Известные люди родившиеся в апреле месяце до 1947 г. включительно. 1953—1955. 15 АПРЕЛЯ. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (14521519), гениальный итал. художник и учёный эпохи Возрождения, великий гуманист. День местного самоуправления в России, День памяти жертв Холокоста, и День основания Рима. В этот же день родилась королева Великобритании Елизавета II.
10 ЗНАМЕНИТЫХ ХУДОЖНИКОВ МИРА, РОДИВШИХСЯ 17 ОКТЯБРЯ. Посвящается ЖЕНЩИНАМ, родившимся в этот ДЕНЬ
По желанию отца Руфин поступил в Очаковское духовное училище, а затем — в Одесскую духовную семинарию. Однако, именно в семинарии он явственно понял, что совсем не хочет быть священником. Юношу увлекало рисование. В 1868 году Руфин Судковский бросает семинарские курсы, переезжает в Петербург и становится учеником Петербургской академии искусств. Молодой художник был награждён, за пейзажные этюды, большой и малой серебряные медалями. В 1871 году Судковский вернулся в Очаков.
Родился в Гонконге в бедной семье и уже с 8-10 лет начал свой путь в индустрии кино с таких картин как, например, «Большой и маленький Вонг Тин Бар», снимался в массовке.
Джеки Чан, день рождения: 7 апреля С 1970-х годов Чан принимает участие в более серьезных проектах и пробует себя в качестве режиссера. Его визитной карточкой становятся комедийные фильмы с демонстрацией различных видов боевых искусств. Джеки Чан придумывает и выполняет подавляющее большинство трюков самостоятельно, зачастую без страховки, иногда получает травмы. Наиболее знаковые картины: «Час пик», «Полицейская история», «Шанхайский полдень», «Кто я? Леонид Михайлович Рошаль 1933 — н. Педиатр, хирург, доктор медицинских наук, профессор и общественный деятель.
Леонид Михайлович родился в семье военного летчика. Пирогова по специальности «педиатрия». Леонид Михайлович Рошаль, день рождения: 27 апреля Леонид Михайлович принимал непосредственное участие в деле спасения взрослых и детей во многих конфликтных ситуациях за рубежом и в России. В 1988 году участвовал в спасении детей после землетрясения в Армении, вел переговоры с террористами на Дубровке в 2002 году, в результате чего были спасены восемь детей. В 2004 году вел переговоры с террористами в Беслане. Рошаль выступил в 2011 году с докладом о недостатках организации здравоохранения в России, имевшим большой политический и социальный резонанс.
Андре Агасси 1970 — н. Свой путь в большом теннисе Агасси, сын иммигранта из Ирана, начал в 13 лет в академии Ника Боллетьери. В 16 он уже был в списке ста лучших теннисистов мира, в 19 — занял третье место в рейтинге Ассоциации теннисистов-профессионалов. На счету Андре победы в 60 индивидуальных турнирах, в том числе восемь раз в турние Большого шлема. В течение 101 дня суммарно он был первой ракеткой мира, с 1995 по 2003 год. Помимо спорта Агасси занимается благотворительностью и бизнесом.
Но о "Фонтане" узнали: о нем спорили, его прославляли или ненавидели. Некоторые зрители даже видели в очертаниях писсуара силуэты Мадонны или Будды. Художник доказал: чтобы придумать нечто новое, необязательно его создавать — все, что может стать произведением искусства, уже есть в окружающем мире.
То есть реди-мейды — это уже готовые объекты, которые из привычной среды обитания переносятся в новый контекст. В то же время теряется уникальность произведения: объект можно повторить десятки раз "Фонтан", например, имеет восемь копий. Это стало революцией в искусстве.
После Дюшана красота и эстетическая ценность окончательно потеряли актуальность. Важна стала идея. Искусство превратилось в жест.
Спустя десятилетия — в 1960-х — эти постулаты взяли за основу художники-концептуалисты. Например, классический образец — это композиция "Один и три стула", созданная в 1965 году Джозефом Кошутом. Она включает в себя стул, его фотографию и описание из словаря.
В 1969 году в эссе "Искусство после философии" Кошут пишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство вообще существует только концептуально".
Эта работа касается всех матерей. Она о том, что снова плачут матери. В 2014 году я показал эту работу в социальной сети Facebook Организация, запрещённая на территории РФ. У меня ведь так много друзей было в Facebook из разных стран, но если бы вы знали, что начало там твориться! Начался обвал ненависти с той стороны, особенно от украинок. Меня вкидывали из друзей.
