Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого. Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (11 октября по старому стилю) 1911 года в городе Риге Лифляндской губернии (ныне Латвия). «На сцене этого Дворца гастролировал с 1976 по 1987 год Народный артист СССР Аркадий Райкин». В памяти поклонников Аркадий Райкин остался неповторимым мастером сценического перевоплощения, а темы его сатирических моноспектаклей остаются актуальными и сегодня.
Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине
| Аркадий Райкин, артист на все времена | Аркадий Райкин уже перешагнул порог своего семидесятилетия (артист родился в 1911 году. |
| Аркадий Райкин, артист на все времена | Театр Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. |
Смех - дело серьезное: 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина
Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за меня, и все выпили. Тут я возьми да скажи: "Товарищ Сталин, могу и других типов показать". Он вроде удивился, но кивнул.
Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз". Как Леонид Брежнев спас Райкину жизнь в начале Великой Отечественной войны Театр Райкина приехал в Днепропетровск на гастроли за несколько часов до начала войны, и Брежнев, бывший в ту пору первым секретарем Днепропетровского горкома партии, с первым же эшелоном отправил труппу артиста подальше от фронта. Буквально через час началась бомбежка.
Сотрудничал с писателями-сатириками В. Поляковым, В. Массом, М. Червинским, М. Жванецким и др.
С данной командой Райкин создал множество ярких миниатюр, которые были прекрасно приняты советской публикой. Одной из наиболее известных сценок стала «Светофор». Стоит заметить, что Аркадий Райкин был едва не единственным артистом, кто в то непростое время осмеливался говорить о политике и положении дел в стране. В своих монологах он неоднократно акцентировал внимание на том, как власть способна испортить человека. Выступления сатирика отличались остротой и сарказмом, но в то же время всегда были корректны и интеллигентны.
Смотря его номера, зритель мог прочитать между строк то, что хотел сказать в них автор. Руководство Ленинграда, с осторожностью относилось к юмористу, вследствие чего между местными чиновниками и Райкиным были весьма натянутые отношения. Это привело к тому, что Аркадий Исаакович обратился с личной просьбой к самому Леониду Брежневу, попросив того обосноваться в Москве. После этого юморист со своей труппой переехал в столицу, где продолжил творить в Государственном театре миниатюр. Райкин давал концерты и представлял новые программы. Через несколько лет Государственный театр миниатюр был переименован в «Сатирикон». Интересен факт, что сегодня руководителем «Сатирикона» является сын великого артиста — Константин Райкин. Константин Райкин с детства увлекался многим — он успешно учился в физико-математической школе, увлекался спортивной гимнастикой, не оставляя этих занятий даже после перелома носа, который он получил, упав с брусьев. После школы Костя планировал поступать на биофак, даже не задумываясь о карьере актера. То, что произошло потом, стало неожиданностью для него самого.
Константин уже был принят в Ленинградский университет, и вдруг ему пришло в голову: а почему бы не испытать судьбу? Родители в те дни были в Чехословакии, на гастролях. Никому ничего не сказав, Костя поехал в Москву и буквально штурмом взял приемную комиссию Щукинского театрального училища: пел, танцевал, читал басни, и все это с таким бешеным темпераментом, что его просто не могли не принять.
В результате, молодые люди договорились сходить в кино. После просмотра фильма, Аркадий сделал девушке предложение.
В 1935 г. В этом браке у них родились мальчик Константин и девочка Екатерина. Супруги прожили вместе без малого 50 лет. Их союз можно по праву назвать образцовым. Смерть На протяжении всей жизни Райкин испытывал проблемы со здоровьем.
В 13-летнем возрасте он сильно простудился, заработав серьезную ангину. Болезнь так быстро прогрессировала, что доктора уже не надеялись, что подросток выживет. Тем не менее, юноше удалось выкарабкаться. Спустя 10 лет болезнь вернулась, вследствие чего Аркадию пришлось удалить гланды. И хотя операция прошла успешно, он на всю жизнь заработал ревмокардит.
Последние 3 года артиста преследовала болезнь Паркинсона, от которой у него даже отнимало речь. Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря по другой информации 20 декабря 1987 г. Переезд в Москву Театральные работы Аркадия Райкина того времени отличались острой сатирой, не выходившей при этом за рамки политкорректности и интеллигентности. Однако некоторые постановки все же приводят к конфликту с партийным руководством Ленинграда. Райкин просит у Брежнева, с которым он познакомился во время войны, на Малой земле, разрешения переехать вместе с театром в Москву.
Переезд театра в столицу состоялся в 1982 году и занимает помещение кинотеатра «Таджикистан».
