«Оплакивание Икара» было награждено золотой медалью на Всемирной выставке 1900 года в Париже.В настоящий момент картина находится в собрании галерии Тейт. Загорелая кожа Икара объясняется его близостью к солнцу до падения. «Падение Икара» — картина маслом, приписываемая этому художнику.
"Гибель Икара" (сочинение-отзыв)
Картина: «Пейзаж с падением Икара». Москва, Студия Третий Рим. Сочинение "Гибель Икара" (сочинение-отзыв). Всем известен миф об Икаре — юноше, который хотел летать, стремился к солнцу и погиб, приблизившись к нему настолько близко, что воск, скреплявший перья, растаял. Речь идет о картине "Оплакивание Икара". Загар Икара объясняется его близостью к солнцу. Нимфы намекают на то, что герой родом из мифов. Картина: «Пейзаж с падением Икара». Москва, Студия Третий Рим. ОПЛАКИВАНИЕ ИКАРА. Герберт Джеймс Дрейпер, 1898.
Comments Disabled:
Принял Дедала сицилийский царь Кокал, и стал мастер жить у него во дворце. Минос нападает на след Дедала. Но недолго длилась спокойная жизнь Дедала. Узнал он, что отправился Минос на его поиски.
Критский царь понимал, что могут спрятать от него мастера, и вот какую хитрость придумал. Прибыли гонцы Миноса и на Сицилию. Захотел Кокал получить обещанную награду; Дедал был ему благодарен за оказанное гостеприимство и научил, как выполнить задание.
Привязал Кокал нитку к муравью и запустил его в раковину. Устремился муравей к выходу из нее, бежал он по стенкам раковины, и тянулась за ним тонкая нить. Все извилины раковины прошел муравей и выбрался наружу.
Страшно было Кокалу ослушаться приказа грозного царя, но никак не хотели расставаться с Дедалом его дочери, которым мастер делал чудесные куклы. Гибель Миноса.
Стоит отметить, что во времена Брейгеля это не обычный корабль, а настоящее сверхсовременное чудо техники и человеческой мысли. По сравнению с небольшими коггами и неуклюжими галерами, составлявшими основную часть флотов средневековья, каракка со временем превратившаяся в галеон — это просто космолет. Это первый корабль, действительно приспособленный для открытого моря, с большим экипажем и сложной конструкцией. На построенной госпитальерами в 1522 году каракке «Святая Анна» была кузница, ветряная мельница, печи, столовые, цветочный сад. Именно на таком типе судна Колумб достиг Америки, а команда Магеллана совершила первое кругосветное плавание. Присутствие образа такого корабля вряд ли было случайным или было призвано еще раз подчеркнуть безразличие окружающих к Икару экипаж корабля смотрит в другую сторону. Скорее образ каракки подчеркивает контраст между технологиями и тем, что они обещают в будущем и традиционным тяжелым трудом крестьянина. Брейгель и «новые времена» Стараясь уйти от банальных суждений и моралите, некоторые исследователи склоняются к мысли о том, что для Брейгеля важной темой творческой рефлексии остается связь человека и мира.
Возможно, «Падение Икара» — это род суждения о том, как связаны человек и природа. Картина «Мизантроп», 1568 г. В то же время нужно подчеркнуть амбивалентность этого суждения: на картине можно заметить не только мысль о подчинении природе как это делают пахарь, пастух и рыбак , но и о возможности её познания и преобразования корабль и город — это рукотворная, «вторая природа» человека, улучшающая его жизнь. В целом же эта картина является яркой иллюстрацией сложного отношения Брейгеля к «новым временам». С одной стороны, Возрождение без сомнения способствовало прогрессу наук, искусств и нравов, а это сулило облегчение и улучшение жизни для всех. С другой стороны, в реальности призывы умных мужей мало что значили, в Европе расцветали охота на ведьм, религиозная нетерпимость, кровавые войны теперь с еще более совершенным оружием , от чего страдали прежде всего простые люди. Да и сами идеалы гуманизма были противоречивы, а также не лишены легкомыслия и высокомерия. Брейгель критикует отрыв этих идей и идеалов от реальности, но не становится и консерватором-традиционалом. Зная оба мира, он знает и о том, что правда у каждого своя. И каждому — свое.
