Гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге начнутся 17 июня со спектакля «Кто боится Вирджинии Вулф?». Бовари в театре Наций, афиша спектакля. Купить билеты можно по телефону: (495) 215-22-17. Вы хотите купить билеты на "Бовари" на 25 сентября? С нашей помощью Вы сможете посетить любое театральное действие или концерт.
Премьера спектакля «Бовари» в Театре Наций: «Лишь прощение - спасение!»
Театр Наций Заключительной премьерой этого театрального сезона на сцене Театра Наций, в котором великолепно аккумулируется классический и современный репертуар, стал спектакль «Бовари» режиссёра Андрея Прикотенко. Роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы. Все дело в его сюжете и конструкции. Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача. Она пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга. Работая над «Госпожой Бовари», писатель выбрал необычный для своего времени литературный прием — он полностью отказался от оценочных суждений, отдав поступки героев на суд читателей, а сюжетную вульгарность прикрыл изысканными многослойными языковыми конструкциями. На Флобера даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». У Флобера был очень эрудированный адвокат, и в нелепом уголовном преследовании писателю был вынесен оправдательный вердикт.
Как говорил сам Флобер: «Мадам Бовари — это я». И, пожалуй, это относится к каждому человеку, который не хочет и не может подчиняться беспощадным законам социума, а мечтает о счастье и гармонии. По прошествии времени смело можно утверждать, что «Мадам Бовари» Флобера - не только литературное достояние, но и энциклопедия человеческой личности, со страстями, сомнениями и бесконечной борьбой с самим собой.
Режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно».
Александра Ревенко в роли мадам Бовари на сцене Театра Наций Работа в Театре Наций для артистов, привыкших к работе в труппе, становится стрессом, потому что приходится играть с совершенно чужими людьми. Как вам такая система? Тут мне трудно что-то сказать, потому что мы довольно быстро стали одной командой. А Олега Савцова я, например, знакома вообще с 16 лет — еще со времен школы-студии, когда Олег заканчивал, а я только поступала. Но такой формат, как у Театра Наций мне, честно говоря, ближе, потому что в театре с труппой ты волей-неволей находишься в каком-то отдельном мире, который существует по своим законам. А когда ты работаешь в проектном театре, то чувствуешь больше свободы и понимаешь, что у каждого своя жизнь, а не общая на весь коллектив. Александра Ревенко У вас же в свое время в Гоголь-центр почти весь курс перешел. Вы вообще большую часть жизни вместе прожили. Да, весь курс. Но самое интересное, что со многими однокурсниками мы были знакомы еще с детского музыкального театра.
Так что, мы вообще выросли вместе. Студенчество и первые годы Гоголь-центра — одни из счастливейших лет моей жизни. Я чувствовала себя частью семьи, поэтому банальное понимание, что работа — это не семья стало для меня открытием. И момент сепарации оказался довольно-таки трудным, хоть это и было моим осознанным решением. Сейчас я понимаю, что уже адаптирована к самостоятельной работе. Первые плюсы, с которыми ты столкнулась в самостоятельной жизни? Я сама стала распоряжаться своим временем. Например, на месяц уехала сниматься в Казахстан. И вообще первое, что я поняла — если сама себе не придумаю работу, то у меня ее не будет. Пришлось научиться самой обо всем узнавать и искать новые творческие проекты.
Работа с режиссерами разных школ и взглядов на творчество пошло вам на пользу? В одних только «Содержанках» вы работали с Константином Богомоловым, Юрием Морозом, Дашей Жук… Работа с разными режиссерами открывает для меня возможности роста в профессии. Каждый видит в моих персонажах новые грани, которые позволяют и мне узнать себя с новой стороны. Этот непрерывный учебный процесс — неотъемлемая часть творчества. Александра Ревенко в роли мадам Бовари на сцене Театра Наций В «Бовари» помимо новых людей вы получили еще и новые навыки.
Как и все другие герои. По роману Флобера у Эммы было два любовника, но и они образы — любовные сцены опущены и оставлены «за кадром».