Там такое пошло-поехало… А ведь эта работа касалась всех матерей земли. Но объяснять было что-то бесполезно. Владимир Карначев А совсем недавно, уже готовясь к этой выставке, я написал работу «Горловская мадонна». Увидев сюжет о ней по ТВ, я настолько вновь был потрясен, что заплакал и не смог даже дальше смотреть. И сейчас говорю об этом с трудом. В 2014 году вооруженные формирования Украины обстреляли улицы Горловки из установок "Град". В тот день, названный позже "Донецким кровавым воскресеньем", погибли четверо детей.
Среди них была и малышка Кира. Девочка погибла на руках у матери, которая бежала, спасаясь от солдат ВСУ. Мать тоже погибла. Как смогу. Поделился в интернете. Начали спрашивать стоимость. Я никак не ожидал, что работа с таким сюжетом может вызвать такой интерес.
Мне писали наши женщины, о том, что они смотрят и плачут, плачут. Я и сам плачу. И я не могу продавать эту работу. Я хочу ее подарить. Когда закончится все, я хочу, чтобы эта работа принадлежала Донбасу, Горловке. Наверняка, у них есть или будут новые музеи. Через ваше СМИ я хочу обратиться к нашей городской администрации с просьбой помочь в организации передачи этой работы в дар жителям Донбаса.
6 апреля родились
Works purchased in the state museums of the USSR. Artikov participated in the International Triennial "Belgrade 80". Awards under section painting. Lives and works in Moscow. He was born in 1934 in Tashkent. The fine art studied at the Turkmen state art College named. Shota Rustaveli, Leningrad higher art-industrial school im. Mukhina, all-Russia state Institute of cinematography.
Since 1968 member of the Union of cinematographers of Russia. Full member Academician of International Academy of Art. Participant of all-Union, regional and international exhibitions, international Triennial of contemporary art "Belgrade-80" Yugoslavia, 1980 , the International painting exhibition in USA "the Road to the stars" under the auspices of the famous science fiction writer ray Bradbury new York, 1990. All-Union art exhibition 1978 "60 heroic years". Central exhibition hall "Manege". February-March 1978 "Young guards of the country of Soviets". October-November 1979 "Blue roads of the Motherland".
Exhibition hall on Tverskaya. CHA 1986 "Space for peace". Central exhibition hall "Manege" 1988 "On guard of achievements of socialism". Central exhibition hall "Manege" Regional art exhibition of the Russian Federation painting : 1998 "Autumn 98". The Ministry of agriculture. Kuznetsk bridge, 11 1999 "regional exhibition 1999". CHA 2000 "Golden brush".
X anniversary exhibition of paintings dedicated to the 55 anniversary of the Victory in the great Patriotic war 1941-1945 "New Manege" 2001 "Moscow international art salon 2001". The Kremlin. The Arsenal room. Exhibition hall of Union of artists of Russia on a Treadmill Personal exhibition of the 70 th anniversary of the birth the anniversary of V. January 2004-2005 "Christmas on Begovaya". TLC Russia 2005 Personal exhibition. Arts 2006 "the seasons".
CHA 2006 Solo exhibition. Exhibition hall of Podolsk 2006 "Moscow-2006". TLC Russia.
Но одна из самых известных работ художника — иллюстрации к роману Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера». Они были выполнены в технике гравюры резцом на металле, широко распространённой во времена Дж. За эту работу на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги» в 1980 году Илья Богдеско был удостоен диплома имени Ивана Фёдорова. В течение пяти лет Богдеско создал серию из 33 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.
Всего художник оформил более 100 книг, и многие из его графических циклов стали классикой жанра книжной иллюстрации. Илья Богдеско известен и как автор ряда станковых графических серий, живописных полотен и монументальных росписей. Он автор учебника-пособия «Каллиграфия». Художник разработал собственную типографскую гарнитуру, которая так и называется — «Алфавит Богдеско» набор прописных букв кириллицы и латиницы , вошедший в регистр всех существующих и используемых сегодня алфавитов. С 1992 года Илья Богдеско жил в Санкт-Петербурге. В 2002 году он стал руководителем Мастерской графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им.
