Театр комедии им. Акимова. Афиша Великого Новгорода › События › Правда — хорошо, а счастье лучше.
«Правда — хорошо, а счастье лучше». Премьера «Ведогоня»
«Говорящие имена» в пьесах Островского хорошо известны. Правда – хорошо, а счастье лучше. Быстрые ссылки: Расписание. «Версия для слабовидящих». «Правда – хорошо, а счастье лучше». Ульяновский драматический театр имени Гончарова представил владикавказцам спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше». Ульяновская труппа будет радовать владикавказского зрителя четыре вечера. хорошо, а счастье лучше" (первоначальное название - "Наливные яблоки") - история о семье, веселая, смешная, мудрая, свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. Комедию "Правда – хорошо, а счастье лучше" показали нижегородцам 3 марта в Нижегородском драмтеатре.
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» в рамках Фестиваля «Вешалка»
Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России, художественный руководитель Оренбургского государственного областного театра кукол Вадим Смирнов. Автор художественного оформления спектакля — Марина Зорина. Творческий дуэт уже известен своей постановкой в белгородском театре: в репертуаре успешно идет сказка «Золушка», где задействован почти весь актёрский состав.
Сюжет прост: обладательница большого приданого Поликсена влюблена в честного приказчика Платона, а бабушка-самодурка и её сын мечтают выдать её за генерала и всячески мешают влюблённым. Артисты полностью раскрыли характеры своих героев.
Очень любопытно наблюдать за наивными и страстными юными влюблёнными, которых точно сыграли Маргарита Баголей и Александр Лапшов. А Тамара Кириллова в роли няньки Поликсены собрала всё богатство черт хитрых нянюшек, готовых на всё ради счастья своих подопечных. Она идеально показывает перемены в своей героине. Сначала та предстаёт перед зрителями как грозная и бескомпромиссная барыня, а потом с каждой сценой все больше раскрывается как просто женщина.
И зритель понимает, что суровой ее сделало время и обстоятельства. А на самом деле она была такая же нежная и любящая, как Поликсена. Но у неё не хватило смелости бунтовать. Встреча с давно оплаканным возлюбленным полна трагизма и радости.
Каждый взгляд , каждый жест актрисы наполнен энергией и силой. И зрители наблюдают эту борьбу героини с самой собой и радуются счастливому воссоединению героев.
И действительно постановка подарила зрителям ощущение полноты и радости жизни. Это подтвердили продолжительные аплодисменты. Режиссером-постановщиком выступил Андрей Цисарук, за сценографию и костюмы отвечал Андрей Климов, оригинальную музыку специально для этого спектакля написал композитор Алексей Кестнер, а балетмейстером стала Асия Горбачева. Следующие показы комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» в драмтеатре состоятся 8 и 30 марта. Справка Пьеса Александра Николаевича Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», написанная им в 1876 году к бенефису замечательного русского актера Николая Музиля, по праву считается одной из лучших у драматурга «актерских» комедий. Андрей Цисарук родился в 1986 году. В 2007-м закончил театральное училище им.
Работал актером в разных московских театрах. Сейчас работает режиссером в Государственном академическом Малом театре, где поставил спектакли по пьесам А. Островского — «Поздняя любовь» и «Доходное место».
РФ Сергею Блохину, "За лучшую женскую роль" - засл. Ростов-на-Дону, 2022 г. Но это вовсе не «осовремененный» Островский. Режиссёр и художник придумали не отступая от текста пьесы , сочинили свой мир, где всё очень красиво. Сказочное место, куда так хочется попасть.
Тонкий белый фарфор и красные яблоки, кружева, виньетки, хохлома, отзвуки Нижегородской ярмарки кстати, Островский бывал на Нижегородской ярмарке, смотрел представления Ярмарочного театра.
Правда - хорошо, а счастье лучше
Начало в 19:00. Программа. Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в Театре комедии Акимова. Театр кукол I Cпектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше». Ульяновский драматический театр имени Гончарова представил владикавказцам спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше». Ульяновская труппа будет радовать владикавказского зрителя четыре вечера.
«Правда — хорошо, а счастье лучше». Премьера «Ведогоня»
Есть в этом некоторая наивная поэтичность, однако декорации выполняют только функциональную роль, не формируя дополнительных смыслов. В целом атмосфера спектакля напоминает традиции Малого театра. Купеческое Замоскворечье в интерпретации новосибирцев ближе к провинциальной лубочности. Незамысловатая сюжетная картинка строгая и богатая бабушка Мавра Тарасовна не дает внучке Поликсене выйти замуж за бедного приказчика Платона раскрашивается актерскими индивидуальностями. Каждый актер находит для своего персонажа одну яркую краску. Это не характеры Островского, но четко очерченные типажи. При этом ясно выраженное «как принято» этих ролей открывает неожиданные интересные ассоциации. Высокомерная и благородная строгость Софии Ермолаевой делает Мавру Тарасовну скорее княгиней, чем купчихой-тираном, а вечно кутящий Амос Панфилыч в исполнении Тимофея Зенина отдаленно похож на фата и авантюриста. Настоящую сущность жуликоватого приказчика Никандра Мухоярова Никита Зубков можно уловить во внешнем образе простачка по ехидному упоительному смеху над собственными шутками.
Пьеса взята в репертуар для бенефиса народной артистки России Веры Карповой, отметившей 60-летие служения сцене акимовского театра сам Николай Павлович Акимов принял актрису в труппу в 1956 году, сразу после окончания Щукинского училища.
В спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" Карпова - Филицата, старая нянька Поликсены. В молодости вообще считал Островского "пыльным", архаичным автором. Но от судьбы не уйдешь, в результате я поставил в разных театрах пьесы "первого ряда": "Лес", "На всякого мудреца довольно простоты", "Таланты и поклонники", "Бешеные деньги". Я понимаю, почему этого драматурга называют "русским Шекспиром". Он не только написал множество разнообразных по жанрам и богатых нюансами характеров пьес. Он настолько живой сегодня! Если "просто" понять его, не придумывать ничего за него, а попытаться расшифровать смыслы, которые он вложил в свои пьесы, - это уже большое дело. Многим пьеса кажется простодушной, а она - живая. И люди в ней живые.
К примеру, если есть в театре актриса, которая сможет сыграть Филицату, тогда эту пьесу стоит поставить. В спектакле возник юмор.
Говоря о работе с нижегородскими актерами, он заметил, что труппа драмтеатра очень сильная. Многие артисты не уступают столичным, даже иногда превосходят их. Им удалось найти сегодняшнюю интонацию во многих местах, но это тяжело, не нарушая ткань пьесы, сыграть ту музыку, которая написана», — подчеркнул режиссер. В свою очередь, сценограф и художник по костюмам Андрей Климов рассказал, что совсем по-другому оформлял эту пьесу в Санкт-Петербурге, в театре комедии имени Н.
Они вневременные. Просто красивые летние ткани с набивным рисунком, какие привозили раньше на Нижегородскую ярмарку, кружева, длинные юбки и пикейные жилеты у мужчин… Все очень красивое! Видео: Ирина Стефанюк и Максим Веселов Вместе с Островским режиссер и актеры приходят к выводу, что счастья по шаблону не бывает. Всегда есть то, что от нас не зависит. В спектакле соблюден баланс, чтобы было и смешно, и грустно. Мне кажется, что получилась лирическая комедия», — сказал Андрей Цисарук.
Бабушка решает «У нас принято ставить Островского как «жостовский поднос», а мы попытались создать акварельное, полупрозрачное полотно», — говорили создатели спектакля накануне премьерного показа, рассказывая о замысле постановки. Они не планировали делать на нашей сцене очередной лубочно-пряничный мир купцов и мещан, с нарочитыми шутками, к тому же, это не «бенефисный» спектакль на какого-то актера, как это зачастую делают в театрах, работая с «Правдой…». Но, благодаря мастерству нижегородских актеров, подтвердивших свой высокий уровень, — центральные персонажи стали равновеликими, а образы героев «укрупнились». На первый план спектакля выведена судьба и роль женщины, а время и место действия здесь не имеют решающего значения. Популярная «женская тема» раскрывается во взаимоотношениях главы купеческого семейства Барабошевых — Мавры Тарасовны и ее родных и подопечных. Властная бабушка решила выгодно выдать замуж единственную наследницу — строптивую Поликсену, засидевшуюся в девках. Но та не желает, чтобы ее судьбу решали старшие. Сердце красавицы уже выбрало будущего супруга — должника Платона. Тот отрабатывает деньги на службе у ее отца.
Правда – хорошо, а счастье лучше (12+)
Режиссёр решил сохранить аутентичность истории, которая была написана во второй половине XIX века. Сценография Екатерины Чазовой передаёт образ купеческой усадьбы старинной Москвы: это и дом хозяйки Мавры Тарасовны, и яблоневый сад, и просторный двор. Декорация трансформируется на глазах у зрителя, позволяя побывать у Пелагеи Зыбкиной. Деревянные постройки с их резным «народным» орнаментом, детали мебели и интерьера, оставляют ощущение подлинности. Маленькие приметы жизни заполняют пространство: пока зрители знакомятся с новыми персонажами, сцена заполняется ящиками с яблоками. И все домочадцы и гости сада ими беззастенчиво пользуются — швыряют, едят и даже крадут. По сюжету богатая купчиха Мавра Тарасовна Татьяна Каратаева строго следит за всем, что происходит в её доме, зачастую принимая властные решения за своих родственников. Так она ищет достойного по её мнению жениха для внучки Поликсены Валерия Горелкина , хотя та уже любит другого. Хозяйке дома безразличны её чувства, она отрицает любовь, или «давно забыла, что это такое», как говорит её же внучка.
На странице обсуждения должны быть подробности. В посвящённой этому фильму статье, опубликованной перед его выходом в широкий прокат, газета « Советское искусство » писала, что его выпуск должен стать «первой ласточкой, началом планомерной и требовательной работы по выпуску фильмов, воспроизводящих во всей полноте и блеске идейно-художественных качеств спектакли, вошедшие в золотой фонд нашей классической и советской драматургии и сценического искусства» [14]. В той же статье отмечалось, что до создания этого фильма большинство профессионалов иначе видело правильный путь приобщения масс к лучшим творениям театрально-драматического искусства: таким путём считался не прямой перенос на экран театрального спектакля при котором он утрачивает «специфические особенности театрального действия и не обретает новых качеств, свойственных искусству кино» , а экранизация театральных пьес то есть их специальная переработка с использованием творческих возможностей кино. Например, по другим пьесам А. Однако эти фильмы были самостоятельными произведениями киноискусства, а не воспроизводили театральные постановки, в то время как зрители провинции, по утверждению автора статьи, хотели видеть именно спектакли лучших театров страны. И новый фильм «Правда — хорошо, а счастье лучше» отвечал этому зрительскому требованию [14]. Работа по популяризации средствами кинематографа театральных постановок, театрального искусства велась и раньше. Так, киновед Ростислав Юренев сопоставляет этот и последующие фильмы-спектакли с созданными в 1945—1950 годах документальными научно-популярными фильмами «Мастера МХАТ» [комм. Эти фильмы включали в себя фрагменты различных спектаклей и имели своей задачей запечатлеть театральное действие, при этом пользовались, подчёркивает Юренев, выразительными средствами кинематографа. Но фильмы-спектакли 1950-х годов, по оценке Ростислава Юренева, оказались в этом ряду случайно, они не были задуманы как «продолжение начатой работы по воспроизведению театрального искусства» на киноэкране. Пробные сеансы в кинотеатрах Рязани дали неожиданный коммерческий успех, после чего фильм-спектакль был выпущен ещё в нескольких городах, а позже вышел и в Москве [10]. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его следующей информацией: Надо посмотреть источники о записке в ЦК Пузина с выводами по результатам съёмки этого спектакля. Центральная студия телевидения впервые показала экранизированный спектакль московского Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» режиссёр С. Этим было положено начало фиксации на плёнку произведений театрального искусства.
В спектакле звучит песня «Зорю бьют» Г. Свиридов — А. Отзывы зрителей: Яблок в спектакле, точно по букве оригинального текста, будет действительно много — и буквально, и метафорически. Так много, что если закрыть глаза, можно учуять яблоневый цвет и услышать на зубах кисло-сладкий хруст.
После спектакля масса положительных эмоций, которые переживаешь и на следующий день! Этот спектакль не оставит равнодушными никого, кто ценит настоящий русский Театр! Посмотреть обязательно стоит! Это одна из визитных карточек Малого Театра!
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» в рамках Фестиваля «Вешалка»
В пятницу, 11 октября, в Рязанском областном театре драмы состоится премьера нового спектакля – «Правда – хорошо, а счастье лучше». Пьеса «Правда – хорошо, а счастье лучше» по праву считается одной из лучших «актёрских» комедий. Полная лукавого юмора комедия Островского – про власть прошлого и «его величества случая» над жизнями людей. Ульяновский драматический театр имени Гончарова представил владикавказцам спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше». Ульяновская труппа будет радовать владикавказского зрителя четыре вечера. В начале марта Нижегородский театр драмы имени М. Горького представил премьеру – комедию «Правда – хорошо, а счастье лучше» (12+) по одноименной пьесе А.Н. Островского.
"Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского
Мы очень тщательно подошли к подбору музыкального материала, который сразу наталкивает зрителя на характер героев. Пьеса очень многогранна и простора для творчества много. В этой интерпретации мы ввели линию воспоминаний главного героя, которая полностью решена пластически, не обошли стороной и общие хореографические сцены», — рассказывает хореограф Елизавета Матвиевич. Мне кажется, что такие проекты делают нас ближе друг к другу, и это очень важно и хорошо, и надо продолжать дружить, и тогда всё будет здорово! Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» стал первым опытом сотрудничества ГИТИСа и Брестского академического театра драмы, который, в свою очередь, всегда с радостью принимает молодых театральных специалистов, давая им возможность набраться опыта. Художественный руководитель Александр Козак называет это принципиальной позицией театра. Вообще наш театр отличается тем, что любит давать работу, дорогу молодым режиссёрам. Это наша позиция.
У нас не один раз ставили дипломные спектакли выпускники нашей Академии искусств [Белорусской государственной академии искусств], Санкт-Петербурга и других городов и государств. В этот раз, на мой взгляд, ребята проявили себя уже как профессиональные режиссёр, художник и хореограф. Работа была интенсивная, понравилось и вашей команде у нас работать, и нашим актёрам приятно было познакомиться с новыми взглядами, понятиями в театральном искусстве.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках. Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев».
И в то же время — добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы.
Новая премьера театра, которой он открыл очередной театральный сезон, называется «Правда — хорошо, а счастье лучше». Мне кажется, что режиссёр спектакля заслуженный деятель искусств РФ Александр Ищенко справедливо ощущал сомнительную декларативность подобного утверждения и потому дополняет его другим, более привлекательным житейским посылом: да, действительно, необходимо быть правдивым; да, прекрасно обрести счастье, но всё это уступает величайшему человеческому чувству — ЛЮБВИ, которая может дать возможность обрести СЧАСТЬЕ. Именно этим и обуславливаются финальные сцены спектакля, в которых неожиданно нахлынувшее счастье является следствием утверждающейся любви. Спектакль оформлен заслуженным деятелем искусств РФ Александром Плинтом в красочной реалистической манере, пожалуй, впервые без тени иллюзорности и скрытой художественной мистики. На сцене достаточно удобная пространственная декорация, с обилием яблочных деревьев, количество плодов которых является поводом одной из сценических конфликтных ситуаций. Интерьеры комнат без каких-либо индивидуальных особенностей попеременно служат местом жительства нескольких персонажей. Большинство диалогов вынесены на скамеечку переднего плана декорации и используются на этом месте режиссёром столь щедро, что создаётся некоторая монотонность и адинамичность действия.
В постановочном плане режиссёр А. Ищенко использует и музыкальные заставки, как способ представления персонажей, и музыку, которую предложил для спектакля Сергей Петенко. Она легка, непритязательна и, мне кажется, в определённой степени предполагала придать постановке эдакую водевильность.
Рахманинова, поставленный по мотивам одноименной пьесы Юлия Кима. История повествует о молодом человеке по имени Бумбараш, прошедшем Первую Мировую войну, и вернувшимся из австрийского плена к себе на родину — в маленькую деревушку, в надежде вновь увидеть свою любимую и обрести чувство... Трагические и счастливые мотивы сопровождают Александра Невского в Великом Новгороде. По сюжету, сюда он прибывает не один раз — сначала как ребёнок, уже потом как руководитель и храбрый воин. Последний статус молодому князю единогласно присуждают жители древнего города.
Правда — хорошо, а счастье лучше
Правда – хорошо, а счастье лучше. Санкт-Петербург / Театр Комедии им. а. Замечательный спектакль, хорошие актеры и приятно послевкусие, зарядилась надолго. хорошо, а счастье лучше" - это не значит, что правда служит антиподом лжи. Главный герой Платон выражает отношение ко всему обществу с позиции благородства, детскости, доброты и порядочности. Директор Камерного театра Леонид Лавров подтвердил «Речи», что спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» поставлен с прицелом на юбилей классика. Не исключено, что театр повезет постановку на всероссийские фестивали к 200-летию Островского.