Основные жанры профессиональной музыки эпохи Просвещения: кант, хоровой концерт, литургия. Кант (от лат. cantus пение, распев) — старинная многоголосная духовная и светская песня для вокального ансамбля или хора, как правило без инструментального сопровождения. Самым плодовитым композитором хоровых концертов был Дмитрий Бортнянский, украинский композитор, учившийся в Италии. Он сочинил 35 концертов для одиночного хора, 10 концертов для двойного хора и 14 «концертных» постановок «Тебе Бога хвалим» («Славим Тебя, Боже»). Духовные концерты — публичные концерты, проводившиеся в парижском дворце Тюильри с 1725 по 1790 год. Стали первой общедоступной альтернативой представлениям. это «грандиозный музыкально-поэтический диптих о кающейся душе» А. Шнитке [2, 506]. музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту.
Хоровой концерт
онятие «духовный концерт» относится к раз-личным областям музыкальной культуры. С одной стороны, духовный концерт – жанр композиторского творчества, обладающий специфи-ческими чертами. основной вид древнерусского, богослужебного ное пение - род русской церковной и концертной музыки.А капелла - пение без инструментального - созвучие двух или нескольких звуков одинаковой ый. В XVIII веке духовные концерты писались композиторами по преимуществу на слова псалмов. Очередной этап в истории жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с расцветом блистательного искусства Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки. Концерт «Приидите, возрадуемся Господеви» стал вторым духовным хоровым сочинением Василия Пашкевича, которое удалось обнаружить и опубликовать.
Ответы на вопрос
- Библиотека
- Жанр хорового концерта в русской духовной музыке рубежа XIX в.
- Сущность духовного хорового концерта
- Формирование хорового концертного жанра в русской духовной музыке
- Хоровой концерт.docx
- Определение и значение
Жанр хорового концерта в русской духовной музыке рубежа XIX в. Духовный концерт
Такая устремлённость церковного искусства, его освобождённость от всего житейского, суетного составляет главный смысл христианской культуры, которая учит человека ценить и любить как высший дар эту способность своей души к воспарению. Прочитайте стихотворение Максимилиана Волошина, рассмотрите фотографию внутреннего вида собора Сен-Шапель в Париже, рассмотрите репродукцию картины Клода Моне «Руанский собор в полдень». Плавны, как пение хора, Прочь от земли и огней Высятся дуги собора В горний простор, без усилья Взвились громады камней... Птичьи упругие крылья - Крылья у старых церквей. Появились хоралы на два голоса, движущихся параллельными квартами или квинтами. Пение сопровождалось органом. Отсюда название жанра — органум. Позже голоса стали приобретать независимость. В середине XII века одним из самых крупных центров многоголосия станет Париж. В капелле собора Нотр-дам работали музыканты и магистры Леонин, а позже — Перотин.
Их композиции отличались гармонической слаженностью звучания, охватывали 2-4 голоса и требовали предварительного обдумывания и записи. Мелодии хоралов отличаются простотой и строгостью, намеренной обезличенностью, объективностью. Тексты были взяты в основном из Библии и во всей Европе пелись на латыни. Бах был по религии протестантом и писал хоровую музыку на немецком языке. Художественные возможности хоровой музыки огромны. Она породила такие глубокие и сложные в образно-содержательном плане жанры, как месса,страсти, кантата, оратория. В них выражен огромный диапазон художественных образов - христианская вера и природа, человеческая личность и драматичность судьбы. Баха — «Kyrie eleison». Хор исполняется на латинском языке.
Музыка включает в себя хоровую фугу — жанр имитационной полифонии. Печальный характер передаёт страдания Иисуса Христа. Светская музыка — начала своё бурное развитие в эпоху Возрождения. Музыка в эпоху Возрождения была осознана как искусство, доставляющее радость, удовольствие. Появились небольшие хоровые миниатюры, содержание которых было обращено во внешний мир, а не внутрь человека. Природа, городской быт, сценки из жизни — весь мир словно открылся глазам и сознанию музыкантов. Об этом говорят сами названия полифонических песен или шансон — «Крики Парижа», «Болтовня женщин за стиркой», «Битва при Мареньяно».
Когда хор исполняет духовные композиции, каждый член коллектива должен полностью погрузиться в душевный контекст песни и передать это внутреннее волнение каждому слушателю. Связь с публикой. Духовный хоровой концерт — это не просто пение на сцене.
Это исполнение, которое стремится установить связь с каждым присутствующим в зале, коснуться их душ и вовлечь их в процесс музицирования. Исполнители стараются создать атмосферу духовного объединения, чтобы каждый слушатель почувствовался частью прекрасного и гармоничного целого. Многообразие стилей. Духовная музыка настолько разнообразна, что в рамках одного хорового концерта можно услышать множество стилей и жанров. От капеллы до госпела, от полифонической хоровой музыки до современных аранжировок, каждая песня приносит свое понимание и интерпретацию духовной сферы. Духовной хоровой концерт — это не просто развлечение или музыкальное шоу. Это исключительный способ передать душевные переживания, позволить слушателям ощутить благодать и восхититься мощью музыки. Независимо от вероисповедания, духовный хоровой концерт способен объединить людей и подарить им незабываемые эмоции. Значение духовного хорового концерта 1. Духовное согласование: Духовные хоровые концерты объединяют артистов и слушателей в общем стремлении к духовному росту и просветлению.
Эта форма музыкального исполнения предоставляет возможность людям из разных культур, религий и национальностей найти общий язык, находясь в состоянии гармонии и единства. Трансцендентное воздействие: Духовные хоровые концерты имеют уникальную способность переносить аудиторию в иные сферы сознания и эмоций. Звуки и гармонии, создаваемые хором, способны вызывать глубокие чувства благоговения, восторга и расслабления. Это позволяет слушателям временно уйти из повседневной суеты и стать свидетелями прикосновения к высшему. Духовное воспитание: Духовные хоровые концерты могут играть важную роль в духовном воспитании слушателей. Они способны порождать глубокие истины о жизни, вере и человеческой природе.
В связи с отъездом итал.
Духовные К. Галуппи и Березовского имеют схожие структуры и приемы развития тематизма. Авторы выбирали в качестве лит. Большое значение имеет система полифонических приемов: от канонических имитаций в первых частях до развернутых фуг с кульминационной стреттой «сжатым» проведением темы в нескольких голосах - в финалах. Произведения Галуппи и Березовского дают представление о том, какие глубокие изменения осуществились в стилистике и форме хорового К. Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус.
После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России. Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д.
На этой стадии развития жанра рус. Хоровые К. После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна. Концертные сочинения стали воплощать новыми муз.
Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков. В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением. Самой яркой фигурой духовной музыки 80-х гг. Остальные композиторы - напр. В те же годы хоровые К. Астарита, Т.
Траэтта, И. Керцелли , но их сочинения утеряны. В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см. Лучшими среди его ранних К. Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций.
Неслучайно в К. Бортнянского минорные тональности начинают вытеснять мажорные. За 20 лет петербургского периода Бортнянский создал ок. При жизни композитора были изданы 35 К. Несмотря на имп. Галуппи, «Не отвержи... Аллегри, хвалебные песни Дж.
Биорди и Ф. Сочинения Бортнянского уже при жизни автора пользовались большой популярностью. По словам историка и драматурга Н. Горчакова, «величественная гармония, сильное движение духа, производящее и обращающее его к Богу, есть отличность сочинений г. Гений его имеет какую-то приметную особенность от других известных певческих композиторов» Горчаков. Современник Бортнянского Г. Гесс де Кальве писал: «У нас есть прекрасные сочинения Бортнянского, которые поются во время обедни… В печальном адажио, в величественных хорах, в гремящих фугах, в патетических ларго, в нежных ариях изливает он душу свою и возбуждает в слушателях чувство благоговения» Гесс де Кальве.
Влияние стиля и творчества Бортнянского испытывали мн. С одной стороны, возросло значение полифонии, встречаются завершенные по форме фуги напр. С другой стороны, тематизм К. Увеличилось число используемых минорных и бемольных тональностей, вплоть до си бемоль минора. Наиболее характерно муз. Его произведения внешне абсолютно лишены аскетичности - в них много ярких виртуозных теноровых и дискантовых соло, эффектных гармонических и ритмических оборотов, не лишенных иногда театральности. В выражении различных душевных состояний - радости, скорби, духовного размышления и отрешенности, энергичного негодования - композитор неизменно искренен и даже экспансивен.
Его музыка иногда чрезмерно аффектирована, однако нельзя сказать, что Ведель писал, повинуясь моде, а не в результате сильного благоговейного чувства. Его знали как целомудренного высокорелиг. Такие противоречия между внешним содержанием и внутренней гармонией были свойственны музыке кон. Много схожего в минорных К. Веделя и Дегтярёва: одни и те же К. Творчество Дегтярёва почти целиком сконцентрировано на хоровых жанрах, духовные К. Заметное влияние на жанр духовного К.
Его К. Для Придворной капеллы Сарти перерабатывал свои оратории, превращая их также в духовные К. В основном это очень эффектные, яркокрасочные и масштабные композиции, своего рода звуковые фрески. Сарти предстает как высокопрофессиональный музыкант, в творчестве которого рациональное явно преобладает над эмоциональным, а стереотипное - над индивидуальным стремление к помпезности и мышление почти исключительно стереотипными формулами часто делают его музыку однообразной. Часть К. Произведения Сарти на правосл. Но для истории развития русского хорового К.
Именно благодаря урокам итал. Давыдов сочинил в ранней юности, до 20-летнего возраста; в них преобладают радостные краски мажорных тональностей и легкость хоровой фактуры. Благодаря многочастности К. По сути именно через хоровой К. Чем ярче оказывались муз. Таин, от того духовного настроения «ожидания святости», которое должно быть в этот момент литургии. Критике этого жанра во многом способствовало поведение отдельных прихожан, к-рые после безукоризненного исполнения солистами виртуозных теноровых или дискантовых эпизодов могли аплодировать и кричать в храме «браво».
Хотя указ имп. Павла I от 10 мая 1797 г. Инерция была столь велика, что жанр продолжал развиваться. Вероятно, творчество крепостного Дегтярёва в шереметевской капелле было не столь ограничено царским указом, как творчество директора придворного хора Бортнянского. Ведель сочинял музыку, подчиняясь своему «внутреннему голосу», и никакие указы не могли повлиять на изменение привычных муз. Примеры этого жанра встречаются впоследствии у А. А Алябьева , А.
Верстовского , А. Усвоение норм итал. Вместе с тем своеобразие национальной песенности, самобытность правосл. Духовные 4-голосные концерты с перелож. Полное собрание духовно-муз. А: 35 4-голосных концертов; 1884. Б: 10 двухорных концертов; он же.
Неизвестные духовные концерты: Для смеш. Бортнянского, Давыдова, Галуппи и др. Полное собр. Концерты 2-хорные]; Ист. Лисицына; [1905-1913]. Гольтисона; [1913-1914]. Привалова; Сб.
Веделя и С. Дегтярёва: Для смеш. С[емёнова], К. Божественна Лiтургiя св. Гобдич i Т. Двенадцать духовных концертов для хора без сопровожд. Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки, изд.
Опыт вокальной или певческой музыки в России, от древнейших времен до нынешнего усовершенствования сего искусства. Теория музыки. Церковное пение в России. Композитор Степан Давыдов. Композитор Д. Российский хоровой концерт 2-й пол. Максим Березовский: Жизнь и творчество композитора.
Дмитро Бортнянський. Традиционные жанры правосл.
Предубеждение против духовной музыки П. Чайковского держалось почти до самой смерти композитора.
До сих пор продолжаются споры: уместна ли эта музыка во время богослужения или ее место в духовных концертах. Та религиозная музыка, которая родилась в его душе, не передает всей глубины Всенощной и Литургии, но это естественно, потому что, по-видимому, глубины религиозного переживания святых творцов богослужения он не достиг. Характер его религиозной музыки называют более светским или недостаточно глубоко духовным. Тем не менее, вклад П.
Чайковского в развитие духовной музыки был отмечен на Поместном Соборе Русской Православной Церкви 1917-1918 гг. Духовно-музыкальные произведения П. Чайковского исполнялись и продолжают исполняться в наше время. Несмотря на сложность исполнения Божественной Литургии и Всенощного бдения, некоторые элементы этих произведений прижились в церковном обиходе например, "Трисвятое".
И с нашей стороны в отношении к Чайковскому должна быть глубокая благодарность за все оставленное им Православной Церкви, верным и преданным сыном которой он был до последнего дня своей жизни. Для учеников 1-11 классов и дошкольников Бесплатные сертификаты учителям и участникам Актуальность исследования. Хоровое пение — одна из самых эффективных форм музыкального развития. Хоровое исполнение открывает значительные перспективы музыкально-эстетического выражения.
Влияние на современников: поют вместе, как традиция принимают участие в прослушивании хоровых концертов, познают духовные ценности. Цель исследования. Выявление специфики хорового концерта. Задачи исследования.
Предмет исследования. Особенности фактуры и формы данного хорового произведения. Методы исследования. Данная работа основана на анализе хорового концерта в русской музыке.
История развития хорового концерта Хоровой концерт в истории русской профессиональной музыки является единственным жанром, который просуществовал более трех столетий. В нем происходило формирование всех основных закономерностей музыкального стиля каждой из эпох. Эволюция принципов формообразования в жанре хорового концерта шла в русле смен общих стилистических тенденций в русской музыке, отражая состояние системы музыкального языка того или иного времени. Хоровые концерты — это крупнейшие многочастные сочинения, написанные на духовные, светские и народные тексты.
Возник как жанр во второй половине XVII века на Украине, где были сильны влияния западноевропейского искусства. Именно благодаря концертной специфике хоровой фактуры, хоровой концерт выступает на правах самостоятельного концертного жанра с присущей ему вокальной особенностью. Концертные принципы хорового концерта: Период с XVII века до середины 70-х годов считают этапом становления партесного концерта как жанра. Дягтерев, Л.
Гурилев, А. Ведель В хоровых концертах эпохи Барокко динамично сплелись светские влияния и культовые традиции. Через кант в хоровой концерт также проникают светские влияния, народно-песенные традиции, ансамблевый тип хоровой фактуры. Изучение хорового концерта во всем многообразии его компонентов и в связях со структурными типами, сложившимися в течение веков, позволяет глубже познать феномен жанра и историю музыкального искусства в целом.
Кульминацией в развитии классического хорового концерта стала практика исполнения их вне церкви. Предельное сближение музыкальных признаков церковной и светской сфер вызвало резкое противление этому церковных деятелей, стремящихся сохранить прежнюю функцию хоровых жанров. В 1997 году вышли Указы Святого Синода и Павла I , которые запрещали исполнение концертов на богослужении. Очередной этап в истории жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с расцветом блистательного искусства Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки..
В сочинениях А. Архангельского, А. Гречанинова, М. Ипполитова — Иванова, В.
Калиникова, А. Кастальского, А. Никольского, Ю. Сахновского, П.
Чеснокова и многих других авторов стремление к выявлению коренных традиций русского духовно-музыкального творчества соединилось с использованием в сочинениях всех известных средств музыкального языка. Духовная музыка вышла за стены храма, превратившись из скромного комментатора обрядовых действий в могучее средство духовно-эстетического воспитания. Период насильственного замалчивания русской духовной музыки, который последовал после 1917 года, приостановил на время творческие поиски отечественных композиторов. Однако с первыми проблесками возрождения религиозной жизни эти поиски возобновились.
И тогда оказалось, что немалая часть того, что было найдено и опробовано прошлыми поколениями авторов, не потеряла своей жизнеспособности в наши дни. Вокально-хоровой анализ. Хорам Кюи свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок, выразительное прочтение текста. Простые формы в своих хорах Кюи мастерски обогащает, подчиняя их содержанию текста.
Тесситурные условия удобны для всех партий.
Музыка. 6 класс
В XVIII в. в русской музыке появился новый жанр — многоголосный духовный концерт. Максим Созонтович Березовский (1745—1777) прожил короткую жизнь, всего тридцать два года. (Партесный концерт — жанр хоровой многоголосной музыки на православные литургические и (реже) свободно сочинённые тексты, получивший распространение в России второй половины XVII в. и в XVIII веке. чисто вокальная, хоровая. Духовный концерт – это специальное событие, в рамках которого музыкальные номера, пение и слова, передаваемые артистами, направлены на создание особой атмосферы, раскрывающей духовную сущность человека. духовный хоровой концерт. Ему принадлежат тридцать пять концертов для четырехголосного хора и десять концертов для двух хоров.
Полезные сервисы
- Традиции европейской духовной музыки
- определение духовный концерт
- История русского духовного концерта
- Курсовая работа: Жанр хорового концерта в русской духовной музыке рубежа XIX в.
- Жанр хорового концерта сообщение по музыке
Остались вопросы?
Так как количество голосов в пении колебалось от трёх до сорока восьми, то сочинение и исполнение такой музыки требовало большого мастерства — знания вокальных возможностей человеческого голоса, искусства управления хором. Максим Созонтович Березовский 1745—1777 прожил короткую жизнь, всего тридцать два года. Музыкально одаренный ребёнок был привезён в Петербург из маленького украинского городка Глухова. Всестороннее дарование позволяло М. Березовскому не только петь, но и играть на различных инструментах в том числе и народных , сочинять музыку.