Родился Бернард Маламуд 1914-1986 - американский писатель. Родился Моррис Вест 1916-1999 - австралийский писатель. Родился Сесил Дей-Льюис писал под псевдонимом Николас Блейк 1904-1972 — ирландский, английский поэт, прозаик и критик; 28 апреля Родился Карл Краус 1874-1936 - австрийский писатель, поэт-сатирик, литературный и художественный критик, фельетонист, публицист. Родилась Харпер Ли 1926 - американская писательница. Родился АлистерМаклин 1922-1987 — английский писатель. Родился Терри Пратчетт 1948 - английский писатель. Родился Огюст Барбье 1805-1882 - французский поэт, драматург. Родился Роберт Джеймс Сойер 1960 - канадский писатель-фантаст.
В 1921 году Татлин публикует свою статью-кредо «Наша предстоящая работа», за которой следуют многочисленные публикации проекта «Памятника» в российской и международной прессе, и выходит монография Н. Пунина «Татлин». В 1923 году Татлин снова пробует себя в театре, но уже не только в качестве художника-декоратора, но и как режиссер, сценограф и даже исполнитель главной роли сверхповести «Зангези» своего друга В. Хлебникова, представляя публике свою работу новым синтезом искусств. В этом же году после доклада «Материальная культура» начинает работу над циклом «образцов» бытовых вещей — одежды, посуды и др. Летом и осенью 1924 года Татлин совершает поездки в Киев, Барнаул, Бийск, Омск с докладами, а в Барнауле даже организует Музей художественной культуры. Получает официальное приглашение построить модель «Памятника III Интернационала» для советского раздела на Международной выставке декоративных искусств в Париже, которая готовится им в кратчайшие сроки и открывается уже к маю 1925 года. В 1926 году в обстановке неразрешимого конфликта с Малевичем Татлин покидает Гинхук и переезжает в Киев в качестве преподавателя по формально-технологическим дисциплинам в Киевском художественном институте, где позднее становится профессором. Там он оформляет спектакли Киевского детского театра «За звездами», «Бум и Юла», а также переоборудует театральную сцену в Николаеве. В этом же году, в атмосфере полусекретности, художник начинает работу над будущим летательным аппаратом. Татлин иллюстрирует книгу для юношества «На парусном судне» и детскую «Во-первых и во-вторых» Д. Дерево, масло. Вернувшись в Москву, он устраивает мастерскую в колокольне Новодевичьего монастыря специально для работы по изготовлению летательного аппарата-орнитоптера. Он становится профессором Московского института силикатов и стройматериалов. В период с 1929 по 1932 годы вместе с помощниками Татлин изготавливает три экземпляра летательного аппарата, названного в свою честь «Летатлин». В апреле 1932-го он впервые демонстрируется в московском Клубе писателей, а в мае проходит персональная выставка Татлина в Государственном музее изящных искусств, которая фактически посвящена только «Летатлину». К сожалению, начавшееся летное испытание изобретения так и не состоялось из-за поломки одного из аппаратов на земле, и проект по различным причинам уходит в небытие. С 1934 года, опять же по разным причинам и в связи с изменившейся политической ситуацией в стране, художник много работает над сценографией. Оформляет спектакль «Комик XVII столетия», работа над которым, пожалуй, впервые за всю его творческую жизнь, получила наиболее доброжелательную общественную оценку. Примерно с середины 1930-х годов он постоянно работает в станковой живописи. По приглашению режиссера Драматического театра Свердловска Б. Рощина в конце 1936 года оформляет спектакль «Пушкин», однако, в отличие от «Комика XVII столетия», работа критикуется в прессе за «формализм». Ленсовета, в 1941 году начинает оформление спектакля «Глубокая разведка» для МХАТ, оформляет спектакли на военные темы «Синий платочек» и «Пропавший без вести», «Далекий край» для Центрального детского театра. Выпускает брошюру «Луна на сцене». Эвакуацию проводит в Горьком Нижний Новгород. Ленинского комсомола и Московского театра киноактера, «Секретарь райкома» и «Большая судьба» для Театра имени Моссовета, «На всякого мудреца довольно простоты» для Московского реалистического театра, «Где-то в Сибири» для Центрального детского театра, «Чудесный клад» для Эстрадного детского театра, «Чаша радости» для Театра им. Моссовета, «Правда о его отце», «Посланец мира» и эскизы декораций к спектаклю «Битва при Грюнвальде» для Центрального театра Советской Армии.
Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- фотографии >>
- 20 апреля - день рождения художника - Что вижу - о том и пишу (18+) — ЖЖ
- 20 апреля родился малоизвестный художник,
- Месяц Апрель на картинах художников: kazanocheka — LiveJournal
- Навигация по записям
- 7 апреля открытие выставки Владимира Карначева, посвященной 70-летию со дня его рождения
Даты рождения Великих художников
О нем вспоминали только в связи с его знаменитым сыном, лауреатом Нобелевской премии поэтом Борисом Пастернаком, забывая, что великий поэт был продолжением великого художника и великой пианистки, своей матери Розалии Кауфман. Живопись и музыка станут центральными темами его творчества. Леонид Пастернак иллюстрировал «Воскресение» и «Войну и мир» Льва Толстого по заказу самого писателя, который ценил не только творчество художника, но и его компанию.
Свою первую награду он получил от художественного общества Мумбаи, с тех пор взоры изобразительного искусства обращены на его уникальный стиль. Подбор различных материалов и обработка сохраняет уникальность в его работе. Но его мастерское владение цветным карандашом действительно впечатляет и поражает, неизменно вызывая восторг и восхищение.
У художника есть инстаграм и там он делится фото с выставок, а так же можно увидеть фото из его мастерской, где он создает свои шедевры Lata Mangeshkar - Payoji Maine Ram Ratan Dhan Payo Поделиться.
В 1880-х годах Вильегас увлекается иллюстрацией. Одно из издательств Нидерландов обратилось к Франциско Прадилье Francisco Pradilla и другим известным художникам со всей Европы с предложением проиллюстрировать Библию. Вильегас тоже был в этом списке, он с удовольствием берется за работу, иллюстрируя места книги, связанные с пророчеством Исаии. Десятилетие 1890-х годов проходит в плодотворной работе. Последняя картина была продана за 100 тысяч песет. В 1898 году Вильегас назначается на должность директора испанской Академии изящных искусств в Риме. Пользуясь своим положением, Вильегас вскоре вводит ряд новшеств в учебный процесс, среди которых увеличение внимание за посещаемостью, введение наказаний и штрафов за плохую учебу, постоянное приглашение «пенсионеров» из Испании и требования пребывания студентов на стажировке в Париже. В 1901 году художника назначают директором музея Прадо, он оставляет свою римскую студию и переезжает в новую резиденцию в Мадриде.
В 1914 году художник завершает работу над большой серией из двенадцати картин под названием «Декалог». Цикл этих работ иллюстрирует Десять Заповедей и обрамляется прологом и эпилогом. Умер художник в 1921 году в Мадриде в возрасте 77 лет. Винеа Франческо Живописец, пейзажист, мастер портретного жанра, исторических и жанровых сцен. Учился в Академии художеств во Флоренции у известного французского мастера исторического жанра Жана Луи Мейсонье и итальянского профессора Палластрини. Впоследствии сам занял должность профессора этой же Академии и открыл независимую студию во Флоренции. Регулярно экспонировал свои произведения на крупнейших выставках в Италии и Лондоне, выставлялся в парижском Салоне. Он заслужил себе большую известность не только в Италии, но и в Париже, Лондоне и Америке преимущественно миниатюрными, тонко и сочно исполненными картинками с фигурами в костюмах XVI и XVII столетий каковы, напр. Неоднократно писал и виды итальянской провинции, а также жанровые сцены из современной народной жизни. Лучшие произведения Франческо Винеа отличаются насыщенным колоритом, остроумным сюжетом, яркими и образными характеристиками персонажей.
Произведения Винеа хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, музеях Флоренции и Милана. Поль-Виктор Виньон 1847-1909 родился во французском городке Вилле-Котре в состоятельной семье. В молодые лета брал уроки у Коро, который оказал существенное воздействие на его стиль живописи. В дальнейшие годы Виньон был учеником Кальса. Живописец не раз писал картины на пленэре рядом с Писсарро, с которым водил знакомство, а также с Гийоменом и Сезанном. Виньон участвовал в Пятой 1880 и Шестой 1881 выставках импрессионистов. Вопреки протестам Моне, он также выставлял картины на Седьмой 1882 и Восьмой 1886 выставках импрессионистов. Живописец завязал знакомства с приятелями импрессионистов, врачом Гаше и Мюрером, а также семейством Ван Гогов, Винсентом и Тео. В 1894 году в галерее Бернхайма были экспонированы в немалом количестве исключительно работы Виньон Также подерживал дружеские отношения с Камилем Писсаро, Арманом Гийоменом, Полем Сезаном. Умер Поль-Виктор Виньон в 1909 г.
