Скрипка. 22. Неаполитанская песенка Andante (Не скоро). Мастер ансамблево-оркестрового концерта – concerto grosso, Вивальди установил для кончерто гроссо трёхчастную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Представляю вашему вниманию свою интерпретацию этого концерта, с партиями II скрипки и виолончели. произведение, созданное в пору высокого творческого подъема композитора, сразу после окончания написания оперы «Евгений Онегин» и симфонии №4; произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Чайковский_П.И._Пьесы_в_переложении_для_скрипки_и_ (размер файла: 2,99 МБ, MIME-тип: application/pdf). Итальянская песенка. Переложение К. Фортунатова. Чайковский слушать скрипки. Чайковский сентиментальный вальс Ноты для виолончели.
Концерт для скрипки, Op.35 (Чайковский, Петр)
Концерт был написан всего за месяц. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано. Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения. Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России.
Именно в этой средней части раскрывается скрипичная природа этой музыки, именно здесь фортепиано будет «изображать» скрипку, а значит в нашей игре, в звуке и технике мы будем добиваться изящества и выразительности звука, точности выписанной фразировки, одновременно с подвижным темпом. Средняя часть — настоящий технический челлендж любителям среднего и даже продвинутого уровней и даст фору некоторым фортепианным этюдам для учащихся. Не забудем и о важной аккомпанирующей роли левой руки, в которой — как и в «Любовном приветствии» Элгара — мы встречаем тот же синкопированный ритм, но уже в размере три четверти.
Кстати, если воспользуетесь 2-м вариантом, не забудьте загрузить получившийся файл на imslp, чтобы другие могли воспользоваться.
Единственное условие, чтобы пятки не отрывались от пола, иначе не получится нужной нагрузки на мышцы. И результат не заставит себя ждать, через месяц вы уже ощутите, какими упругими стали ваши мышцы, и вы сможете Ноты для скрипки скачать бесплатно. Если вы вдруг переусердствовали с занятиями, нужно полежать в теплой ванне с морской солью. А еще лучше, если вам кто нибудь сделает мягкий массаж. На другой день после работы с нетерпением домой спешил Иван. Ох, не терпелось посмотреть ему, как постепенно в богиню превращают его ворчливую жену. А вдруг уже богини много стало в ней? А я по-прежнему никак не изменился.
На всякий случай, прикуплю я цветов, чтоб в грязь лицом перед богиней не ударить, и ноты для скрипки скачать бесплатно. Открылась в доме дверь, и растерялся заворожённый Иван.
Знаменитые скрипичные концерты - Чайковский - Первый концерт
Мелодия солиста по мере развертывания побочной партии становится все более виртуозной и к моменту вступления заключительной партии достигает необычайного блеска. Каскад легких, изящных пассажей, окутывающих заключительную каденцию, переходит в виртуозное заключение экспозиции. Каденция скрипичного концерта включается в разработку, составляя важный этап ее развития. Основой служит новый вариант главной партии, о котором уже упоминалось, — образ, полный ликующей радости, силы и энергии. Этот монолог скрипки, в котором применены технические приемы высшей трудности, однако, настолько подчинен задачам выразительности, что техника не воспринимается как нечто самодовлеющее. Большую роль здесь играет мелодичность виртуозных моментов в партии скрипки. В каденции обе темы — главной и побочной партии — развиты наиболее глубоко и многогранно. Мелодия становится открыто декламационной. Вторая часть концерта имела предварительный вариант, который был впоследствии переделан в пьесу под названием «Размышление».