Или как сурово вещает еще одна голландская поговорка: «Что для одного смерть, для другого — хлеб». Возможно вы не знали: Гносеологический оптимизм Представление о принципиальной познаваемости мира. Согласно подобному воззрению, человек может познать сущность мира и самого себя, а все ограничения на этом пути имеют преходящий характер. Инфракрасная рефлектография Это один из современных неразрушающих способов исследования живописи. По сути, это особый тип фотографии, отражающий инфракрасное изображение, переводя его из невидимого спектра в видимый. Питер Брейгель был отцом двух других художников — Питера Брейгеля Младшего и Яна Бархатного Они довольно сильно уступали ему в таланте и разносторонности творчества, но в прижизненных карьере и славе преуспели куда больше отца. Подобно Михаилу Ломоносову Согласно легенде, безродный юный Брейгель пришел вместе с рыбным обозом в Антверпен. Он очень поздно приобщился к наукам и искусству, но быстро и с лихвой всё наверстал. Взрослый Брейгель считался начитанным, образованнейшим человеком в городе. Кардинал — поклонник Питера Брейгеля Особенно в последние годы жизни Брейгеля ситуация в стране была тяжелая: испанский герцог Альба устроил террор, вешали по любому доносу.
Однако любопытно, что кардинал Гранвелла, испанский наместник, засыпавший Нидерланды пеплом еретиков, вошел в историю как истовый поклонник Питера Брейгеля.
Что случилось с мальчиком, нетрудно догадаться, скорее всего его или зверски замучили в застенках Гестапо, или отправили в фашистский концлагерь, где он наверняка погиб. Безразличная толпа,- это вечное явление; в пример автор рассказа приводит произведение голландского художника Питера Брейгеля под названием "Падение Икара". В этой картине художник изобразил безразличный, умиротворённый городок, в котором люди занимаются своими обычными делами; кто-то пашет землю, кто-то пасет скот, а один просто сидит на берегу, и ему, как впрочем и всем остальным обитателям города,- нет дела до торчащих из воды ног погибшего юноши. Наше современное общество, ни чем не лучше тех персонажей с картины Брейгеля и рассказа Ивашкевича. Каждый живет своей жизнью, идёт по своим делам, не замечая человеческой трагедии; на наших глазах гибнут люди, возможно великие и талантливые, нам нет до этого дела, и нет нам дела до любого человека, кто не входит в круг наших интересов.
Поводом написания рассказа, послужило событие, которое произошло на глазах писателя в 40-е годы прошлого века. В оккупированной фашистами Польше, один мальчик шёл по улице польского городка и читал книгу; неожиданно рядом с ним остановилась машина Гестапо, мальчика на глазах прохожих схватили и затолкали в нее.
Машина уехала, ну а люди как ни в чём не бывало пошли дальше по своим делам. Что случилось с мальчиком, нетрудно догадаться, скорее всего его или зверски замучили в застенках Гестапо, или отправили в фашистский концлагерь, где он наверняка погиб. Безразличная толпа,- это вечное явление; в пример автор рассказа приводит произведение голландского художника Питера Брейгеля под названием "Падение Икара".
О смысле картины Брейгеля «Пейзаж с падением Икара»
Тема: природа Природа всегда занимала особое место в литературе. Не обошли эту тему Писатели 20 века. Но если раньше природу воспевали, восхищались ею, То в произведениях писателей современников ясно звучит призыв спасти... Историческая песня фольклор Историческая песня всегда говорит о действительно живших людях, чем-либо заслуживших известность, прославившихся, а также о реальных событиях. В песнях поется о том, как царь Иван IV завоевал Казань, как женился... Образ женщины-труженицы Наверное, не вымолила мать судьбы своему сыну, а может, эта судьба сама его выбрала, чтобы провести на жертвенный огонь страданий народа, за его унижение. Павел Грабовский относится к тем поэтам-борцам,... Начиная с 30-х годов возобновляется придворный театр. Он обслуживается преимущественно иностранными труппами итальянскими, немецкими,... Опираясь еще на ренессансные традиции, эпоха Просвещения вновь возродила идею самоценности человека. Но эта идея, естественно, породила...
Мой брат делает уроки План 1. Мой брат Дима. Неорганизованный человек. Собранность — залог успеха. Все надо делать вовремя. Сделал дело — гуляй смело. Народная поговорка У меня есть брат Дима.... Наш великий русский язык Хочу признаться я тебе в любви, Ведь ты со мной с тех пор, как я живу Ты в каждой клетке, ты в моей крови, Со мною ты во сне и... Сочинение-описание внешности человека: Спортсмен Я люблю вглядываться в лица людей и стараться понять, о чем они думают, чем занимаются. Конечно, точно я узнать не могу, что они думают.
Вот у этого парня крепкие мышцы,... Пресса в Америке В Америке нет единой национальной прессы, поскольку там публикуются 85 газет на 34 языках. Существует два основных типа газет: газеты для серьезного чтения и «бульварная» пресса. Только две или три... Что такое искусство или тема смысла жизни Есть множество ответов на вопрос, что такое искусство. Почему оно обладает волшебной силой? Но каждый ответ покажет лишь одну из граней истины. Несколько ответов мы можем найти в прочитанном тексте.... Мои домашние животные А у меня дома живет кот. Большой такой, рыжий с хвостом.
Потому как кот сам очень даже монументальный. У него нет имени. Чилийская литература в XX веке В XX веке чилийская культура в силу относительной однородности этнического состава населения в нем отсутствует африканский элемент и сравнительно невелик элемент индейский представляется в значительной степени менее «гибридной», чем культура... Сейчас вы читаете: «Гибель Икара» сочинение-отзыв.
Он столкнул Пердикса с Афинского акрополя, но Афина сжалилась над мальчиком и превратила его в куропатку лат. Так что у маленькой куропатки есть все основания злорадствовать, наблюдая, как гибнет сын её обидчика: для неё гибель Икара — не трагическая случайность, а справедливое возмездие, настигшее Дедала.
Несмотря на столь пристальное внимание к мельчайшим подробностям сюжета, картина Брейгеля — не только иллюстрация античного мифа, но также и великолепный пейзаж. Брейгель продолжает здесь живописные традиции первого пейзажиста Нидерландов — Иоахима Патинира. В пейзажах этого художника люди нередко изображались маленькими, еле заметными, а основную роль в композиции играл ландшафт[5]. Влияние Патинира прослеживается и в цветовом решении картины: так, для его пейзажей характерно изображение переднего плана в коричневых тонах, среднего — в зелёных, дальнего — в голубых[5]. Особое место в композиции картины занимает солнце. Бледное, полупрозрачное, садящееся за горизонт, оно, тем не менее, приковывает к себе взгляд.
И это не случайно: ведь солнце — полноправный «герой» картины[6]: именно его лучи стали причиной гибели Икара. Весь пейзаж предстаёт перед нами в его призрачном свете, а композиция выстраивается вокруг трёх ключевых точек: фигуры крестьянина на переднем плане, тонущего Икара и солнечного диска на горизонте. Вместе с тем, специалисты отмечают, что золотистые отблески солнца на воде, придающие пейзажу особое очарование — всего лишь эффект старения лака[7]. Изначально картина имела более холодный колорит. Толкования Смысл, который Брейгель вкладывал в своё произведение, оставляет широкое пространство для интерпретаций. Чаще всего картину считают воплощением нидерландской пословицы «Geen ploeg staat stil om een stervend mens» «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает».