В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью. А по достижению 17 лет, William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу — традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах. Врубель Михаил 1856—1910 Врубель Михаил Александрович Mikhail Vrubel, 1856—1910 , русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 17 марта 1856 года. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения из современников — испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты.
Самобытная манера Врубеля — особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» — окончательно сформировалась в его киевские годы 1884—1889 , причем в русле церковного искусства. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви 12 век , Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции в частности, «Сошествие Святого Духа», 1884 ; тогда же художник написал и икону «Богоматерь с младенцем» Киевский музей русского искусства. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине «Девочка на фоне персидского ковра» 1886, там же. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике — скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, — все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи Музей в Абрамцеве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно » Принцесса Грёза», заказанном для Нижегородской ярмарки 1896, Третьяковская галерея. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин «Пан» 1899 , «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Сирень» все 1900 , пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты К. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897; все работы — в Третьяковской галерее.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова «Демон» акварель, белила, 1890—1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург , — в картинах «Демон» 1890 и «Демон поверженный» 1902; обе работы — Третьяковская галерея. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.
Бродский оставил неизгладимый след в русской и мировой литературе. Она стала первой женщиной, которая достигла успеха в мужском доминирующем искусстве своего времени. Её яркие и экспрессивные работы до сих пор вызывают интерес и восхищение. Июнь В этот день нет значимых юбилейных дат художников.
В 2024 году ему исполнилось бы 110 лет. В 2024 году ему исполнилось бы 140 лет. В 2024 году ему исполнилось бы 100 лет.
В апреле родились поэты и писатели... (памятные даты)
Май Петрович Митурич-Хлебников родился в семье известного художника Петра Васильевича Митурича и художницы Веры Владимировны Хлебниковой, родной сестры поэта Велимира Хлебникова. Валерий Николаевич Аверкиев родился 20 апреля 1927 г. в городе Лысьва Пермского края (тогда – Уральской области). 18 апреля. День воинской славы России. В 1242 году русские воины князя Александра Невского одержали победу над немецкими рыцарями на Чудском озере.
Как сто лет назад Марсель Дюшан создал современное искусство
Не менее значимой датой станет 500-летний юбилей со дня рождения итальянского художника, ученого и изобретателя Леонардо да Винчи. Он родился 15 апреля 1452 года и стал одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения. Многие из величайших архитекторов и строителей мира родились в апреле. Вот список дней рождения в этом месяце со ссылками на фотографии и ресурсы. 20 апреля 1889, в деревне Рансхофен (ныне — часть города Браунау-на-Инне), Австро-Венгрия, у чиновника Алоиса и его супруги Клары родился мальчик. В 1895 году мальчик идёт в народную школу. Полотно «Милосердный самаритянин» Суриков написал в подарок Кузнецову — за эту работу ему присудили Малую золотую медаль. В ноябре 1875 года Василий Суриков окончил Академию художеств и получил звание классного художника первой степени. Русский живописец, кубофутурист, театральный художник, один из основоположников объединения «Бубновый валет». Родился в селе Воронье Пензенской губернии 14 марта 1882 года в семье священника.
Живописец-историк
- #Апрель. В этот день родились
- Рецепты из “Книги о вкусной и здоровой пищи” и не только
- ЛЕНИН РОДИЛСЯ В АПРЕЛЕ…
- Художники: В
7 апреля открытие выставки Владимира Карначева, посвященной 70-летию со дня его рождения
1921-1959 год. Художественный салон Клуба ЛИИМ Корнея Композиторова. Известные люди родившиеся в апреле месяце до 1947 г. включительно. 1953—1955. 15 АПРЕЛЯ. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (14521519), гениальный итал. художник и учёный эпохи Возрождения, великий гуманист. е художники. Кто знает еще Художников с Апрелем, пожалуйста, добавляйте картины! БРОДСКАЯ Лидия Исааковна. Анатолий Рихардович Веркау — советский российский художник, иллюстратор. Член Союза художников России (1995). Родился в апреле 1939 года в селе Усть-Янск Красноярского края.
Знакомимся! Художники. Апрель.Русские художники.
Знаток литературы Борис Георгиевич Макеев открыл ей мир поэзии. С тех пор каждый день она запоминала по стихотворению. Ее память хранила сотни стихотворений поэтов всего мира. И когда пришло время акварели, стихи и ее картины породнились, в полном смысле этого слова. А время акварели приближалось. Судьба готовила Алле Беляковой встречу, от которой она уже не уйдет никуда. И, словно предчувствуя это, она уже тяготилась работой в Академии, где проектировали унылые советские соцгорода. Архитектор Рашель Моисеевна Смоленская, с которой Белякова работала в одном проекте, уловила ее настроение. И как-то сказала: «Вижу, скучаете.
А акварелью заняться не хотите? Шел 1948 год. Артур Владимирович вернулся из ссылки в Казахстан, куда его, как «немца», сослали еще в начале войны. Объявленный «формалистом» в тридцать седьмом, он по-прежнему считался врагом советского искусства. Непревзойденный книжный иллюстратор не находил работы ни в одном издательстве. О выставках и закупках его картин не могло быть и речи. Жил в огромной коммуналке, в восьмиметровой комнатушке для прислуги, с женой и сыном Сережей. Только он мог даже в таких условиях творить светоносные акварели».
Я встретился с сыном Фонвизина, работая над альбомом великого акварелиста. Увидел сотни акварелей, никому до этого неизвестных, и был совершенно потрясен. Могу представить, какое впечатление произвело это фантастическое искусство на Аллу Белякову, призванную свыше стать акварелистом и наследницей гениального мастера. Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы… «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда, - вспоминала Белякова.
Тем более там уже учился его друг Фортуни. Первые работы в Вечном городе показывают, что Вильегас тонкий жанрист, подмечающий интересные бытовые сцены и ухватывающий точно характеры персонажей. Бытовая живопись в то время была очень востребована публикой. Поэтому картины художника «Импровизированный приют» Retreta improvisada , «Тореро в часовне на площади» Toreros en la capilla de la plaza, 1871 «Отдыхающая банда» El descanso de la cuadrilla, 1873 пользовались успехом.
Художник продолжает заниматься и темами Востока, с большим мастерством рисуя картины по эскизам, сделанным в Марокко. В середине 1870-х Вильегас возвращается обратно в Севилью и, воспользовавшись первой же возможностью, вновь отправляется в Марокко. Вернувшись из Марокко снова в Рим, Хосе становится таким же популярным художником —ориенталистом, как и Фортуни. Благодаря арт-дилерам Бошу и Эрнандесу, некоторые работы Вильегаса смогли увидеть и испанцы на региональных и национальных выставках в Севилье и Мадриде. В 1882 году Сенат вновь обращается с заказом к художнику. С 1877 года художник часто живет в Венеции, сам город заставляет Хосе обратиться к темам итальянского Возрождения. На полотнах Вильегаса появляются венецианские леди шестнадцатого века, дожи и Дворец Венецианской республики. Многие из работ этого периода были куплены американскими миллионерами за астрономические цены. В 1880-х годах Вильегас увлекается иллюстрацией.
Одно из издательств Нидерландов обратилось к Франциско Прадилье Francisco Pradilla и другим известным художникам со всей Европы с предложением проиллюстрировать Библию. Вильегас тоже был в этом списке, он с удовольствием берется за работу, иллюстрируя места книги, связанные с пророчеством Исаии. Десятилетие 1890-х годов проходит в плодотворной работе. Последняя картина была продана за 100 тысяч песет. В 1898 году Вильегас назначается на должность директора испанской Академии изящных искусств в Риме. Пользуясь своим положением, Вильегас вскоре вводит ряд новшеств в учебный процесс, среди которых увеличение внимание за посещаемостью, введение наказаний и штрафов за плохую учебу, постоянное приглашение «пенсионеров» из Испании и требования пребывания студентов на стажировке в Париже. В 1901 году художника назначают директором музея Прадо, он оставляет свою римскую студию и переезжает в новую резиденцию в Мадриде. В 1914 году художник завершает работу над большой серией из двенадцати картин под названием «Декалог». Цикл этих работ иллюстрирует Десять Заповедей и обрамляется прологом и эпилогом.