Биография Аркадия Райкина
Это прежде всего В. Тихонов, К. Райкин, Ю. Богатырев, две Натальи — Варлей и Гундарева. Константин Райкин: — Наш курс был не очень дружный, такой «кустовой». Наш куст был «фокинский», хотя сам Фокин был курсом старше. На первом плане — Райкин и Фокин Дипломный спектакль «Нос». Именно на вступительных экзаменах он заметит 20-летнего Юрия Богатырева — будущего сокурсника, коллегу и близкого друга. Но далеко не все тогда видели в спокойном и чуть полноватом юноше будущего известного актера. Лысенко сокурсница : — Если б мне кто-нибудь сказал, что большой кинозвездой станет Юра, я бы, наверное, очень долго смеялась.
То ли от того, что рядом существовал все время Костя Райкин, потому что у этого зашкаливало актерство, понимаете? Заякина сокурсница : — Юрий Васильевич Катин-Ярцев, наш мастер, был сама доброта и чистота, но мог на нас и орать. Он кричал: — Вы напоминаете мне лекар-ррр-ство, котор-ррр-ое пер-ррр-ед употр-ррр-еблением надо встр-ррр-яхивать! Юр-ррр-а Богатыр-ррр-ев, мне надоела твоя ор-ррр-ганика! Я хочу, чтобы ты вдр-ррр-уг закр-ррр-ичал, побежал, упал! А Юра попытался защититься и сказал: — Юрий Васильевич, у меня такая индивидуальность… Лучше бы он этого не говорил! Юрий Васильевич взвился под потолок и заорал: — Обостри предлагаемые обстоятельства! Индивидуальность у него! И мы, понурые с Юркой, сразу поняв, что жизнь наша кончена, пошли обедать в столовую к Смоленке.
Поскольку мы были обреченные на бездарное существование, мы дошли до Смоленки, что-то съели, какой-то слизи. Я ещё говорю: — Юра, я богатая сегодня, хочешь заплачу? Потом пошли обратно. Я думаю какой он расстроенный, как всерьез воспринял! И я решила проверить его при острых предлагаемых обстоятельствах, не закричит ли Юрка, не побежит ли, не упадет ли он на Арбате? У меня сбоку висела сумочка. С той стороны, которую Юра не видел. И я говорю: — Юра, а где у меня сумка? Он смотрел на меня одну или две секунды и сказал спокойным голосом: — Ну что, возвращаемся обратно?
Тогда я показываю ему сумку: — Вот она! Ну ты ваще, Богатырев… Действительно! И вдруг я увидела, какой он маленький. Вот что оказалось самым острым обстоятельством! Он сказал мне совершенно детской интонацией, с горечью в голосе: — Вот видишь я какой! А Юрий Васильевич ругается! Я запомнила это, потому что Юре вдруг на глазах стало 11 лет. Но душой компании он стал однозначно. Варлей: — Он стоял в центре толпы абитуриентов — такой большой, вальяжный, громкий, что-то рассказывал и держал внимание всех.
И так невольно получилось, что в нашей общей студенческой жизни главная, ведущая роль была у Юры. Мы все старались говорить как он, шутить как он, — вкусы всего нашего курса были подстроены под Юру. При этом над ним немножко подсмеивались, подтрунивали, «пельмень» называли его, но с такой любовью, с такой нежностью. Или «бело-розовый»: он был как зефирчик — мягкий, пухлый, уютный, с большими, словно припухшими губами. И в то же время удивительно легкий. Просто потрясающе легкий. Я очень хорошо помню, как он танцевал на уроках танцев — просто летал. Он замечательно пел. У него был прекрасный голос, удивительный слух.
И еще на всех занятиях по мастерству он слушал, все время делая какие-то наброски, рисунки, зарисовки, шаржи… карандаш из рук никогда не выпускал. А как мы развлекались! Вот перерыв между лекциями. Юра Богатырёв сидел за пианино инструменты стояли практически во всех аудиториях , играл и пел своим чудесным ироническим баритоном: «Конфетки-бараночки» или «А на кладбище всё спокойненько», а мы все орали дурными голосами, подпевая слова песен, скакали по столам и по полу Костя Райкин — в образе мартышки и по-настоящему веселились. Даже и в голову не могло прийти, что слова песни: «а на кладбище…», да ещё вместе с танцем — кощунственны. А ведь было всем нам от семнадцати до двадцати лет — уже не школьники, а взрослые люди. А Юра всему этому безобразию аккомпанировал. Райкин: — Эти 4 года института были для нас счастливейшим, фантастически важным временем в жизни. В этих наших «пробах» мы обрели очень много навыков, ставших фундаментом дальнейшего профессионального развития.
А Юра — это из таких «телячьих нежностей» моей жизни. Я обратил на него внимание во время вступительных экзаменов в Щукинское училище — в нем было что-то уютное, что-то очень простое и зовущее на контакт. Юра был уже сформировавшимся человеком, в отличии от нас, более опытным в понимании актерской профессии.
Но тогдашнее руководство города не отпускало его, чтобы сделать ему больно. Тут и пригодилось давнее знакомство с Брежневым. Бывший полковник поддержал бывшего фронтового артиста. Он репетировал его вместе с автором Семеном Альтовым, уже будучи тяжело больным человеком. Недруги говорили: «Райкин уже не тот! Лучше бы ушел со сцены красиво, вовремя». Но сцена для него была лучшим лекарством. Незадолго до смерти уже было время начала перестройки , Аркадий Исаакович поехал в турне по Америке. Говорил на сцене тихо, подводила память, изменилась мимика, но это был он, тот самый, всеми любимый Райкин. Личная жизнь Аркадия Райкина Аркадий Исаакович и его будущая жена Руфь познакомились в театральном институте. Она стояла в очереди в столовой, он обернулся, увидел ее и спросил, что она здесь делает. Руфь ответила, что учится на первом курсе. А Райкин уже заканчивал вуз. Тогда он пригласил девушку в кино и, не смотря на совсем недавнее знакомство, сделал ей предложение. В 1935 году они поженились, а в 1938 году родилась дочь Екатерина, будущая актриса. В доме всем заправляла Руфь или просто Рома — это ее домашнее имя. А в 1950 году в семье Райкиных родился сын Константин — абсолютно «закулисный» ребенок. Кстати, артист сына назвал в честь Станиславского. Мальчик везде и всюду был с родителями: на гастролях, в гостиницах, поездах и самолетах. Учился в нескольких школах сразу, в разных уголках страны. Но главные уроки жизни и искусства преподал ему все-таки отец.
Во время учебы в школе, увлекшись театром, Аркадий занимался в драмкружке. В 1922 году семья переехала в Петроград, где Аркадий перешел в одну из старейших школ Петрограда. В 1929 году молодой человек устроился лаборантом на Охтинский химический завод. Выход на сцену В 1935 году Аркадий Райкин окончил Ленинградский техникум сценических искусств ныне Российский государственный институт сценических искусств , куда подал документы вопреки желанию родителей. Первоначально юноша поступал на курс к Л. Траубергу и Г. Козинцеву, однако по результату экзаменов был определен в мастерскую ближайшего помощника Вс. Мейерхольда в 1910-е годы В. Соловьева, режиссера и ученого, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. В молодости Одновременно с обучением в техникуме Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, М. Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку. Специфика савояровского сценического стиля нашла свое воплощение в первых эстрадных номерах артиста, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. Несмотря на то, что Райкин начинал свою актерскую деятельность как киноартист, в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. В фильме "Огненные годы" Признание пришло к актеру в Москве в ноябре 1939 года. Тогда он стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». В том же 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр ныне Театр эстрады имени А. Райкина , где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса. Спустя три года Райкин стал художественным руководителем этого театра. Во время войны Райкин давал концерты на фронте.
Накануне юбилея, Константин Аркадьевич вспомнил своего великого отца. Он был так своеобразен, так ни на кого не похож, что у него напрямую невозможно что-то перенять. Но диалог с отцом я веду всю жизнь. Он для меня значит очень многое. Он меня собой обучал, своим отношением к делу. Театр был для него образом жизни. Он меня этим вдохновляет. Часто спрашиваю себя, чтобы отец сказал в той или иной ситуации. Я родом из нашей семьи. Очень правильно, когда человек растет рядом с папой и мамой, старшей сестрой. Мне в этом смысле очень повезло. С присущей мне скромностью должен сказать, что и они не ошиблись, выбирая себе сына. Константин Райкин подходит к работе утилитарно. Так, что иногда даже удивляли его субъективные высказывания о коллегах. Актерские заскоки для него неприемлемы. Вот его правила жизни. Это из области патологии. Хороший актер снимает с себя роль мгновенно, с большим удовольствием. Бывает, что актер шаманит, любит подыграть, что он такой князь Мышкин, и в жизни страдает эпилептическими припадками. Когда вижу, что студенты начинают так себя вести, я их быстро сбиваю. Я — профессионал. У нас замечательная здоровая профессия. Это ремесло.
Знаменитый сын гениального отца: чем сейчас занимается Константин Райкин
Он появился на свет в октябре 1961 года. Алексею едва исполнилось три года, когда разошлись его родители. Екатерина решила, что лишь навредит сыну, если будет ради него пытаться сохранить семью. Она приложила все усилия для того, чтобы исключить Юрия из жизни Алексея. Отец и сын вновь начали общаться лишь 15 лет спустя. Екатерина впоследствии призналась, что сожалеет о том, что в свое время препятствовала их встречам. Алексей Яковлев решил пойти по родительским стопам. После окончания школы парень с первой попытки поступил в Щукинское училище, успешно окончил его в 1983 году. В течение трех последующих лет молодой человек проработал в театре имени М. После смены художественного руководителя Алексей вынужден был уйти. Новый худрук привел свою команду, для сына Яковлева и Райкиной не стало ролей.
Сначала Алексей предпринял попытку создать свой собственный театр «Чет-нечет». Его партнером стал актер и режиссер Александр Пономарев. Театр просуществовал всего несколько лет, после чего друзья вынуждены были отказаться от него. Далее Алексей какое-то время работал ведущим на телевидении. Затем он полностью переключился на бизнес в области недвижимости. Алексея Яковлева можно увидеть в кино. Самую известную свою роль он исполнил в картине «Миллион в брачной корзине». В этом фильме актер воплотил образ Николо. Юмор После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются популярностью у публики.
Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где Райкин быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов. Монологи, написанные Аркадием Исааковичем, и образы, созданные им для выступления, становятся амплуа, покоряют сердца и завоевывают любовь зрителей. Все больше телезрителей и зрителей в залах запоминают и при новой встрече встречают молодого артиста овациями. Не задерживаясь в ранге начинающего юмориста, Аркадий Исаакович обретает славу маэстро жанра сценического перевоплощения. Одной из самых известных миниатюр становится номер «В греческом зале». Читайте также: Алан дзагоев религия — Кто есть кто в нашей сборной — Великий Пост — Блоги Талант артиста оценили как соотечественники, так и зарубежные зрители. В 1965 году вместе с труппой созданного им театра Аркадий Исаакович отправляется гастролировать по Англии, где концерты труппы также получают теплые отзывы. Артист много сотрудничал с другими коллегами. Вместе артисты создают ряд запоминающихся эстрадных сценок, из которых наиболее знаменитой стала программа «Светофор». Как неоднократно вспоминали современники Аркадия Райкина, юморист был чуть ли не единственным, кто в то сложное время осмеливался открыто показывать на сцене, как портят человека власть и вседозволенность.
Миниатюры юмориста отличались от текстов коллег особенной тонкой сатирой и остротой, но при этом юморист всегда аккуратно подбирал слова монологов и, по сравнению с коллегами по жанру, показывал по-настоящему интеллигентный и корректный юмор. Но, несмотря на исключительную аккуратность сатиры Райкина, партийная верхушка города на Неве не оценила старания и творчество коллектива. Город, где творил Театр эстрады и миниатюр, не принимал в лице своего руководства творчество юмориста, и без того натянутые отношения неудержимо портились. Артист попросил у самого Леонида Ильича Брежнева разрешения перебраться в Москву. Разрешение артист получил и перевез собственную труппу в Москву, где преемником Ленинградского театра эстрады и миниатюр вскоре стал Государственный театр миниатюр. Ряд источников указывает, что Аркадий Исаакович «перевез» в Москву собственный театр и переименовал сам театр в Государственный театр миниатюр. Но, стоит отметить, что после того, как руководитель ленинградского театра с собственной труппой переехал в столицу, Ленинградский театр эстрады и миниатюр не перестал функционировать, тем более, театр продолжает работать и сегодня. В Москве артисты театра Аркадия Райкина, а также и сам юморист продолжили выступления, а через пять лет Государственный театр миниатюр получил звучное имя «Сатирикон», которое театр носит и по сей день. Сегодня художественным руководителем этого театра работает сын Аркадия Райкина — Константин Райкин. Аркадий Райкин — звезда советской эстрады 30 лет назад — 17 декабря 1987 года ушел из жизни знаменитый советский актер театра, эстрады и кино, театральный режиссер и юморист Аркадий Исаакович Райкин.
Аркадий Райкин был уважаемым артистом и мастером мгновенного перевоплощения на сцене. Исполнитель монологов, фельетонов и скечтей, удивительный конферансье — он навсегда вошел в историю советской эстрады и юмора. Его миниатюры и спектакли были пронизаны сатирой и отличались остротой в сравнении с другими артистами эстрады того времени, оставаясь при этом всегда интеллигентными и корректными. Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 11 ноября по новому стилю 1911 года в городе Рига Лифляндской губернии сегодня столица Латвии. Отец будущего сатирика Исаак Давидович Райкин работал в Рижском порту и был бракёром строительного леса, его жена Лея Елизавета Борисовна была акушеркой. Аркадий был старшим ребенком в семье, родители оформили брак за год до его рождения. После него на свет появились две сестры Белла и Софья, а в 1927 году — брат Максим, который в дальнейшем стал актером Максимом Максимовым. В пятилетнем возрасте родители увезли Аркадия из Риги, так как она превратилась в прифронтовой город. Семья Райкиных переехала в город Рыбинск, где находилось новое место работы отца. Именно в Рыбинске прошло детство Аркадия Райкина, именно здесь он в девятилетнем возрасте впервые вышел на любительскую сцену.
Дома увлечения Аркадия не поддерживали, против карьеры артиста выступал отец. Однако, смирившись с тем, что делает его сын, было решено, что для еврейского мальчика благороднее заняться музыкой, поэтому ребенку купили скрипку. При этом скрипачом и музыкантом он так и не стал. Из Рыбинска семья Райкиных переехала в Петроград, это произошло в 1922 году. В северной столице Аркадий очень полюбил посещать Академический театр драмы. Для того чтобы покупать билеты в театр, он тайно продавал свои учебники и тетради, за что часто получал трепку от отца. Уже в школе раскрылся его творческий характер. Помимо сцены мальчика привлекала живопись. На уроках изобразительного искусства он поражал учителей не только своей техникой, но и глубиной мысли, которая была в его работах. Поэтому долгое время он не мог определиться с тем, какую профессию выбрать: актера или живописца.
Стоит отметить, что еще в детстве будущий сатирик очень серьезно заболел. В 13-летнем возрасте он так сильно простыл на катке, что заработал страшную ангину, которая дала осложнения на сердце. Врачи считали, что мальчик не выживет, но он победил болезнь, хотя ревматизм и ревмокардит надолго приковали его к постели. Болезнь наложила отпечаток на всю его жизнь. Он очень сильно изменился, много читал и научился сосредоточенно думать. В будущем он работал даже неподвижно, когда трудоспособен был лишь мозг, который изобретал целые спектакли, монологи, диалоги, когда мысль полностью заменяла все движения.
К этому времени Райкин уже не работал с драматургом Поляковым, но в театре по-прежнему ставили спектакли «Человек-невидимка», «Белые ночи», «Любовь и три апельсина».
Никто не скажет: «Сегодня я иду на новый спектакль Ленинградского театра миниатюр». Каждый скажет: «Я иду на Райкина…» Из рецензии на спектакль «Любовь и три апельсина» в «Литературной газете», 1960-е годы В 1961 году Райкин сыграл первую интермедию Жванецкого «Разговор по поводу». Через три года они вместе создали новую театральную программу «Светофор», где сатирик исполнил знаменитые миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники», «В греческом зале». Монологи Райкина были остро сатирическими, но оставались корректными по отношению к власти. Жестко, но интеллигентно он высмеивал пороки людей и «издержки» политической системы: дефицит, бюрократию, блат. Несмотря на беспощадность образов, фельетоны Аркадия Райкина всегда нравились публике. Но в начале 1970-х судьба сыграла с артистом злую шутку.
Очередной спектакль «Плюс-минус» по текстам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого зрители, как всегда, приняли восторженно. Однако в правительственных кругах он вызвал резкую критику, и спектакль грозились закрыть. Райкину советовали уйти из профессии, запретили выступать в Москве и Ленинграде. Шумиха вокруг спектакля стоила артисту здоровья — у него случился инфаркт. Несмотря на эти перипетии, народная любовь к творчеству Райкина не угасла. Не забывали о советском артисте и иностранные поклонники. О гастролях Театра Райкина писала польская, болгарская, немецкая и даже японская пресса.
В Англии и Чехии создали фильмы, посвященные советскому юмористу. Одна из самых больших заслуг Райкина состоит в том, что он представляет собой полную противоположность отвратительным, «смешным до тошноты» комикам, которых мы в таком изобилии импортируем из Соединенных Штатов. У Райкина есть что-то от Чарли Чаплина: удивительная способность живо и наглядно изображать эмоции, способность создавать образы, которые не нуждаются в пояснении. Он обладает даром проникать в самую глубь человеческих чувств… Мне никогда не приходилось видеть такой игры! Из статьи критика лондонской газеты Times, 1970-е годы В 1980 году Райкину вручили Ленинскую премию, а через год он стал Героем Социалистического Труда. Тем не менее отношения артиста с властями Ленинграда ухудшались. Генсек разрешил переезд.
В столице театр переименовали в Государственный театр миниатюр , которому в апреле 1987 года дали имя «Сатирикон». Почти сразу после переезда здесь поставили новый спектакль «Лица», позднее — «Мир дому твоему» по тексту сатирика Семена Альтова. Но Райкина покидали силы: он часто болел, терял память. Последние его гастроли прошли в Америке в сентябре 1987 года. Обстоятельства этой поездки были уникальны. Я такого раньше никогда не видел и, наверное, не увижу. Представьте освещенный зал на две с половиной тысячи мест.
И все до одного стоя рыдают. Плачут навзрыд и взрослые, и дети.
Козинцеву, однако по результату экзаменов был определен в мастерскую ближайшего помощника Вс. Мейерхольда в 1910-е годы В. Соловьева, режиссера и ученого, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. В молодости Одновременно с обучением в техникуме Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, М.
Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку. Специфика савояровского сценического стиля нашла свое воплощение в первых эстрадных номерах артиста, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова. Несмотря на то, что Райкин начинал свою актерскую деятельность как киноартист, в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. В фильме "Огненные годы" Признание пришло к актеру в Москве в ноябре 1939 года. Тогда он стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». В том же 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр ныне Театр эстрады имени А.
Райкина , где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса. Спустя три года Райкин стал художественным руководителем этого театра. Во время войны Райкин давал концерты на фронте. Приказом по Черноморскому флоту года руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр А. Райкин был награжден орденом Отечественной войны 2-й степени был представлен к ордену Красной Звезды за культурно-массовое обслуживание и организацию концертов для личного состава Черноморского флота, Туапсинской и Потийской военно-морской базы, ВВС ЧФ. Также артист был награжден медалью «За оборону Кавказа».
Выступление Райкина на фронте Творчество в послевоенные годы После войны Аркадий Райкин продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, также он снялся в нескольких картинах. Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым Райкин создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря».
Райкин выступал за границей В 1965 году телеканал ВВС пригласил актера сыграть в британской столице. Советское правительство удалось уговорить, и Райкин совершил гастрольный тур по Туманному Альбиону. На следующий день после одного из выступлений труппы английские передовицы вышли с таким заголовком: «Райкин — самый дорогой артист мира! Англичане часто сравнивали юмориста с Чарли Чаплиным. Отец Райкина не хотел, чтобы сын стал актером «Артисты, полагал он, в большинстве своем бродяги, перекати-поле. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе.
Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело, — писал актер в своих мемуарах «Без грима», — Он убежденно и в самой резкой форме противился моему намерению поступить в театральный институт, считая, что это добровольная гибель и что его долг — во что бы то ни стало не допустить этого во имя тех надежд, которые, ценою многолетних душевных и материальных затрат, родители возлагали на мое будущее». Однако Аркадий Райкин в 1929 году устроился лаборантом при химическом заводе и шесть лет спустя поступил в ленинградский техникум сценических искусств. Леонид Брежнев был поклонником творчества Райкина Генеральный секретарь помог Райкину в смене прописки ленинградского театра.
Аркадий Райкин - биография, новости, личная жизнь
| Смех - дело серьезное: 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина | 17 декабря 1987 года на 77 году жизни скончался один из самых ярких комиков советской сцены Аркадий Райкин. |
| Биография Аркадия Райкина | В 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. |
| Какой рост у известных актёров? | Аркадий Райкин: актер театра и кино, юморист. Отчество: Исаакович. День рождения: 24 октября. Год рождения: 1911. Рост: 163 см. Знак зодиака: Скорпион. |
| «Вас много, а Райкин - один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста | В 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. |
Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине
Кабан Аркадий Райкин родился в Риге в еврейской семье. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Аркадий Райкин можно посмотреть на Иви. «На сцене этого Дворца гастролировал с 1976 по 1987 год Народный артист СССР Аркадий Райкин».
«Русский Чарли Чаплин»: 24 октября родился Аркадий Райкин
Второй номер, представленный на конкурсе, назывался «Чаплин». Елизавета Уварова отмечала, что, судя по архивным материалам, Гершман, получивший распоряжение Ленконцерта создать новое небольшое культурное учреждение на базе Театра эстрады, ранее сотрудничал с Райкиным для изучения его возможностей. Ещё одним значимым событием 1939 года в биографии Аркадия Райкина стало его выступление на банкете в Большом Кремлёвском дворце в честь 60-летия Иосифа Сталина в декабре. По воспоминаниям артиста, номер, который он должен был представить, заранее обговаривался, но после аплодисментов юбиляра ему захотелось показать и другие зарисовки.
В итоге он показал 14 сатирических номеров, после каждого из которых Сталин и его гости аплодировали ему стоя. Во время Великой Отечественной войны Аркадий Исаакович был артистом фронтовой бригады. Труппа ЛГТЭМ давала концерты на заводах и полевых станах, землянках, госпиталях, выступала на палубах боевых кораблей.
В этот период, в 1942 году, он был назначен художественным руководителем театра. Во время гастролей на Малой земле выступал перед Леонидом Брежневым. Победу коллектив артистов встретил на родине Аркадия Исааковича в Риге.
В 1944 году театр под руководством Аркадия Райкина утратил в названии слово «эстрада», однако некоторое время на его сцене ещё ставились эстрадные номера с участием акробатов, жонглёров и пр. Но позднее ЛГТМ начали называть «театром одного актёра». Сам лидер театра говорил, что материал, представляемый в нём, должен быть «актуальным, смешным, лаконичным, образным и в то же время облагораживать душу и сознание зрителя».
Для многих, выступавших на сцене театра, этот опыт послужил основой для самостоятельной карьеры руководителя. Так, например, артисты Роман Карцев и Виктор Ильченко создали впоследствии собственные театры. Несмотря на занятость в театре, творческий деятель снимался в кино.
Но самой известной работой в его фильмографии стал киноальманах Наума Бирмана «Волшебная сила»; Аркадий Райкин сыграл в новелле «Волшебная сила искусства» артиста, заступившегося за свою учительницу, которой досаждали соседи. Несмотря на успех Аркадия Райкина в кино, в театре, которым он руководил, в 1960-е годы наметился спад. Как отмечают мемуаристы , в своих номерах он показывал проблемы современности, включая саму систему, по которой тогда жила страна, не пересекая черту.
Но поставленный в 1970 году концерт Аркадия Райкина «Плюс-минус» по материалам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого вызвал резкую критику со стороны правительства. Хотя зрители продолжали смотреть концерты Аркадия Райкина с прежним интересом, отношения Ленинградского театра миниатюры и властей северной столицы становились всё более напряжёнными.
Он был легендой своего времени, великим мастером сатиры. В своих монологах артист чаще всего обличал распространённые пороки общества: чинопочитание, взяточничество, бюрократизм, алкоголизм, невежество. Аркадий Исаакович был любимцем советских вождей и простых граждан. Иосиф Сталин 14 раз лично аплодировал Аркадию Райкину Известный комик вспоминал: «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца. За столом пировали приглашенные, рядом пели гостям и играли, сменяя друг друга, артисты. В отличие от моих коллег, выступавших на некотором отдалении, меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей.
Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом.
Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за меня, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером.
После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя.
В юности В 5-летнем возрасте Аркадий был увезен родителями из ставшей прифронтовой Риги, но сохранил в памяти атмосферу дома по улице Мельничной. Семья переехала в Рыбинск, к месту новой работы отца. Во время учебы в школе, увлекшись театром, Аркадий занимался в драмкружке. В 1922 году семья переехала в Петроград, где Аркадий перешел в одну из старейших школ Петрограда.
В 1929 году молодой человек устроился лаборантом на Охтинский химический завод. Выход на сцену В 1935 году Аркадий Райкин окончил Ленинградский техникум сценических искусств ныне Российский государственный институт сценических искусств , куда подал документы вопреки желанию родителей. Первоначально юноша поступал на курс к Л. Траубергу и Г. Козинцеву, однако по результату экзаменов был определен в мастерскую ближайшего помощника Вс.
Мейерхольда в 1910-е годы В. Соловьева, режиссера и ученого, знатока итальянской комедии дель арте и театра Мольера. В молодости Одновременно с обучением в техникуме Райкин брал частные уроки пантомимы и сценического движения у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики, «короля юмора» 1910-х годов, М. Савоярова, встретил у него сочувственное отношение и поддержку. Специфика савояровского сценического стиля нашла свое воплощение в первых эстрадных номерах артиста, которые были поставлены в танцевально-мимическом жанре, без единого слова.
Несмотря на то, что Райкин начинал свою актерскую деятельность как киноартист, в целом карьера в кинематографе сложилась для него не особенно успешно. В фильме "Огненные годы" Признание пришло к актеру в Москве в ноябре 1939 года. Тогда он стал Лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими музыкальными номерами «Чаплин» и «Мишка». В том же 1939 году Аркадий Райкин был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр ныне Театр эстрады имени А. Райкина , где выступал с эстрадными номерами, освоил жанр конферанса.
“Сцена, как рентгеновская установка”: 122 года со дня рождения Аркадия Райкина
Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого. Аркадий Райкин – уникальное явление, особая звезда на театральном небосклоне. Он был так своеобразен, так ни на кого не похож, что у него напрямую невозможно что-то перенять. Однако Аркадий Райкин в 1929 году устроился лаборантом при химическом заводе и шесть лет спустя поступил в ленинградский техникум сценических искусств. Райкин не принял такую самостоятельность и в 1970 году уволил Жванецкого.
Смех - дело серьезное: 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина
4. Будущую жену Аркадий Райкин сумел разглядеть на расстоянии 15-го ряда. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Театр Эстрады имени Аркадия Райкина». 24 октября исполняется 110 лет со дня рождения великого советского актера, создателя театра «Сатирикон» Аркадия Райкина. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Театр Эстрады имени Аркадия Райкина».
Знаменитый сын гениального отца: чем сейчас занимается Константин Райкин
| Аркадий Райкин – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, сын, причина смерти | Аркадий Райкин был настолько харизматичен, что устоять перед ним было невозможно. |
| Константин Райкин: где сейчас живет и чем занимается | Самому измерять рост у деятелей киноискусства мне конечно не приходилось, так что за абсолютную точность цифр я поручиться не могу. |
| Не соглашался с религией: по какому тогда закону жизни жил Аркадий Райкин | Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Аркадий Райкин можно посмотреть на Иви. |
| Не соглашался с религией: по какому тогда закону жизни жил Аркадий Райкин | Аркадий Райкин родился 24 октября (11 октября по старому стилю) 1911 года в Риге, Лифляндской губернии, Российской империи. |
Мог умереть в 13 лет: 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине
"Волшебная сила", 1970 год Дочь Аркадия Райкина Катя выросла красавицей, работала в театре Вахтангова, снималась в кино. Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Имя:Аркадий Райкин (Arkadiy Raikin) Дата рождения: 24 октября 1911 г. Возраст: 76 лет Дата смерти: 17 декабря 1987 г. Место рождения: Рига. В 1957 году Аркадию Райкину было присвоено звание Народный артист РСФСР, а в 1968 году Народный артист СССР. Аркадий Райкин появился на свет 11 (24) октября 1911 г. в Риге.
«Русский Чарли Чаплин»: 24 октября родился Аркадий Райкин
Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за меня, и все выпили. Тут я возьми да скажи: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз».
Артист был бледным и очень слабым, однако уже через десять минут Райкин вышел на сцену, и это был абсолютно другой человек!
Аркадий Исаакович говорил: «Если бы я больше щадил себя, точно не выдержал бы напряжения жизни». Любовь с первого взгляда Свою будущую жену Аркадий Райкин увидел со сцены, он выступал в соседней школе. Она была в 15 ряду, но артист разглядел девочку в красном берете, из макушки которого торчал хвостик чёрных волос. Райкин вспоминал: «Я ещё не знал, что девочку зовут Рома». На самом деле девочку звали Руфью, Рома — её домашнее имя: родители ждали мальчика Романа, поэтому к девочке и прилипло такое странное имя. В следующий раз Аркадий увидел эту девушку через полтора года на Невском проспекте, но не решился к ней подойти. А когда они встретились в третий раз, в столовой театрального института, девушка заговорила первой: «Вы здесь учитесь? Как это прекрасно! Тем же вечером Аркадий и Рома пошли в кино.
Вскоре Аркадий сделал Руфи предложение, в 1935 году они поженились и прожили без малого 50 лет. Райкин говорил: «Если иногда мне кажется, что я могу назвать себя счастливым человеком, то прежде всего потому, что рядом со мной всегда была Рома ». Сталин аплодировал стоя В этом же, 1935 году, после окончания Ленинградского института сценических искусств, Райкин пришёл в Ленинградский театр рабочей молодёжи, который был вскоре переименован в театр Ленинского комсомола. В ноябре 1939 года Аркадий стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка». Вскоре после этого Райкин неожиданно для себя попал на юбилей к Иосифу Сталину. Артист вспоминал : «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца. За столом пировали приглашенные, рядом пели гостям и играли, сменяя друг друга, артисты. В отличие от моих коллег, выступавших на некотором отдалении, меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен.
Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали.
Воспоминания» Аркадий Райкин поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом. В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова. Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты.
Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе. Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера. Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно.
Как это прекрасно! Но вскоре перешел в будущий Ленсовет , тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели. Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде. Он постоянно выступал в домах культуры, дворцах пионеров, вел конферанс. К 1939 году у артиста было два авторских танцевально-мимических номера — «Чаплин» и «Мишка». Он продемонстрировал их на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и заработал первое признание аудитории и звание лауреата второй премии конкурса.
Почти сразу Райкина пригласили в труппу нового Ленинградского театра эстрады и миниатюр , а через три года артист стал его руководителем. Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали. Сталин предложил тост за Райкина, и все выпили.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
24 октября - Аркадий Райкин - 110 лет со дня рождения
Сегодня Константин Райкин, сын Аркадия Райкина, является художественным руководителем этого театра. Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин. Аркадий Райкин. Дата рождения: 24 октября, 1911. Актер, Режиссер, Сценарист. В 1924 году Аркадий Райкин был на грани жизни и смерти: согласно биографам великого актёра, однажды он долго катался на коньках и простудился.