А всплывают только тогда, когда Шарль, после смерти жены, находит ее письма. Постановочная группа: Ольга Шаишмелашвили художник-сценограф и художник по костюмам , Константин Бинкин художник по свету , Николай Попов композитор , Андрей Прикотенко хореограф и другие. Роман сильно сокращен, минимум динамики, история проявляется сценами, кадрами, как под вспышками фотоаппарата. В постановке много натурализма, крови и рвоты. Но то, как он ее боготворил, просматривается весь спектакль. И даже в конце Шарль возненавидел всех, в том числе и Бога, но простил жену. Можно сказать, что в театре поставили притчу, притчу о добром, безвольном, но святом человеке.
Читайте также
- Елена Морозова: «Тогда Паша Каплевич сказал Виктюку: «Бери, она точно твоя»
- Александр Семчев исполнит главную роль в «Бовари» Прикотенко
- Билеты на спектакль Бовари
- «Бовари» в Театре Наций: красивая попытка реанимировать уродство
- Билеты на «Бовари»
- Еще статьи
Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова сыграют «Бовари» в Театре Наций
Судьбы героев этой истории одновременно неделимы и бесконечно далеки, они не слышат друг друга. Мог ли муж мадам Бовари подумать, насколько жена одинока с ним? Мечтала ли юная Эмма о таком финале для себя? Восстав против правил, общества, репутации, героиня выбрала свой путь. У театралов есть шанс уже сегодня заказать билеты на спектакль Бовари и насладиться постановкой.
На зрительском сочувствии, тихо, по-мужски скупо, просто, но неизменно достоверно: Семчев умеет это, как не раз уже доказывал. Фотограф Ира Полярная «Одиночество среди хохочущих» — фасон Бовари Семчеву точно впору, вот и в финале Шарль остаётся один под свисающими из-под потолка белыми одеждами. Почти как в той же «Школе жён», только вместо рубашек здесь платья, платья, платья. Что это — белые флаги воина, сдавшегося противнику под натиском любви, или символ чистой невинной души, простившей грехи ближнего? Честно говоря, разбираться нет ни малейшего повода.
С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным. Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем. Вера его матери поможет ему справиться с неприятностями, однако хватит ли ему сил, чтобы пережить все невзгоды, история покажет. Как рассказала постановщица спектакля Елизавета Бондарь, эта постановка — про одиночество, разбитые мечты и трудности жизни в обществе с патриархальными устоями. Кроме того, посетители МХТ имени А. Чехова смогут посмотреть комедию «Жизель Ботаническая» о горькой судьбе женщин, торгующих собой у Ботанического сада в послевоенные времена, и музыкальный спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели о борьбе двух свах. Вахтангова в новом сезоне состоится премьера музыкального спектакля «Приношение Рахманинову», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора. Зрители узнают больше о жизни музыканта, его творчестве, об увлечениях, о семье, воспитании дочерей и любви к Родине. В постановке будут участвовать народная артистка РФ Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. Осипова под руководством народного артиста РФ Владимира Андропова. Гоголя, поставил его Олег Долин. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения. По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И. Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения. Там их встречает дворянин Василий Кузовкин. Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму. Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н. Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил. Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению. Что-то треснуло, и больше не вернуть... Не собрать... Не склеить... Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности. Сам же режиссёр считает, что в романе, напротив, «много света». Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф. Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж. По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин.
Комедия написана в духе западноевропейского театра абсурда. В основе сюжета лежит странная ситуация: в квартире молодого мужчины внезапно поселяется целое семейство из восьми человек. Прикрываясь самыми добрыми намерениями, они проникают во все сферы его жизни — начинают распоряжаться квартирой, зарплатой, личными отношениями, а после и физической свободой.
В Театре наций состоится премьера спектакля «Бовари»
Купить билеты на спектакль «Бовари» в Театре Вахтангова можно удобно и быстро на нашем сайте. В работе для Театра Наций по роману Гюстава Флобера Прикотенко даёт голос обоим супругам, сокращая название спектакля до фамилии: «Бовари». Срок бронирования билетов на все спектакли Театра Наций составляет 30 минут!