Умер художник в 1921 году в Мадриде в возрасте 77 лет. Винеа Франческо Живописец, пейзажист, мастер портретного жанра, исторических и жанровых сцен. Учился в Академии художеств во Флоренции у известного французского мастера исторического жанра Жана Луи Мейсонье и итальянского профессора Палластрини. Впоследствии сам занял должность профессора этой же Академии и открыл независимую студию во Флоренции. Регулярно экспонировал свои произведения на крупнейших выставках в Италии и Лондоне, выставлялся в парижском Салоне. Он заслужил себе большую известность не только в Италии, но и в Париже, Лондоне и Америке преимущественно миниатюрными, тонко и сочно исполненными картинками с фигурами в костюмах XVI и XVII столетий каковы, напр. Неоднократно писал и виды итальянской провинции, а также жанровые сцены из современной народной жизни. Лучшие произведения Франческо Винеа отличаются насыщенным колоритом, остроумным сюжетом, яркими и образными характеристиками персонажей. Произведения Винеа хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, музеях Флоренции и Милана.
Поль-Виктор Виньон 1847-1909 родился во французском городке Вилле-Котре в состоятельной семье. В молодые лета брал уроки у Коро, который оказал существенное воздействие на его стиль живописи. В дальнейшие годы Виньон был учеником Кальса. Живописец не раз писал картины на пленэре рядом с Писсарро, с которым водил знакомство, а также с Гийоменом и Сезанном. Виньон участвовал в Пятой 1880 и Шестой 1881 выставках импрессионистов. Вопреки протестам Моне, он также выставлял картины на Седьмой 1882 и Восьмой 1886 выставках импрессионистов. Живописец завязал знакомства с приятелями импрессионистов, врачом Гаше и Мюрером, а также семейством Ван Гогов, Винсентом и Тео. В 1894 году в галерее Бернхайма были экспонированы в немалом количестве исключительно работы Виньон Также подерживал дружеские отношения с Камилем Писсаро, Арманом Гийоменом, Полем Сезаном. Умер Поль-Виктор Виньон в 1909 г.
В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью. А по достижению 17 лет, William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу — традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах. Врубель Михаил 1856—1910 Врубель Михаил Александрович Mikhail Vrubel, 1856—1910 , русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске 5 17 марта 1856 года. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения из современников — испанец М.
Фортуни и английские прерафаэлиты.
Семенов-Тянь-Шанский ; редактор Ю. Стасюлевича, 1915. Киршбаума, 1910. Полян, П. Полян ; ответственный редактор Э. Ковалёв, С.
Ковалёв, В. Коровицын Н. Ковальская, Ю. Саушкин Ю. Ильин, И. Ильин ; составители : Т. Филиппова, П.
Евлампиев ; ответственный редактор Д. Идейное наследие И. Канта ; научный редактор С. Соловьев, А. Мыслитель, гражданин, изгнанник. Сохряков, Ю. Сохряков ; РАН, Институт мировой литературы им.
Вудворд Woodward , Р. Ниренберг М. Верховцевой ; под редакцией Г. Ниренберг Nirenberg , Маршалл У. За работу на первой советской дрейфующей станции «Северный полюс-1» 1937-1938 22 марта 1938 года был удостоен звания Герой Советского Союза 1938. Федоров, Е. Федоров ; [предисловие А.
Трешников, А. Корабль выполнил один оборот вокруг Земли. Один из самых значительных в истории специалистов по климату, ботанике, географии, зоологии. Предпринял несколько экспедиций в Центральную Азию, во время которых изучил территорию Монголии, Китая и Тибета. Генерал-майор 1886. Пржевальский, Н. Пржевальского ; [рисунки Всеволода Роборовского].
Путешествие в Уссурийском крае 1867-1869 гг. Пржевальский ; [рисунки К. Арцеулова и Г. Путешествия Н. Панов ; под редакцией и с биографическим очерком Н. Струдзюмова ; рисунки А. Берг, Л.
Дубровин, Н. Березовского, 1890 Военная Типография. Камбарова, З. Великий русский путешественник Н. Эркимбаева, М. Дыйканбаева ; Иссык-Кульский мемориально-музейный комплекс Н. Лунин, Б.