Жизнь сурова, и гибель одного человека не может даже на миг прервать её течения. Многие исследователи толковали этот элемент как лицо спящего или умершего человека и видели в нём дополнительную иллюстрацию основной идеи картины. Однако исследование в инфракрасном излучении показало, что речь идёт о совсем другой части тела, принадлежащей человеку, присевшему на корточки и справляющему нужду[7]. Эта деталь вполне в духе эпохи; она присутствует и на других картинах Брейгеля «Сорока на виселице», «Детские игры». По иной версии, художник осуждает гордыню Икара, противопоставляя его безрассудному порыву скромный повседневный труд простого пахаря[9]. Не случайно фигура пахаря является и композиционным центром, и самым ярким цветовым пятном на картине.
Кроме того, в глаза бросаются ноги пахаря в тяжелых башмаках: они представляют собой своеобразную антитезу ногам Икара, беспомощно болтающимся в воздухе. Пахарь твердо стоит на земле, а мечтатели, витающие в облаках, подобно Икару, рано или поздно будут оттуда низвергнуты. Есть и прямо противоположное понимание картины: она повествует о гибели одного из самых смелых, дерзких и прекрасных героев человечества[10]. Полёт Икара символизирует полёт человеческой мысли и фантазии; стремление человека к новым открытиям, достижениям, завоеваниям. В этом случае картину можно интерпретировать как поражение возвышенного в борьбе с обыденностью, которой нет никакого дела до тех, кто стремится к свету[9]. Авторство «Падение Икара», ок.
Из собрания музея Ван Бюрен Известны две версии знаменитой картины: одна из них находится в собрании Королевского музея изящных искусств в Брюсселе, другая — в собрании музея Ван Бюрен Брюссель, Бельгия. Между двумя картинами есть существенные расхождения, но всемирную известность получило полотно из собрания Королевского музея и везде, где специально не оговаривается иное, речь идет именно о нём. Среди искусствоведов нет единого мнения о том, принадлежит ли этот вариант «Падения Икара» кисти самого Питера Брейгеля Старшего. Сторонники подлинности картины склоняются к тому, что картина была написана самим Брейгелем на деревянной основе и впоследствии перенесена на холст[11]. Однако большинство экспертов сходятся на том, что знаменитая картина является копией неизвестного происхождения с оригинала, задуманного и выполненного Питером Брейгелем. В пользу этого мнения говорят, в частности, результаты исследования, проведённого в 2011 году бельгийскими исследователями Доминик Аллар и Кристиной Кюрри.
Проведённая ими инфракрасная рефлектография показала, что под слоем живописи находится рисунок, служивший, несомненно, вспомогательным этапом в копировании оригинала[7]. Техника рисунка не имеет ничего общего с техникой самого Брейгеля; более того, рисунок выполнен столь неумело, что это позволяет отмести версии об авторстве Питера Брейгеля Младшего который создал немало копий полотен отца или одного из учеников Брейгеля Старшего. Доминик Аллар и Кристина Кюрри приводят и другие аргументы в пользу своей версии и завершают своё исследование следующими словами: Картина в очень плохом состоянии: полотно местами прорвано, утрачены фрагменты красочного слоя, присутствуют позднейшие записи. Но, парадоксальным образом, все превратности судьбы, выпавшие на её долю, в итоге обернулись в её же пользу. Необычный вид картины, странности в трактовке сюжета и густой слой золотистого лака, скрывающий дефекты и придающий картине налёт таинственности — всё это оказывает сильное воздействие на современного зрителя. Поэтому те, кто живо чувствует обаяние этой картины и искренне восхищается ей, не должны разочаровываться в ней только потому, что она не принадлежит кисти Брейгеля[7].