Форма поиска
- Купить билеты на спектакль "Бовари"
- Бовари театр наций - фото сборник
- Муж выходит из тени жены в новой версии «Бовари» в Театре наций | КиноРепортер
- В Театре Наций готовят премьеру спектакля «Бовари»
- "Бовари", или Post-mortem на сцене Театра Наций
- От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
Бовари театр наций - фото сборник
Бесконечные перечисления тканей, фасонов, частей дамского туалета, причесок, и мне кажется, что в этом моя Эмма, конечно, ассоциируется с той Эммой, которую читатель мог узнать в романе. Самым удивительным для меня было визуальное решение сцены отравления. Когда мне режиссер и художник рассказали, как они планируют решить эту сцену, я не могла поверить, что это вообще возможно", — признается актриса Александра Ревенко. Сцены предсмертной агонии после отравления мышьяком, иные мизансцены, будто иллюстрирующие медицинскую практику XIX века. Дагерротипный фотоаппарат, всё фиксирующий, ставший своеобразным действующим лицом постановки именно с его помощью Шарль узнает об изменах жены — это вновь отсылка к жанру "post-mortem"!
Весь спектакль напоминает череду застывших сцен, действие практически не развивается. То есть он мне предложил театр, который посложнее по сравнению с тем, к которому я привык", - говорит актёр Александр Семчев. Представленное Театром Наций прочтение Флобера шокировало многих зрителей, привыкших к более традиционным постановкам и экранизациям знаменитого романа. Лишь в самом конце, в последнем монологе Шарля Бовари, мы узнаем обо всех страстях, интригах, мучениях и предательствах, которые заняли увесистый том Флобера "Мадам Бовари".
Его характер является полной проекцией материнского воспитания и её влияния на судьбу Шарля вспомним хотя бы неудачный первый брак. В спектакль был введён и сам «создатель романа», а точнее — Персонаж Елена Морозова , выступавший, по мнению одного из зрителей, «совестью героев», хотя тот лишь транслировал некоторые отрывки из произведения. Невероятно талантливая Ольга Шаишмелашвили создала зеркальный мир, который движется вместе с изменениями в сюжете и отражает еле уловимые детали во взаимодействии героев.
Отдельное внимание Ольга уделила туалетам Эммы Бовари, сменяющиеся почти на каждом выходе и отражающие перемены в жизни героини от невинного небесного платья к цвету страсти — алому и до трагичного чёрного.
Да Не сейчас 11 июня 2023, 18:26 Премьера в Театре Наций: спектакль «Бовари» по мотивам одного из лучших романов XIX века Гюстав Флобер написал «Госпожу Бовари», сделав акцент на главной героине Эмме, которая заскучала в браке и ищет приключений на стороне. Режиссер Андрей Прикотенко сместил фокус на ее мужа Шарля, которого блестяще сыграл Александр Семчев, и сократил название до одного слова «Бовари».
В поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Следуя мысли Владимира Набокова, что с точки зрения стиля роман «Госпожа Бовари» — «проза, берущая на себя обязанности поэзии», Прикотенко выстраивает особый художественный мир спектакля. Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска».
Александр Семчев сыграет Шарля Бовари в новом спектакле Андрея Прикотенко
| 19 декабря вместо «Мадам Бовари» состоится спектакль «Обыкновенная история» | Спектакль Андрея Прикотенко в Театре наций Последней премьерой сезона в Театре наций стал спектакль Андрея Прикотенко «Бовари». |
| Японский режиссер Мотои Миура поставит спектакль в Театре Наций | Новости Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. |
| Купить билеты на спектакль "Бовари" | 12, 13 и 14 июня 2023 года на сцене Театра Наций в Москве покажут премьерный спектакль «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. |
ЕЛЕНА МОРОЗОВА И АЛЕКСАНДР СЕМЧЕВ СЫГРАЮТ В СПЕКТАКЛЕ ПРИКОТЕНКО В ТЕАТРЕ НАЦИЙ
Премьера спектакля Антона Федорова «Мадам Бовари» в театре «Маска». Бовари с 12 июня 2023 по 27 марта 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Представленное Театром Наций прочтение Флобера шокировало многих зрителей, привыкших к более традиционным постановкам и экранизациям знаменитого романа.