Две темы первого Allegro — одна простая, но благородная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая побочная партия , — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая на теме главной партии, проходящая в разных тональностях с вариациями тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского. Вырастая из простого мотива опевания, она достигает в своем непрерывном напряженном развертывании обширного диапазона более чем в две октавы и приобретает ярко экспрессивное звучание. В экспозиции побочная партия проходит традиционно в тональности доминанты A-dur, и завершается экспозиция проведением большого тутти, где звучит главная партия I части. Далее идет разработка, основанная у сольной скрипки, у второго тутти оркестра в фа мажоре, которое подводит нас к каденции солиста. Если внимательно посмотреть на партию скрипки, то в каденции мы можем увидеть сначала прозрачные намеки на тему побочной партии, а после и вовсе ее услышать. Каденция завершается вступлением оркестра с главной партии в главной тональности, которую через несколько тактов солист подхватывает. В репризе пооочная партия уже звучит в ре мажоре, прозрачнее и нежнее. Заключительная партия переходит в масштабную коду, звучащей так мощно и развернуто, что подходила бы для конца целой симфонии.
Колорит второй части мягкий, чуть матовый - солирующая скрипка и все струнные инструменты играют с сурдинами. Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона. Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости.
Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому. Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. Богатство и смелость творческой фантазии подчиняются твердой конструирующей воле и укладываются в рамки строгих рационально организованных форм, не стесняющих, однако, свободы и непосредственности выражения. Фрагмент солирующей партии из концерта Скрипичный концерт Чайковского - произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Поэтическая глубина музыки, блестящее использование возможностей скрипки ставят его в один ряд с образцовыми сочинениями этого жанра - концертами Бетховена, Мендельсона, Брамса. В то же время он отмечен печатью индивидуальности Чайковского: симфонический размах, виртуозный блеск удивительным образом сочетаются в нём с трогательной задушевностью, скромным изяществом. Ярким примером служит I часть Allegro moderato.
В ней естественно и легко сменяют друг друга плавно-сдержанная музыка оркестрового вступления, простая и благородная главная тема, песенная побочная. Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание», две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая побочная партия , — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского.
Abyazov The March dance Doga E. Abyazov R. Waltz for accordion and string orchestra "Under the sky of Paris" Zabutov Yu.
17 комментариев для “Скачать ноты для скрипки: скрипичные концерты”
- Чайковский. Концерт для скрипки. Соч.35. Клавир. - купить Магазин Ноты - Нота24
- Знаменитые скрипичные концерты - Чайковский - Первый концерт: katani08 — LiveJournal
- П.И.Чайковский — Мелодия («Воспоминание о дорогом месте»)
- Transcriptions
Чайковский слушать скрипки - фото сборник
Ауэр, видимо, дал согласие на посвящение себе Скрипичного концерта композитора, не видя нот этого сочинения. Он познакомился с ним уже по печатному экземпляру переложения, преподнесенному самим автором. Глубоко тронутый таким знаком дружбы, я горячо поблагодарил его и попросил тут же сыграть его на пианино. Усевшись рядом, я с лихорадочным интересом следил за его несколько неуклюжей передачей партитуры. Чайковский оставил у меня партитуру, и я ему обещал подготовить ее для исполнения при первой возможности. Я сильно пожалел, что композитор не показал своей партитуры до сдачи ее в печать, и решил подвергнуть ее некоторым исправлениям в смысле большего приближения к характеру скрипки и в таком виде представить композитору. Мне хотелось приступить к этой работе возможно скорее, но разные причины помешали мне, и я решил на некоторое время отложить эту работу. Я так долго откладывал его просмотр, что, прождав два года, композитор, разочаровавшись, изъял из обращения первоначальное издание.
Откровенно признавая, что я был виноват, я считал его поступок вполне справедливым» [Ауэр 1927: 107—109]. Отрицательный отзыв Ауэра не остался только частным делом скрипача и композитора. Напротив, Ауэр, сколько мог, старался сформировать отрицательное «общественное мнение» против нового сочинения. Впервые его имя как адресата посвящения появилось в издании партитуры Концерта в 1888 году. Характеристика сочинения Философско-эстетическая концепция Концерта носит ярко выраженный романтический характер, где лирико-драматические и трагедийные образы передают сложный мир раздвоенности души лирического героя и идею стремления к недостижимому счастью, что сближает его с Четвертой симфонией. Конкретизировать образные решения во многом помогает выявление аналогий с другими произведениями композитора и народной музыкой. Первую часть Концерта Allegro moderato, D-dur открывает небольшое оркестровое вступление т.
Постепенное нарастание от p в начале к ff в т. Краткая вступительная каденция скрипки открывает сферу лирической образности т. В задумчивом речитативе узнаются интонации арии Ленского и последней фразы Онегина, завершающей оперу «Евгений Онегин». Тема главной партии многолика т. Начинаясь волевым напором в приподнятом маршево-полонезном строе т. Она приводит ко второму, динамизированному, предложению т. Тем самым здесь воплощаются три различных состояния героя, три будущих «лика» Концерта, что дает плодотворный материал для дальнейшего симфонического развития.
В связующей партии т. Скрипка здесь «вырывается на простор», вступает в перекличку с оркестром. Но это не виртуозные пассажи, а, скорее, драматический комментарий, настойчивое желание, порыв к счастью. И вновь раздел завершается сольной каденцией т. В новой теме явственно проступают интонации мольбы, напряженного, драматического раздумья, но, вместе с тем, и устремленности. Тема побочной партии быстро перерастает в обширный развивающий раздел ход, т. В отличие от первых тактов темы побочной партии, представлявших секвенцию в восходящем движении, в т.
Заключительная партия т. Разработка начинается с обширного оркестрового эпизода т. В оркестровом эпизоде развиваются и «вопросительные» мотивы из вступления т. Средний раздел разработки в C-dur поручен солирующей скрипке, скупо поддерживаемой оркестром т. Он посвящен развитию темы главной партии части, которое характеризуется непрерывным нагнетанием напряжения. Характерно, что в начале раздела звучат интонации причитания, которые затем найдут воплощение во второй теме побочной партии финала. Затем в упругом, скерцозном беге шестнадцатых, как бы символизирующем поток жизни, мелькают акцентированными вспышками контуры главной темы.
Значимость сольного раздела разработки, где герой преодолевает внешние препятствия, подчеркивается новым оркестровым эпизодом т. Как и предыдущий, этот эпизод основан на материале темы главной партии и «вопросительных» мотивах вступления, готовящих новый виток развития. Перекличка скрипки и оркестра т. Предельное напряжение, прерывистое дыхание, настойчивый, волевой порыв, волны эмоционального накала — все здесь говорит о душевной борьбе. В трансформированном, драматизированном виде, настойчиво, как неотвязная мысль, несколько раз повторяется начало побочной темы, что приводит к трагической кульминации. Напряжение растворяется в многократных повторениях трелеобразного мотива в разных регистрах, завершающихся трелью на двух половинных нотах а2. В репризе возвращается первоначальный темп Moderato assai ремарка A tempo в т.
Благодаря тембровому и динамическому решению звучание приобретает здесь ретроспективный характер — это уже не действие, а скорее воспоминание о случившемся. Первые такты темы главной партии поручены первой флейте т. Оркестр сопровождает мелодию выдержанными аккордами первых и вторых скрипок и альтов и «баркарольным» аккомпанементом виолончелей. Начало репризы выдержано в тихой звучности: p — в партиях солирующих инструментов, pp — в сопровождении. Однако уже в т. Виртуозные фигуры и постепенное усиление динамики несколько «оживляют» звучание, делают его более насыщенным. Во втором предложении темы главной партии в сольной партии появляются аккорды и двойные ноты т.
Побочная партия т. Этот раздел представляет собой одну большую эмоциональную волну, устремленную в самый высокий сверкающий регистр. Начало коды первой части ознаменовано изменением темпа: постепенно ускорение, начавшееся в заключительной партии т. Темповое нарастание продолжается и в рамках коды: Stringendo т. Оно поддержано неуклонным усилением звучности от p т. Возникает несколько возможных трактовок части, устоявшихся в исполнительской практике: от масштабной, виртуозно-героической, в значительной мере оптимистической, до интимной, лирико-поэтической с признаками романтической трагедийности. Первоначальный вариант второй части Скрипичного концерта ставший впоследствии пьесой «Размышление» из Трех пьес для скрипки и фортепиано, op.
Преобладающие в ней чувства покоя, умиротворенности могут показаться нелогичными внутри целого, пронизанного высоким душевным напряжением. Замена сложной, драматичной первоначальной части своего рода вставной интермедией, заметно изменила общую архитектонику сочинения. Формой «Канцонетты» является традиционное в подобных случаях двухтемное малое рондо. В отличие от первой части, в которой значительное место отведено развивающим разделам, здесь связующие эпизоды кратки, а основной акцент перенесен на представление тем и развитие внутри них. Эта тема тонально и интонационно родственна дуэту из «Евгения Онегина» «Слыхали ль вы... Вместе с тем, мелодический контур темы дал основание исследовательнице Л. Браун отнести ее к группе тем «старинного французского тона», объединяющей по этому признаку, в том числе, мелодии «Старинной французской песенки» из «Детского альбома», Хора менестрелей из оперы «Орлеанская дева» и скрипичного «Размышления», первоначального варианта медленной части Концерта [Браун 2017: 132].
Главная тема звучит в партии солиста. Особенностью инструментовки и данного раздела, и всей «Канцонетты» в целом является использование сурдин у струнных инструментов оркестра. Побочная тема второй части, не меняя основного настроения, чуть более взволнованна, речитативна т. Она написана в тональности Es-dur и вводится краткой модулирующей связкой т. Проведение темы в партии солирующей скрипки характеризуется интенсивным мелодическим развитием — мелодия охватывает все больший диапазон, в ней появляются интонации призыва, вопроса. Это развитие продолжается в возвратном ходе т. Особенностью, отличающей репризу части, является развитый контрапункт к мелодии солиста, выросший из фигураций его партии в т.
В мелодическом контрапункте участвует сначала первый кларнет т. Близкое тембровое решение начала репризы имеет место в «Меланхолической серенаде», где мелодию главной темы в партии солирующей скрипки сопровождает тремоло первой и второй флейт. Реприза структурно и гармонически разомкнута. Проведение главной темы завершается краткой каденцией, обозначающей эмоциональный всплеск т. Тоническая гармония «Канцонетты» не появляется. Каденция скрипки заканчивается на доминанте основной тональности D-dur. Следующее затем оркестровое заключение т.
Ход основан на повторениях мотива, вычлененного из оркестрового заключения и одновременно готовящего звучание основного мотива финала. Если в первых двух частях Концерта воплощен, скорее, внутренний мир человека, то третья часть рисует картины внешнего мира, в который включен человек. Переход и самое начало финала позволяет провести аналогию с окончанием экспозиции и началом разработки первой части Шестой симфонии. И в одном, и в другом сочинении звучание спускается в глубокие басы, замедляется темп и до минимума снижается динамика, на смену чему приходит оглушительное «вторжение» на максимальной динамике и в стремительном темпе. Финальное Allegro vivacissimo D-dur рондо-соната рисует картину народного праздника, опьянения, «загула», безудержного веселья, как бы наблюдаемого со стороны лирическим героем, пытающимся слиться с этим весельем. Эта часть наиболее тесно связана и интонационно, и образно-драматургически с Четвертой симфонией, особенно с ее скерцо и финалом. Энергичное, небольшое вступление оркестра основано на интонациях темы рефрена, данных в веселой перекличке инструментов т.
Тему подхватывает скрипка, развивая ее в обширной сольной каденции, как бы кружением на месте перед пляской т. Народно-плясовой характер следующего затем рефрена рондо главной партии рондо-сонаты несомненен т. В мелодии темы, исполняемой солирующей скрипкой под скупой аккомпанемент оркестра, ощущаются интонации и «Камаринской», и песни «Во пиру была», и ряда малороссийских песен. Зажигательный ритм, заостренные штрихи, динамическая яркость, виртуозная полетность — все направлено на создание картины праздничного веселья. Рефрен написан в форме трехчастной песни. Ее реприза перерастает в ход к побочной партии т. Звучание обеих тем побочной партии резко контрастно стремительному движению главной партии.
Первая тема Poco meno mosso, A-dur разворачивается на фоне звучания народных волыночных квинт в басу, сопровождающих мелодию в ритме четвертей т. Именно этот эпизод, символизирующий попытку героя включиться в общий праздничный хоровод, подчеркнул в своей рецензии Ганслик см. Однако и сам композитор ощущал сложность включения подобного типа образов в свои сочинения из-за сложившихся в его время узких эстетических норм «прекрасного». Вторая тема побочной партии т. Это печальный народный причет, плач, пронизанный интонацией стона. В отличие от первой темы побочной партии, вторая обращена к сфере внутреннего мира героя, раздвоенного между полярными состояниями души. Удивительно плавное и органичное возвращение темы главной партии рондо-сонаты готовится в т.
Оно представляет собой возвратный ход на тематическом материале второй темы побочной партии, в котором выявляются мотивы родственные главной теме. Моторность движения устанавливается в небольшой каденции солирующей скрипки т. Второе проведение рефрена главной темы рондо-сонаты, фактически, является разработкой — настолько интенсивно в нем тонально-гармоническое и мотивное развитие т. Тональное движение уходит в бемольную сферу и затрагивает F-dur, d-moll, B-dur, g-moll, Es-dur. Важное положение занимает фрагмент в C-dur т. Финальной точкой тонального движения разработки становится G-dur, в котором звучит первая тема побочной партии т.
Так первый раз концерт прозвучал перед большой публикой в декабре 1881 года в Вене в исполнении британского Адольфа Бродского, который популязировал концерт сначала в Европе, а после в России. Посвящение было исправлено автором, теперь концерт стал посвящен А. Бродскому, хотя спустя много лет сам Л. Ауэр любил давать своим ученикам концерт Чайковского.
В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени П. Анализ произведения. Allegro vivacissimo D-dur. Первая часть концерта имеет сонатную форму, но в ее структуре есть особенность — скрипичная каденция помещена не после репризы, как это бывает в классических концертах, а она находится в разработке и является ее частью. Две темы первого Allegro — одна простая, но благородная, лежащая в основе главной партии, и другая — лирическая, женственно мягкая побочная партия , — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску и различаются только в оттенках выражения. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая на теме главной партии, проходящая в разных тональностях с вариациями тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского. Вырастая из простого мотива опевания, она достигает в своем непрерывном напряженном развертывании обширного диапазона более чем в две октавы и приобретает ярко экспрессивное звучание. В экспозиции побочная партия проходит традиционно в тональности доминанты A-dur, и завершается экспозиция проведением большого тутти, где звучит главная партия I части.
Шесть романсов. Маяковского, 1993. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Музыкальный сектор Гос. Юргенсон,- 73 с. Музыкальный сектор, 1926,- 115 с. Юргенсон,- 63 с. Юргенсон,- 72 с. Серенада для струнного оркестра. Музыкальный сектор, 1926. Гутхейль,- 101 с. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Музыкальный сектор, 1929. Музыка к весенней сказке. Франческа да Римини. Юргенсон,- 53 с. Квартет для 2 скрипок, альта и виолончели. Юргенсон,- 125 с. Бессель и Ко.
Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларане, его ученика, друга, к которому он испытывал сердечную привязанность, И. Котека, послужил поводом к созданию скрипичного концерта. Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других скрипичный концерт "Испанская симфония" французского композитора Лало. Чайковский увлекся и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Чайковский предпочел Котеку знаменитого скрипача Л. Однако Ауэр все-таки не решился сыграть скрипичный концерт Чайковского.
Концерт № 4 : для скрипки з оркестром ре мiнор : Ор. 7 : violino
п. чайковский. Меланхолическая серенада Вальс-скерцо. Преподаватель II. Концерт для скрипки с оркестром Чайковский сочинял весной 1878 года во время пребывания в Кларане, в Швейцарии. Г.С. Домбаев, ссылаясь на письмо композитора к его брату Анатолию [11, с.465], называет дату начала сочинения концерта -5/17 марта. Скрипичные концерты (ноты). На этой странице собраны ссылки на ноты концертов для скрипки с оркестром (скрипичная партия + партия ф-но), которые можно скачать в Сети бесплатно. П. И. Чайковский "Девять духовно-музыкальных сочинений" № 8. Концерт является одним из лучших произведений русского музыкального искусства. Наряду с Первым концертом для фортепиано с оркестром и Вариациями на тему рококо для виолончели с оркестром это лучшее сочинение Чайковского в концертном жанре.
Пётр Ильич Чайковский - Концерт для скрипки с оркестром D-dur - ноты, текст песни (слова)
Music". Peter Tchaikovsky. Canzonetta. from Violin Concerto in D Major, Op. 35. Andante. Andante. П. И. Чайковский "Девять духовно-музыкальных сочинений" № 8. Born in Bellevue, Washington. Currently studying at the Peabody Institute of the Johns Hopkins University (Baltimore) with Professor Yong-Hi Moon. Laureate of the Bösendorfer & Schimmel Competition (2011), New York Kosciuszko Foundation Chopin Competition (USA, 2013), the Campus. Composition. Early in 1878, Tchaikovsky was staying at Clarens as a guest, with his former student, the violinist Iosif Kotek. Together with Kotek, he played through a large selection from the violin repertoire, and in particular the French composer Lalo's Symphonie espagnole which it seems inspired him to. Этот концерт, написанный в 1878 году, представляет собой очаровательное путешествие, раскрывающее весь спектр возможностей скрипки. С первых нот скрипка плетет паутину замысловатых мелодий, подкрепленных пышным оркестровым сопровождением. Мелодия. для скрипки с фортепиано соч.42 №3. П. Чайковский. Moderato con moto.
Violin Concertos
- Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
- Концерт для скрипки с оркестром
- Other arrangements
- Концерт для скрипки с оркестром (Чайковский)
Скачать ноты для скрипки: скрипичные концерты
Концерт является одним из лучших произведений русского музыкального искусства. Наряду с Первым концертом для фортепиано с оркестром и Вариациями на тему рококо для виолончели с оркестром это лучшее сочинение Чайковского в концертном жанре. Чайковский Б. Концерт для скрипки 1351. Вальс из Серенады для струнного оркестра для скрипки и фортепиано 1107 Второе скрипичное соло из балета 'Лебединое озеро' 2284. 71a 1. Nutcracker Suite, Op. 71a 2. Nutcracker Suite, Op. 71a 3. Nutcracker Suite, Op. 71a 4. Nutcracker Suite, Op. 71a 5. Nutcracker Suite, Op. 71a 6. Nutcracker Suite, Op. 71a 7. Nutcracker Suite, Op. 71a 8. Nutcracker Suite, Op. 71a 9. Nutcracker Suite, Op. 71a 10. Nutcracker Suite, Op. Хрестоматия для скрипки 6-7 классы ДМШ. Эстрадные пьесы советских композиторов для скрипки и фортепиано. Чайковский_П.И._Пьесы_в_переложении_для_скрипки_и_ (размер файла: 2,99 МБ, MIME-тип: application/pdf). Итальянская песенка. Переложение К. Фортунатова. Прокофьев С. Концерт № 2 для скрипки с орк-ром. Перелож. для скрипки и фп. автора. 240 ₽.
Содержание:
- Чайковский П.И. Концерт для скрипки с оркестром D-dur
- Концерт для скрипки с оркестром - Пётр Ильич Чайковский | Пикабу
- Нотный архив Бориса Тараканова
- Использование файла
- скрипка. Купить скрипка, ноты и музыкальную литературу в интернет магазине.