Под «странностями в трактовке» сюжета здесь понимается отсутствие фигуры Дедала на полотне и изображение солнца садящимся в море, в то время как небосвод явно залит сиянием солнца, стоящего в зените. На картине из музея Ван Бюрен эти противоречия отсутствуют: Дедал изображён там парящим в небе, а солнце стоит там, где ему положено стоять. Не исключено, что именно это изображение ближе к оригинальному замыслу Брейгеля, хотя некоторые искусствоведы убеждены в противоположном: композиция картины из музея Ван Бюрен достаточно банальна и традиционна, тогда как эффектную и парадоксальную композицию полотна из Королевского музея мог создать только гений[12]. Как бы то ни было, оригиналом картина из музея Ван Бюрен также не является. Рефлектография показала, что и здесь под слоем живописи присутствует «черновой» рисунок, однозначно не принадлежащий руке самого Брейгеля[7]. Он не принадлежит также и автору копии, находящейся в Королевском музее.
Вероятно, обе картины были созданы где-то во второй половине XVI века, но установить достоверно их авторство не представляется возможным[7]. Влияние на другие произведения искусства Созданная по мотивам литературного произведения, картина Брейгеля сама стала источником вдохновения для ряда прозаиков и поэтов. Наталья Горбаневская создала поэтическое описание картины Брейгеля в цикле восьмистиший «Падение Икара»[16][17]. Образ упавшего Икара с картины Брейгеля регулярно используется в произведениях художественной группы «Митьки»[18].
Художественные особенности[ править ] Использование мужского тела в качестве средства воплощения субъективных эмоций, как в этой картине, является признаком конца викторианской живописи и скульптуры [2] , а здесь конкретно выражается в тающей позе Икара на руках у нимфы. Дрейпер использовал световые эффекты на воде, не отказываясь от формы, а также в основном теплые тона. Загорелая кожа Икара объясняется его близостью к солнцу до падения. Лучи заходящего солнца на дальних скалах подчеркивают быстротечность времени. Морализирующая, сентиментальная и чувственная картина «Оплакивание Икара» в конечном счете стала отчётливым образом эпического поражения.
Воск в его крыльях оплавился и Икар рухнув в море, утонул. Композиция полотна довольно своеобразна: первый план занимают персонажи плана второго например, пахарь с плугом. Главный герой, Икар — даже не заметен с первого взгляда. Лишь приглядываясь, можно заметить выступающие из воды ноги и опускающиеся на морскую поверхность перья. Дедала рядом нет. Только взгляд пастуха куда-то в небо заставляет подумать о направлении его полета. Страшное падение молодого Икара не нарушает привычного уклада дня, проходит незаметно. Пастух, пахарь, рыбак — все они слишком сосредоточены на своих делах. Матросы на проходящем мимо корабле тоже смотрят в противоположную сторону. И на всем свете есть только одно существо, которому небезразлична трагедия Икара — серая куропатка, восседающая на ветке над утесом. Здесь есть отсылка к другому мифу, согласно которому Дедал прятался на Крите из-за того, что убил своего племянника, столкнув со акрополя. Однако над юношей сжалилась Афина и перенесла душу мальчика в куропатку. И опять уникальная и проницательная работа Питера. И опять Брейгель - единственный, кто точно и оригинально отобразил существо знаменитого сюжета за более чем 3000 лет его существования в искусстве. К сожалению комментариями по поводу этого затасканного сюжета переполнен интернет. Мне очень не хотелось добавлять в эту кучу еще и свои. Но поскольку правильного разбора картины Питера я не встретил. Начнем пожалуй. Формальный сюжет легенды о Икаре Вот краткое изложение греческой легенды. Итак, отец и сын Дедал и Икар улетели с острова Крит в Элладу на крыльях, собранных Дедалом из перьев и воска. Перед вылетом Дедал зачитал Икару краткую инструкцию по эксплуатации: следует держаться подальше от воды, чтобы не намокли перья и подальше от Солнца, чтобы не расплавился воск. Икар непринуждённо проигнорировал инструкцию, поднялся слишком высоко. Солнце растопило воск, Икар упал в воду и утонул. Дедал выловил его труп и похоронил на ближайшем острове. Остров назвали Икария, а море Икарийским. Смотрим карту полёта. Сначала посмотрим обычные массовые практики реализации художниками сюжета гибели Икара. Реализация сюжета о Икаре в искусстве Существует несколько трактовок легенды. Некоторые уверяют, что история о Икаре это история о золотой середине и вечной мудрости старших. Говорят, что стремление Икара к Солнцу это порыв его молодой романтической души. Вспоминается еще одна своеобразная трактовка из фильма "Кавказская пленница".