В Театре Наций препарировали Флобера и станцевали Толстого
Бесцветный персонаж, роман не о нем. Флобер — это Эмма, а не Шарль. Но режиссёр Прикотенко, похоже, чувствует себя именно Шарлем. В итоге, насколько пустая жизнь была у Шарля в романе, можно описать одной фразой «любящий слепец муж», а можно тему развить на два часа, замучив зрителя аргументами в пользу этой очевидности. Эммы и ее любовников фактически нет, о её изменах муж узнает только после её смерти из писем. До этого момента спектакль можно было бы уже раза три закончить. Но это простой путь, ведь зритель должен проникнуться и замучится ждать уже смерти Шарля, после того, как Эмма, наконец, вволю проблевавшись, померла минут 20 назад.
Большую часть сценического времени история уж явно скатывается к "Старосветским помещикам", где Афанасий Иванович - тот же, а Пульхерия Ивановна оказалась немножко бл.... Благолепие, «любовь, похожая на сон», смерть жены. После которой жить невозможно и всё такое. Пульхерия Ивановна из Александры Ревенко выходит не очень. У девушки своеобразная внешность героини триллера, которая единственная осталась в финале жива, по ходу жестко истребив всех подруг и врагов. В первом акте Эмме не дали слов совсем, во втором акте хоть что-то смогла высказать в вульгарной манере рыночной хабалки или уличной проститутки.
Название постановки петербургского режиссера Андрея Прикотенко — "Бовари" вместо привычной "Мадам Бовари" — могло бы подсказать зрителям, что спектакль будет достаточно далёк от известного всем сюжета. Главный герой здесь отнюдь не Эмма, решившая своеобразным способом бороться с тоской и обыденностью жизни французской провинции, а её муж, по идее, эту тоску у Флобера и олицетворяющий. Шарль Бовари в исполнении Александра Семчева — заурядный врач, за которого всё с начала жизни решали родители. Отправили в колледж, где его унижали ровесники, женили на немолодой вдове, скончавшейся, не оставив ожидаемого наследства… И лишь Эмма — дочка одного из пациентов — становится его первым самостоятельным выбором в зрелые годы. Уже после смерти жены узнав о её изменах, Шарль продолжает обожествлять покойную, проклиная весь мир и самого Бога, что, по замыслу режиссёра, поднимает героя чуть ли не до высот античной трагедии. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что это роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. Он вступает в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно", - делится своим видением режиссёр Андрей Прикотенко.
Прозекторский стол с прикрытым простыней усопшим, вокруг которого шаткой походкой выпившего морячка расхаживает огненно-рыжий нахальный Персонаж — на нем роль эксцентричной Елены Морозовой расхристанный, шитый золотом бодлеровский черный камзол, увешанный медицинскими зажимами. С их помощью Персонаж будет не препарировать, а одевать и возвращать к жизни Шарля Бовари — наивного, мягкого, рыхловатого, слепо влюбленного в жовиальную, гротескную Эмму дуэт Александра Семчева и Александры Ревенко. Возгоняя окружающий макабр, оба постановщика пользуются приемом стороннего наблюдателя: зачитывающий самые физиологичные фрагменты Флобера развязный трикстер-протагонист в «Бовари» и брутальная, жаждущая расправы госпожа-прокурорша в «Процессе» роль самой Сигаловой намеренно не создают лирической дистанции, скорее наоборот — холодно и деловито препарируют страдающих героев. Как если бы интерес современного зрителя к Эмме, Шарлю, Каренину, Анне и Вронскому мог бы иметь исключительно энтомологическую природу, а содержание великих романов было бы знакомо в кратких пересказах, выродившихся в масскультный метасюжет. Этим печальным фактом, по-видимому, и диктуется выбор жанра: «Анна Ка» — это суд, ну а «шарбовари» — трагическая буффонада. Роскошные дизайнерские наряды, разработанные автором сценографии и постоянным соавтором Андрея Прикотенко художницей Ольгой Шаишмелашвили, в финале буквально взмывают над головой раздавленного страшной правдой об изменах любимой жены Шарля, чья развалившаяся в неловкой позе фигура безвольно сидит на полу в круге беспощадного белого прожектора. В этом же духе сделана роль Александры Ревенко — ее Эмма вовсе не девочка, недавняя послушница католического пансиона с разыгравшимся в захолустной безнадеге воображением, она — необузданная и высокомерная хищница, ярая почитательница красивой жизни, распоясавшаяся и снисходящая до Шарля лишь в случае крайней необходимости.
Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром, — говорит Андрей Прикотенко. Фото: Пресс-служба Театра Наций.
Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века
Ход сильный, а по мнению режиссера, и закономерный — скандальный, вызвавший шквал возмущений роман Флобера начинается с длительного описания биографии Шарля Бовари, финал принадлежит ему — это «сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения». Встреченный критикой с некоторой долей скепсиса «Процесс» Сигаловой перемещает фокус на зрительское и читательское восприятие — судить Анну, значит, судить беду. Судебная кафедра: прокурор, адвокат и трое участников процесса — статные фигуры в черном, геометричном, бутиковом. Это суд над погибшей под колесами Анной в главной роли — Софья Эрнст. Прошитая неизбежными потерями история адюльтера разворачивается в подчеркнуто минималистичных декорациях: зачехленные стулья на фоне черной сцены, рояль, крышкой которого время от времени хлопают, подвижные панели под потолком по мере развития сюжета сужают пространство, заточая героев в черной коробке. Квинтэссенцией сужающей горизонт общественной морали становится хамский чиновничий монолог, произносимый еще в прологе: «Слушается дело погибшей Анны Аркадьевны Карениной, скверной падшей женщины, погибшей в грязи под колесами без исповеди и покаяния».
Флобер любил беспощадно прорисовывать детали так, что его самого тошнило от некоторых сцен. Ольга Субботина безжалостно точно очерчивает малейшую эмоцию каждого героя. Нет второстепенных фигур. И нет главных. У всех персонажей своя история, характер и чувства.
Их отрицательные черты переплетаются, образуя смертоносную воронку и опасный сюжет. В простой и, казалось бы, совершенно не примечательной истории, Флобер, а вместе с ним и режиссер, и актеры раскрывают жестокость и реальность женской судьбы, смелость отчаянной, маленькой души в погоне за большим счастьем. Стремление быть, а не казаться, попытки урвать хоть немного радости. Да, безрассудно, эгоистично, рискованно сражаться с ветряными мельницами собственной участи. Но разве стоит за это осуждать? Женщина в романе Флобера — не просто жена, любовница, тень мужчины.
Она — личность, которая хочет сказать свое, весомое слово. Правда, за это писатель решает её отравить. Анне Карениной тоже не прощают вольнодумия. Но будь другой финал — был бы оправдательный приговор и отдельное издание романа? Может быть. Секрет их потрясающей и сплоченной работы — очень непрост.
В попытках написать сценарий из объемной и серьезной книги Ольга Субботина сделала ход конем. Распечатала на бумаге роман и отдала по экземпляру каждому из основных героев. Принимать решение за то, какая сцена войдет в спектакль, должны были актеры. Режиссера обвинили в расточительстве.
Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости», — рассказывает режиссер спектакля. Соавтором Прокатенко стала художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска».
Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. Где: основная сцена Театра Наций Когда: 12, 13 и 14 июня.
Бовари подвергли вскрытию
Отказавшись от традиционных женоцентричных трактовок, режиссёр Андрей Прикотенко ставит в Театре Наций мужскую версию «Госпожи Бовари», отодвинув на задний план судьбу вымышленной женщины, без которой не было бы романа. В Театре Наций в сентябре пройдет второй премьерный блок драмы «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. От названия романа Флобера «Мадам Бовари» тут осталась лишь вторая часть, так как режиссер решил сосредоточить внимание не на главной героине Эмме, а на ее муже Шарле. Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари».