«Ромео и Джульетта», op. 64 — балет Сергея Прокофьева в 3 актах, 9 картинах с прологом и эпилогом. Либретто Леонида Лавровского, Адриана Пиотровского. Оркестр Симфонический оркестр Имперский марш Прокофьев Танец Рыцарей Ромео и Джульетта Видео. “Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Завязкой трагедии является сцена бала у Капулети. Здесь зародилось чувство любви Ромео и Джульетты. Здесь же Тибальд, представитель рода Капулети, решает мстить Ромео, который осмелился переступить порог их дома. балете "Ромео и Джульетта". 1. История создания балета "Ромео и Джульетта". Истинным шедевром стала первая крупная работа - балет "Ромео и Джульетта".
Музыка танец рыцарей Прокофьев: современные песни, в которых она звучит
Затем он снова переходит на фортепиано. Прокофьев создает мрачное и зловещее настроение через экстремальный динамический диапазон и очень диссонирующие гармонии. Раздел A начинается с сильного пульсирующего удара латунь раздел. Это показывает двигательный ритм, одну из отличительных черт Прокофьева. Фактура этого открытия почти метрономна и обеспечивает прочную основу для драматической струнной темы, которая выходит поверх нее. Позже латунь также берет на себя тему парящего встречного, а также акцентирует исходную тему струн. В балете этот раздел показал бы танцевать очень медленно и достойно, так как это музыка для Бала Капулетти. Вместе с альтами они повторяют глиссандо по всему разделу. Это отмечено , и очень спокойный и безмятежный. Прокофьев также использует штрихи челеста в этом разделе, что было весьма необычно для оркестровых произведений.
В середине этого раздела есть гобой соло в сопровождении пиццикато струны. Этот раздел предназначен для изображения входа Джульетты на бал, когда она порхает и встречает разных людей. Когда возвращается часть А, это тогда, когда Джульетта увидела Ромео. Он очень сокращен, и первое повторное представление темы сделано как тенор-саксофон соло, что было очень необычно для того времени. Похожие записи:.
Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в Советском Союзе.
Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец. Премьера состоялась через несколько лет. Изначальный договор с Кировским театром выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру , который тоже отменил постановку после кампании 1936 года. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора. Балетмейстер Леонид Лавровский поставил советскую премьеру в январе 1940 года после грандиозного успеха постановки в Брно. Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета. Спектакль был удостоен Сталинской премии.
История создания балета была изложена композитором Сергеем Прокофьевым [2] : «В конце декабря 1934 года я вернулся в Ленинград специально для переговоров с Кировским театром. Уговорились, что либретто будут делать Пиотровский , Радлов и я С. Договор был подписан летом 1935 года. Осенью в театре состоялось прослушивание этого балета. Он не имел успеха… Балет в то время поставлен не был… В Кировском же театре балет был поставлен в 1939 1940 году. Захаров отпал после того, как балет был отклонен Большим театром. Лавровский же во время постановки балета в Ленинграде много чего прибавил к тому, что было выдумано до него.
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Ромео решает мстить за Меркуцио. В поединке он убивает Тибальда. II акт заканчивается грандиозным траурным шествием с телом Тибальда. Пронзительная ревущая звучность меди, плотность фактуры, настойчивый и однообразный ритм- все это делает музыку шествия близкой теме вражды.
В III акте все сосредоточено на развитии образов Ромео и Джульетты, которые героически отстаивают свою любовь перед лицом враждебных сил. Особое внимание Прокофьев уделил здесь образу Джульетты. На протяжении всего 3 акта развиваются темы из ее портрета особенно 1-я и 3-я и темы любви. Которые приобретают то драматический, то скорбный облик. Возникают новые мелодии, отмеченные трагической напряженностью и силой. Симфоническое развитие, «не вмещаясь» в рамки сцены, выливается в 2 интерлюдии Краткое вступление к 3 акту воспроизводит музыку грозного «Приказа герцога». На сцене—комната Джульетты.
Тончайшими приемами оркестр воссоздает ощущение тишины, звенящей, таинственной атмосферы ночи, прощания Ромео и Джульетты: у флейты и челесты под шелестящие звуки струнных проходит тема из сцены венчания. Небольшой дуэт полон сдержанного трагизма. В основе его новая мелодия- тема прощания. Интересно, что этот отрезок мелодии вторая ее половина развивается в дальнейших сценах в качестве самостоятельной темы любви. Тема прощания полностью совсем по-иному звучит в «Интерлюдии». Она приобретает здесь характер страстного порыва, трагической решимости Джульетта готова умереть во имя любви. Резко меняется фактура и тембровая окраска темы теперь звучит у меди.
В сцене-диалоге Джульетты и Лоренцо. В момент, когда монах дает снотворное снадобье Джульетте, впервые звучит тема смерти «Джульетта одна» — музыкальный образ, точно соответствующий шекспировскому. В 3 акте две изящные миниатюры —«Утренняя серенада» и «Танец девушек с лилиями»- введены в ткань балета для создания тончайшего драматического контраста. Оба номера прозрачные по фактуре. Танец девушек с лилиями.
Ромео и Джульетта
первое в Сюита № 2 из Ромео и Джульетта, Соч. Его он также воплощал с удивительной тонкостью и точностью, как в одном из лучших балетов XX века – балете "Ромео и Джульетта". 1. История создания балета "Ромео и Джульетта". Истинным шедевром стала первая крупная работа – балет "Ромео и Джульетта". В качестве резко контрастного эпизода внутри «Танца рыцарей» введен хрупкий, утонченный танец Джульетты с Парисом: В сцене бала впервые показан Меркуцио, жизнерадостный остроумный друг Ромео.
Музыкальные образы Ромео и Джульетты
| Ромео и Джульетта» Прокофьева | На примере произведения "Танец рыцарей" из балета Сергея Сергеевича Прокофьева "Ромео и Джульетта" показать метод размышления о музыке. |
| Ребенку богов, Прокофьеву от Бальмонта | Просодия | Танец рыцарей — один из самых известных и впечатляющих музыкальных номеров в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Этот танец звучит в первом действии, когда на балу у Капулетти собираются рыцари из двух враждующих семейств — Монтекки и Капулетти. |
| История танца рыцарей Прокофьева | Но Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет – один из лучших балетов ХХ века. С 1938 года, с премьеры в городе Брно, начинается блистательная сценическая история «Ромео и Джульетты». |
| Прокофьев Балет Ромео и Джульетта Танец рыцарей | "Salsa Boom" - школа танцев | «Рыцарский танец» – знаменитая тема Сергея Прокофьева. Музыка эта завораживает, волнует, влечет к какому-то сладостному и гибельному обрыву или водовороту, вот-вот утащит в некую инфернальную (бесовскую) воронку, откуда возврата нет. |
Музыка. 6 класс
Эта тема связана со смертью и позже послужила введением в действие III, после роковой дуэли Меркуцио и Тибальта. Он начинается очень громко, затем переходит в пианиссимо , на котором играют струнные. Затем рожки и деревянные духовые инструменты накладываются поверх струн, и динамика возвращается к фортиссимо. Затем он снова переходит на фортепиано.
Прокофьев создает мрачное и зловещее настроение за счет крайнего динамического диапазона и очень диссонирующих гармоний. Секция A начинается с сильного пульсирующего удара секции латуни. Это показывает двигательный ритм, одну из отличительных черт Прокофьева.
Музыка Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти». После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато. Ее сменяет лирический напев кларнета, далее вступает еще одна мелодия: флейтовая хрупкая, мечтательная, обволакиваемая подголосками тема грез.
По замыслу композитора, не столько собственно любовь главных героев, сколько их твердое нежелание подчиняться замшелым традициям — основная тема балета. Образ Ромео в спектакле довольно бледен, он лишен своей танцевальной характеристики и светит отраженным светом от нежной и храброй Джульетты. Совсем юная девушка проходит в балете путь от девочки до непреклонной в своем чувстве женщины.
В спектакле Лавровского на первом месте была первая исполнительница роли Джульетты Галина Уланова. Ее пробег не танцевальный, а почти бытовой к патеру Лоренцо потрясал зрителей и стал одной из легенд отечественного балета. Роль Улановой в оценке и судьбе ленинградского спектакля трудно переоценить, но и для самой артистки образ Джульетты стал едва ли не вершиной ее творческой судьбы.
После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом.
На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато. Ее сменяет лирический напев кларнета, далее вступает еще одна мелодия: флейтовая хрупкая, мечтательная, обволакиваемая подголосками тема грез.
Завершается номер истаивающими пассажами. Соло валторны широко и благородно. Лаконичная миниатюра всего 32 такта сменяется быстрым веселым танцем в непрерывном движении восьмыми длительностями, с напевом гобоя, почти непрерывно звучащим на протяжении номера.
Она начинается в тихом звучании струнных divisi, на которое накладывается дублирующее скрипки пение гобоев. Передавая нестерпимую боль влюбленного, потерявшего возлюбленную, постепенно разрастаясь до фортиссимо в ритме траурного шествия, музыка постепенно истаивает. Первый состав исполнителей вошел в легенду, и прежде всего Галина Уланова.
Полуарабеск Улановой — Джульетты стал символом недосказанности в эпоху молчания и подтекста, ее бег— волевым порывом к свободе. Балет Лавровского и Вильямса — одно из лучших творений советского балета и редкий для театральных сочинений Прокофьева случай, когда первая постановка стала канонической. В 1946 году спектакль переехал в Большой театр вместе с Джульеттой — Улановой.
В 1956 году он произвел фурор на гастролях москвичей в Лондоне и стал отправной точкой для важнейших зарубежных версий ХХ века: Аштона, Макмиллана, Нуреева, Ноймайера.
Сталин велел всех без разбора, кто тем или иным образом был связан с заграницей, взять под наблюдение и подвергнуть разного рода притеснениям. Прокофьева объявили формалистом. Не посадили, но лишили «кормушки». Так как он привык жить на широкую ногу, то вскоре оказался без копейки. Что важнее, музыку его почти перестали исполнять. Умер он в один и тот же день с Иосифом Величайшим — 5 марта 1953 года. Квартира находилась в центре Москвы, который был оцеплен из-за толп плачущего люда, прибывающего проститься с вождем народов. Ввиду чрезвычайной ситуации тело гениального композитора лежало дома в течение более чем недели. Прах Прокофьева придали земле на Новодевичьем кладбище.
В столице невозможно было достать цветов. На Сталина израсходовали... Рыцари всё танцуют и танцуют, и танцем своим пытаются нас заманить в огненную бездну.
Ромео и Джульетта. Прокофьев.
Ненависть включает тёмный инстинкт агрессии, который находится на противоположном полюсе от всякой духовности и интеллекта. Он разгорается моментально и ярко, и в его грозной и примитивной беспощадности есть даже какая-то первобытная красота и величие. Зло довольно часто принимает привлекательные формы. На этом и построен эффект музыки Прокофьева. Это страшно и прекрасно одновременно. Как это сделано Все упрёки в "сложности и непонятности" музыки балета никак не могут быть адресованы "Танцу рыцарей". Он сделан с простотой и надёжностью элементарного механизма. Прокофьев мыслит здесь в категориях прямолинейного и максимального: линия основной темы словно начертана стальным клинком на каменных скрижалях. В ней нет ни одной живой человеческой интонации - только широкие росчерки зигзагов.
Время от времени в басах появляется еще одна мрачно-тяжеловесная мелодия ее обычно называют «темой вражды». Главная ударная сила этой музыки — ритм. Он, как стальной каркас, держат всю композицию. Вдобавок ко всему «Танец рыцарей» очень эффектно оркестрован. Все самые мощные инструментальные резервы Прокофьев выдвигает на первый план. Мрачные тубы, фаготы самые большие и низкие инструменты оркестра , режущие воздух тромбоны, громоподобные литавры и раскаты барабанной дроби. Все это действует почти гипнотически и не оставляет ни единого шанса на сопротивление.
Балет «Ромео и Джульетта» — этапное произведение в истории русской и мировой хореографии.
В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама жизнь во всем богатстве ее движений, столкновений и страстей. Акт I.
Однако на обсуждении в Большом театре, с которым был заключен договор, представленную музыку признали нетанцевальной и отказались принять. Договор расторгли. Действительно, мысль осуществить на балетной сцене трагедию Шекспира была по тому времени чрезвычайно смелой: до того на балетной сцене господствовали почти исключительно сказочные сюжеты, легенды или экспериментальные спектакли типа «Болта» Шостаковича. Да и музыкальный язык Прокофьева, крайне непривычный и для более искушенной публики, артистов балета просто привел в ужас.
Первая постановка «Ромео и Джульетты» была осуществлена за рубежом — в городе Брно, в Чехословакии, 30 декабря 1938 года. Однако, не дожидаясь будущей премьеры, сразу после отклонения балета в 1936 году, композитор составил сюиты, которые тогда же прозвучали на симфонической эстраде. Наиболее популярна вторая сюита.
Композиция оркестровой музыки Прокофьева для «Танца рыцарей» является подлинным произведением искусства и не оставляет равнодушными ни зрителей, ни слушателей.
Симбиоз классической и современной хореографии Основные элементы классической хореографии, такие как позы, пируэты, пас, придают этому танцу изящность и элегантность. Танцоры выступают в точности, соблюдая строгое положение тела и плавные переходы между движениями. Однако в рамках этого произведения возможностей для экспериментов и современных приемов также немало. Хореографы вплетают инновационные движения, акцентируя эмоции и выражение через более современный танцевальный стиль.
Для создания симбиоза классической и современной хореографии важно умение танцоров переключаться между разными стилями быстро и плавно. Они должны быть гибкими и открытыми для экспериментов, чтобы достичь гармонии между традицией и современностью. Такой симбиоз придает уникальность танцу рыцарей Прокофьева и позволяет ему остаться актуальным и привлекательным для зрителей разных поколений. Оцените статью.
Ромео и Джульетта (балет Прокофьева)
Слушая эту талантливую музыкальную композицию, написанную Сергеем Прокофьевым, я четко увидела и величие огромного мрачного замка, освещенного канделябрами с пылающими свечами, и мрачных средневековых рыцарей, собравшихся за круглым столом. Танец рыцарей происходит во время большого маскараде, заданного Капулетти семьей из Вероны (мощное и внушительного семейство Жюльетт Капулетти, из гибеллинов итальянской знати, большой исторический соперник мощной семьи гвельфов знати из Ромео Montaigu). Его он также воплощал с удивительной тонкостью и точностью, как в одном из лучших балетов XX века – балете "Ромео и Джульетта". 1. История создания балета "Ромео и Джульетта". Истинным шедевром стала первая крупная работа – балет "Ромео и Джульетта".
Ромео и Джульетта (Прокофьев)
Он отразил разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской революции 1789—1794 гг. Поэтому ему свойственны критическая направленность, отрицание обывательского прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за наживой. Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону купли-продажи, романтики противопоставили иную правду — правду чувств, свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как лирического самовыражения художника.
Первоначально романтизм выступил как принципиальный противник классицизма. Античному идеалу было противопоставлено искусство средних веков, далеких экзотических стран. Романтизм открыл сокровища народного творчества — песен, сказаний, легенд. Однако противоположность романтизма классицизму все же относительна, так как романтики восприняли и развили дальше достижения классиков.
На многих композиторов большое влияние оказало творчество последнего венского классика — Л. Принципы романтизма утверждали выдающиеся композиторы разных стран. Это К. Вебер,, Г.
Берлиоз, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф.
Шуберт Ф. Лист, Р. Все эти композиторы восприняли симфонический метод развития музыки, основанный на последовательном преобразовании музыкальной мысли, порождающей внутри себя свою противоположность. Но романтики стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесной их связи с образами литературы, других видов искусства.
Это привело их к созданию программных произведений. Но главное завоевание романтической музыки проявилось в чутком, тонком и глубоком выражении внутреннего мира человека, диалектики его душевных переживаний. В отличие от классиков романтики не столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, обретаемую в упорной борьбе, сколько развертывали бесконечное движение к цели, которая постоянно отодвигалась, ускользала. Поэтому так велика в произведениях романтиков роль переходов, плавных смен настроений.
Для музыканта-романтика процесс важнее результата, существеннее достижения. Они, с одной стороны, тяготеют к миниатюре, часто включаемой ими в цикл других, как правило, разнохарактерных пьес; с другой — утверждают свободные композиции, в духе романтических поэм. Именно романтики разработали новый жанр — симфоническую поэму. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие симфонии, оперы, а также балета.
Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, Р. Штраус, Э.
Григ, Б. Сметана, А. Дворжак и другие В России отдали дань романтизму едва ли не все великие мастера русской классической музыки. Велика роль романтического мироощущения в произведениях основоположника русской музыкальной классики М.
Глинки, особенно в его опере «Руслан и Людмила». В творчестве его великих продолжателей при общей реалистической направленности роль романтических мотивов была значительна. Они сказались в ряде сказочно-фантастических опер Н. Римского-Корсакова, в симфонических поэмах П.
Вспомним название «Монтекки и Капулетти». У этого музыкального произведения есть второе название «Танец рыцарей». Кто такие рыцари? Дело в том, что это сцена балета. А в балете всё показывается и рассказывается с помощью танца. Удалось им договориться? О чём нам хотел поведать композитор? Давайте ещё раз послушаем и посмотрим, как это будет сценически претворено в балете.
Сергей Прокофьев на репетиции. Трогательно церемонный, очень тихий менуэт написан нежнейшими красками. К нему стоит прислушаться, чтобы оценить его хрупкую красоту: флейта, арфа, хрустальный звон челесты и треугольника, а также совершенно мистические глиссандо альтов скользящие пассажи вверх и вниз. Всё это исчезает как мираж, когда возвращается тема рыцарей с её обещанием кровавого конца. Развязка и мораль Так и происходит. Нет балета с более кровавой развязкой, чем этот балет: два убийства у Шекспира три и два самоубийства. Правда, в первоначальном варианте балетного либретто заключительная сцена в склепе выглядела не так, как у Шекспира: Джульетта пробуждается от сна, раньше, чем безутешный Ромео принимает яд, и всё заканчивается радостными объятиями влюбленных. Получалось, что вся история Ромео и Джульетты сводится к банальному недоразумению, которое могло бы закончиться плохо, но закончилось хорошо. Естественно, такой финал вызвал много справедливых возражений, и трагическая развязка была восстановлена. Главный "фокус" "Монтекки и Капулетти", делающий эту музыку настоящим шедевром, заключается в том, что Прокофьев ко всему этому неотразимому великолепию ужасного и грандиозного добавляет маленькую дозу противоядия в виде гротеска и иронии. Он как бы чуть больше, чем следует, надувает этот пузырь величия. Поэтому, как бы ни впечатляла нас эта мощь непримиримости, мы понимаем, что рано или поздно она падёт под собственной тяжестью. Классическая музыка в принципе - территория человечности. Ваши статьи всегда замечательны, познавательны, написаны превосходно. Но самое главное, оказывают для меня просто неоценимую поддержку в темные времена жизни. Вы несёте свет, спасибо Ольга С.
Многие современные хореографы создают собственные интерпретации этой композиции, добавляя своеобразную экспрессию и эмоциональность. Этот танец продолжает завоевывать сердца зрителей и является неотъемлемой частью истории балета и его развития. Революционные интерпретации В 1920-е годы, в эпоху русской революции, было создано множество новых интерпретаций танца. Идеи равенства и пролетарской борьбы проникли и в танец рыцарей. Так, в одной из интерпретаций балет был представлен в виде борьбы между павлинами и воробьями, символизирующими два класса общества. Это было кардинальное изменение в концепции танца и вызвало множество споров среди зрителей и критиков. В 1960-е годы танец рыцарей был восстановлен в своей первоначальной форме, однако уже совсем другими хореографами и режиссерами. На протяжении многих десятилетий произошло множество экспериментов с музыкой, костюмами, декорациями и движениями танца. Некоторые интерпретации были очень смелыми и отличались от оригинала. Например, танец рыцарей был представлен в виде сексуально ориентированного балета или в стиле современного танца. В современных интерпретациях танца рыцарей часто используются новые технологии, такие как проекции и компьютерная графика, чтобы создать неповторимые визуальные эффекты. Также, сейчас танцующие рыцари взаимодействуют с другими танцорами и актёрами на сцене, создавая новые и уникальные эмоциональные связи и истории. Это позволяет придать танцу рыцарей более современный и актуальный вид. Однако несмотря на все эти изменения, музыка и основная концепция танца рыцарей остаются неизменными. Искусство Сергея Прокофьева до сих пор вдохновляет мировых танцоров и хореографов на создание новых и оригинальных интерпретаций этой классической композиции. Влияние на современный танец Танец рыцарей Сергея Прокофьева оказал значительное влияние на современный танец своим высоким уровнем исполнительства и инновационными хореографическими решениями. Работа над этим балетом открыла новые возможности для развития танцевального искусства. Современные интерпретации танца рыцарей, такие как постановки известных хореографов, продолжают привлекать внимание танцоров и публики. Их красота, энергия и эмоциональная глубина вдохновляют молодых танцоров и режиссеров. Техника и стиль, разработанные при создании танца рыцарей, стали основой для развития современных танцевальных направлений.
История танца рыцарей Прокофьева
Балет Ромео и Джульетта танец рыцарей. Ранние годы. Танец Рыцарей Композитор родился в маленьком городке на юге России. Его отец был музыкантом и уже с раннего детства воспитывал сына в любви к музыке. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия[1]. Ещё до премьеры, в 1936 г., на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 добавил третью. Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Данный урок посвящен анализу и разбору 2-х музыкальных фрагментов балета: "Танцу рыцарей" и "Утро просыпается". Музыка, Уроки, 6 класс, С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта».
Ребенку богов, Прокофьеву от Бальмонта
| С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка??? | Музыкальное произведение «Танец рыцарей» было написано российским композитором Сергеем Прокофьевым в 1938 году. Это одна из восьми симфоний, написанных Прокофьевым для театрального спектакля «Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира. |
| Сергей Прокофьев — Dance of the Knights — Танец рыцарей | Узнайте о музыкальных зарисовках из знаменитого произведения "Ромео и Джульетта". Погрузитесь в мир эмоций с фотографиями, подчеркивающими главные моменты истории. |
Музыкальная драматургия в балете «Ромео и Джульетта»
Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей) – это групповой портрет, обобщенная характеристика старшего поколения. Мелодия жесткая, воинственная, мощная, двигается по звукам трезвучия. Десять пьес-транскрипций из балета "Ромео и Джульетта" (ор. 75, 1937) были первым сборником фортепианных обработок Прокофьева. Они выросли из симфонических сюит ор. 64, написанных композитором в 1936 году, на основе балета "Ромео и Джульетта". такие разные по стилю и характеру работали один в жанре увертюры - фантазии, второй создал балет "Ромео и Джульетта". На примере произведения "Танец рыцарей" из балета Сергея Сергеевича Прокофьева "Ромео и Джульетта" показать метод размышления о музыке. Узнайте о музыкальных зарисовках из знаменитого произведения "Ромео и Джульетта". Погрузитесь в мир эмоций с фотографиями, подчеркивающими главные моменты истории. 17. «Влюбленные у горбницы Джульетты и Ромео» Ломбард Кремона 1861. 18. «Смерть Джульетты и Ромео» Анжело Бьянка начало XX века. 19. Сцены из балета ьева «Джульетта-девочка». 20. «Танец рыцарей».