“Гибель Икара” (сочинение-отзыв)
На картине изображён мёртвый Икар в окружении плачущих нимф. одна из самых известных картин нидерландского художника Питера. символическое полотно, где гибель античного героя, устремившегося к солнцу, оказывается тут мелким эпизодом (от Икара, упавшего в море, остались только торчащие из воды ноги в нижнем правом углу картины), В центре внимания. Оплакивание Икара. Feb. 10th, 2014 at 1:56 PM. Главная» Картины зарубежных художников. Описание картины Питера Брейгеля «Падение Икара».
По картине Питера Брейгеля Старшего "Падение икара"
Миф об Икаре и Дедале Работа студентки РЛК1 Горячевой Дарьи Чтобы спастись с острова Крит от раздражённого Миноса, мастер Дедал сделал для себя и сына крылья, скреплённые воском, и Дедал просил сына: «Не поднимайся слишком высоко; солнце растопит воск. Не лети слишком. Сочинение "Гибель Икара" (сочинение-отзыв). Всем известен миф об Икаре — юноше, который хотел летать, стремился к солнцу и погиб, приблизившись к нему настолько близко, что воск, скреплявший перья, растаял. Статуэтка «Оплакивание Икара» создана по мотивам картины великого художника Герберта Джеймса Дрейпера, в 1898 году. Оплакивание Икара - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Comments Disabled:
Главная» Картины зарубежных художников. Описание картины Питера Брейгеля «Падение Икара». Картина «Падение Икара» значимая работа Питера Брейгеля Старшего. картина Герберта Джеймса Дрейпера, изображающая мертвого Икара в окружении плачущих нимф. Морализирующая, сентиментальная и чувственная картина «Оплакивание Икара» в конечном счёте стала отчётливым образом эпического поражения. Картина «Оплакивание Икара» поражает своей глубиной и эмоциональностью.
«"Гибель Икара" (сочинение-отзыв)»
На втором плане виден умиротворённый город, в котором также течет своя жизнь. И только присмотревшись, можно увидеть торчащие из воды ноги и несколько падающих в море перьев. И опять-таки никто не заметил гибели человека. Проходят годы, столетия, а человек все так же бывает безразличен, безучастно проходит мимо смерти других, живет своей жизнью и довольствуется малым. От этого веет безысходностью, и жить в таком обществе страшно.
Действие происходит во время второй мировой войны в Варшаве.
По дороге идет юноша 15—16 лет и читает книгу. На него чуть не наехала машина гестапо. Из машины выскочили два гестаповца, отобрали у парня документы, затолкали его в машину и увезли в неизвестном направлении. Автор рассказа стал случайным свидетелем события.
Показ фильма, как сообщает кинокомпания, пройдёт в 27 кинотеатрах. Опубликовано Вторник, 06 января 2015 14:48 Сегодня в Лондоне умерла самая пожилая актриса — лауреат двух кинопремий «Оскар», - сообщает газета «Дейли телеграф». Американская академия киноискусств дважды награждала своей премией 104-х летнюю актрису за фильмы «Великий Зигфилд» и «Благословенная земля», соответственно в 1936 и 1937 годах. Опубликовано Вторник, 06 января 2015 14:46 Театр Пушкина, как известно, создан на месте Камерного — прошло 65 лет, как этого театра нет на театральной карте города Москвы, и 100 лет исполнилось со дня его основания.
По поводу двойного юбилея Камерного состоялся вечер в Театре Пушкина. Опубликовано Вторник, 06 января 2015 14:43 Судя по сообщениям ЕАН, уже в январе в Великобритании начнут снимать очередной вариант экранизации романа Л. Толстого «Война и мир». Шесть часовых серий должны выйти уже до конца следующего года. Опубликовано Среда, 31 декабря 2014 16:40 «Деревня дураков» - новый необычный спектакль Репертуар МХТ имени Чехова пополнился новым интересным спектаклем. Режиссёр Марина Брусникина по повести Натальи Ключарёвой создала постановку «Деревня дураков», который критика уже успела назвать симфонией русской жизни. Многонаселённый спектакль демонстрирует калейдоскоп лиц, галерею типажей и рассчитан, в основном, на то, что в нём будут задействованы актёры младшего поколения.
Все они продолжают заниматься своими земными делами. Однако есть на картине лишь одно существо, кому не безразлично падение Икара. За ним пристально наблюдает серая куропатка, сидящая на скалистом отвесе. С этим существом связана легенда, которая гласит, что Дедал убил своего племянника, поняв, что тот показывает куда большие способности, нежели сам мастер. Зависть и угроза забвения ослепили мастера и Дедал убил юнца. Но упав со скал, Пердикс вовсе не погиб. Милостивая Афина пожалела мальчика, и тот превратился в серую куропатку.
Catégorie:Géographie du Molise
Морализирующая, сентиментальная и чувственная картина «Оплакивание Икара» в конечном счёте стала отчётливым образом эпического поражения. Здесь Вы можете ознакомиться и скачать "Гибель Икара" (сочинение-отзыв). русалки, водяные нимфы, водные.
Герберт Джеймс Дрейпер картины
Жители Крита считали эту пару богами, никогда прежде они не видели такого чудесного зрелища. Оплакивание Икара Автор картины. Герберт Джеймс Дрейпер Некоторое время два летающих человека путешествовали в мире. Они миновали острова Самос и Делос и в конце концов пролетели мимо Лебинтоса. Все это время они следили за тем, чтобы не пролететь слишком низко или слишком высоко. Однако в конце концов Икар покинул руководство своего отца и начал летать все выше и выше, как бы стремясь достичь небес. Верный предсказаниям отца, Икар взлетел слишком высоко, и солнечный жар начал плавить воск, удерживающий перья на месте.
Вскоре крылья полностью распались, и Икар упал в воздухе. Он закричал от страха, пытаясь улететь, но крылья больше не могли летать. Он упал в море и утонул. Дедал усердно искал Икара. Он кричал: «Икар, Икар, где ты?!
На втором плане виден умиротворённый город, в котором также течет своя жизнь. И только присмотревшись, можно увидеть торчащие из воды ноги и несколько падающих в море перьев.
И опять-таки никто не заметил гибели человека. Проходят годы, столетия, а человек все так же бывает безразличен, безучастно проходит мимо смерти других, живет своей жизнью и довольствуется малым. От этого веет безысходностью, и жить в таком обществе страшно.
Действие происходит во время второй мировой войны в Варшаве. По дороге идет юноша 15—16 лет и читает книгу. На него чуть не наехала машина гестапо. Из машины выскочили два гестаповца, отобрали у парня документы, затолкали его в машину и увезли в неизвестном направлении. Автор рассказа стал случайным свидетелем события.
Чтобы вырваться из плена, отец сконструировал по паре крыльев, которые прикреплялись к плечам воском. Но гордыня обуяла Икара, и он поднялся ближе к солнцу, лучи растопили воск, крылья отпали, Икар упал и погиб. Дрейпер изобразил вымышленный эпизод оплакивания нимфами разбившегося Икара. Вся сцена представлена в романтическом духе. Примечательно, что художник либо невнимательно читал миф, либо сознательно отошел от него: на картине крылья у героя не отпали, а все еще крепко прикреплены.