поступков людей. Участники Первой мировой войны, несмотря на всю их жестокость и хладнокровие, умирают с именем и образом любимых женщин. Это придает их последним минутам смысл и наполняет сердца счастьем. Поэт считает, что его чувство глубже и сильнее всех остальных.
В этот же период поэт пристал к футуристам и посвятил себя поэтическому искусству. Так началась история создания анализируемого стихотворения и других шедевров известного русского футуриста. Известно, что жизнь молодого Маяковского складывалась непросто, видимо, печальный опыт научил поэта замечать красоту в простых вещах. Тема В строках анализируемого стихотворения раскрывается тема творчества, умения преображать мир вокруг. В связи с ней реализуется идея о том, что человек сам решает, как ему воспринимать мир: как серые будни или как яркую вдохновляющую реальность. Произведение написано от первого лица, что помогает тонко прочувствовать настроение автора. В центре стихотворения лирический герой, который воспринимается читателем как неисправимый оптимист. Уже в первых строках он рассказывает, как раскрасил серые будни «краской из стакана». Эту фразу следует воспринимать в переносном значении. Скорее всего, говорится о том, что герой скрасил будни чем-то, что приятно его душе. На раскрашивании герой не остановился. В студне он заметил океан, а жестяная рыба поманила губами. Лирический герой подмечает каждую деталь. Ассоциации, которые возникают у него в голове, несколько необычные. Тем не менее герой не боится показаться окружающим чудаком. Наоборот, он гордится своим умением видеть прекрасное. В последних строках герой обращается к другим людям.
Новаторский характер ранней лирики в.В. Маяковского.
закрепить умение анализировать лирическое произведение; уметь обобщать. Знать основные вехи жизни и творчества В.В. Маяковского, своеобразие мироощущения лирического героя, новаторство, черты футуризма как литературного течения в его стихотворениях. стихотворение Владимира Маяковского, написанное осенью 1915 года и впервые опубликованное в декабре того же года в альманахе "Взял", подвергнутое жесткой цензуре. Так было создано лучшее произведение Маяковского «Про это». Автор выглядел старше своих лет из-за строгих черт лица и серьезного его выражения. Фигура Маяковского была статной, хорошо сложенной, и ростом он был около 189 сантиметров. В.В. Маяковский — певец революции, в своих лирических произведениях он передает мысли и чувства, нового человека — строителя социалистического общества. Лирика Маяковского богата и разнообразна.