Лунин, С. Мурзаев, Э. Покровский, С. Пржевальского в Восточной и Центральной Азии : обработаны по подлинным его сочинениями М. Хмельницкий, С. Вошёл в историю как создатель первого в мире паровоза и модернизатор двигателя внутреннего сгорания. Фактически работы ученого позволили усовершенствовать двигатель внутреннего сгорания до того состояния, в котором его привыкли видеть сейчас.
Ашурков, В. Ашурков ; с предисловием и под редакцией А. Не было такой отрасли математики, которой он не занимался бы, и его имя осталось во многих областях математики - теоремы, тождества Эйлера, углы, функции, интегралы, формулы, уравнения Эйлера. Он заложил основы математической физики, механики твердого тела, является одним из основоположников гидродинамики и гидравлики. В области небесной механики Эйлер внес вклад в разработку общей теории движения Луны. Эйлер, Л. Эйлер ; перевод с латинского, вступительная статья и примечания М.
Эйлер ; перевод с латинского А. Эйлер ; перевод с латинского Н. Алмазовой ; Российская академия наук, Санкт-Петербургский научный центр. Эйлер ; издание подготовили : М. Бобович [и др. Игнатушина, И. Роль Л.
Эйлера в разработке основ математического анализа: теория гамма- и бета-функций в его печатных и неопубликованных работах : 07. Игнатушина ; Оренбургский государственный педагогический университет. Брылевская [и др. Емельянов [и др. Леонард Эйлер 1707-1783 : сборник статей и материалов к 150-летию со дня смерти. Леонард Эйлер и современная наука : материалы Международной научной конференции, 14-17 мая 2007 г. Литвинова, Е.
Неопубликованные материалы Л. Невская ; составители: Г. Матвиевская [и др. Симонов, Н. Внёс существенный вклад в развитие химической кинетики. Дважды Герой Социалистического Труда 1966, 1976. Семенов, Н.
Писаржевский, О. В огне исканий : штрихи творческого портрета Н. Выдающиеся химики мира. Струве, В. Струве ; под общей редакцией [и с предисловием] С. Струве ; перевод М. Эйгенсона, редакция А.
Эрлих, 1893. Новокшанова, З. Новокшанова Соколовская. Американские ученые и изобретатели.
Николай Васильевич Гоголь 1809 — 1852 Один из столпов русской и мировой литературы, Николай Васильевич являет собой уникальный пример писателя, сумевшего увидеть, прочувствовать и описать тончайшие грани человеческой души и общественных взаимоотношений 19 века. Мастерство, изящество владения русским языком и актуальность поставленных вопросов восхищают читателей Гоголя и сегодня. Наиболее известен как создатель иерархии человеческих потребностей, получившей название «Пирамида Маслоу», оказавшей значимое влияние на понимание экономического поведения людей. Пирамида Маслоу Маслоу акцентировал свое внимание в исследованиях на положительных сторонах поведения человека, что позволило посмотреть на природу человека с гуманистической точки зрения в отличие от психоанализа, в основе которого лежал анализ отклонений в психике. Владимир Владимирович Познер 1934 — н. Известный тележурналист и телеведущий, родился во Франции в семье эмигрантов.
Продолжительное время жил в Америке. Получил образование по специальности «физиология человека» на биолого-почвенном факультете МГУ. Отец Владимира Владимировича был сторонником советского строя и всячески прививал свои взгляды сыну. В своей книге «Прощание с иллюзиями» Познер рассказывает, как рушилось впоследствии его представление относительно СССР. Владимир Владимирович Познер, день рождения: 1 апреля Путь в журналистике начался с работы секретарем Самуила Маршака. Затем работал на различных должностях за рубежом и в Советском Союзе, будучи пропагандистом коммунистической идеологии. В последние годы является создателем и ведущим различных программ кулинарно-культурно-социального формата, в том числе в соавторстве с Иваном Ургантом. Аль Пачино 1940 — н. Харизматичный актер, талантливый режиссер и сценарист, родившийся в Нью-Йорке в семье италоамериканцев. Аль Пачино дебютировал в малоизвестном фильме «Я, Натали» 1969 года, сыграв в нем второстепенную роль.
А уже в 1971 году он снялся в картине под названием «Паника в Нидл-Парке». Аль Пачино, день рождения: 25 апреля Именно тогда его заметил кинорежиссер Фрэнсис Форд Коппола и пригласил для съемок в «Крестном отце» в роли Майкла Корлеоне. Данная роль стала для актера настоящей визитной карточкой.