Здание Придворной певческой капеллы в Петербурге Талантливого молодого придворного композитора отправляют за государственный счёт на учёбу в Италию, в Болонскую филармоническую академию. Титул члена Академии был почётным: он давал право быть капельмейстером — руководителем хорового коллектива или оркестра. Болонскую академию прославили русские композиторы — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Евстиг-ней Фомин, а также зарубежные — австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, чешский — Йозеф Мысливичек. Музыку Березовского, незаслуженно забытого композитора, — его духовные хоровые концерты, а также оперные и инструментальные сочинения — открыли слушатели новых поколений спустя много лет после его кончины.
Концерт Березовского «Не отвержи мене во время старости» ре минор -один из самых совершенных образцов русского хорового концерта XVIII века. Кульминацией развития является финальная, четвертая часть концерта - фуга. Среди его музыки для хора также Литургия святого Иоанна Златоуста наиболее известная часть — «Верую» , хоровые концерты «Господь, воцарися», «Отрыгну сердце», «Милость и суд», «Слава в вышних Богу», «Не имамы иныя помощи» , причастные стихи «Знаменася на нас», «В память вечную», «Хвалите Господа с небес» и др. В творчестве Д. Своеобразие хорового стиля композитора особенно проявилось в его минорных концертах.
Вот из них-то и возник в XVII веке жанр оратории. Как и в кантате, в оратории принимают участие певцы-солисты, хор и оркестр.
Оратория отличается от кантаты двумя признаками: гораздо бoльшим размером до двух, двух с половиной часов и связным повествовательным сюжетом. Старинные оратории создавались, как правило, на библейские сюжеты и были предназначены как для церковного, так и для светского исполнения. Когда австрийский композитор Гайдн в 1791 году посетил Лондон, он пленился этими ораториями и вскоре сам написал три огромных произведения в этом жанре: «Семь слов Спасителя на кресте», «Времена года» и «Сотворение мира». В XIX веке оратории и кантаты вытеснила опера. В 1988 году значительным событием музыкальной жизни Петербурга стало исполнение оратории Анатолия Александровича Королёва «Житие князя Владимира» на древнерусский сюжет. Месса — жанр духовной музыки; многочастное вокально-инструментальное церковное произведение — богослужение в католической церкви, написанное на латинский текст. В католической церковной музыке самым крупным музыкальным жанром стала месса.
В нее входят шесть основных песнопений на латинские тексты: 1 — Kyrie eleison Кирие элеизон — Господи, помилуй слово мольбы и просьбы о прощении 2 — Gloria — Глория Слава слово радости и восторга 3 — Credo — Кредо Верую слово убеждённости и твёрдости духа 4 — Sanctus — Санктус Свят слово торжества и силы 5— Benedictus Бенедиктус Благословен 6 — Agnus Dei — Агнус Дэи Агнец Божий слово благодарности и милости Реквием — траурная заупокойная месса. Исполнялись на страстной предпасхальной неделе.
В нем могут присутствовать не только хоровые произведения, но и сольные инструментальные и вокальные композиции. Уникальность хрестоматийного репертуара: русский духовный концерт формируется на основе хоровых произведений, написанных известными композиторами. На концерте исполняются классические произведения, такие как русские духовные хоры, а также современные сочинения.
Высокая профессионализация исполнителей: на русском духовном концерте выступают как профессиональные солисты и ансамбли, так и любители, имеющие хорошие навыки в области музицирования. Это создает особую атмосферу, в которой каждый исполнитель может проявить свои таланты и эмоции. Содействие духовному развитию: русский духовный концерт, помимо своего искусствоведческого значения, имеет и духовную составляющую. Музыкальные композиции, исполняемые на концерте, позволяют слушателям окунуться в атмосферу русской культуры и религиозных традиций. Русский духовный концерт — это не только способ получить эстетическое удовольствие от исполнения музыки, но и возможность проникнуться русской духовностью и традициями.
Характеристики русского духовного концерта Основной характеристикой русского духовного концерта является его религиозная направленность. В музыке этого жанра преобладают богослужебные тексты и мотивы, которые передают глубокую духовность и веру православия. Многие произведения русского духовного концерта написаны под влиянием древнерусской песенной традиции и атмосферы православных церемоний. Русский духовный концерт обычно исполняется хором с солистами и оркестром.
Формирование хорового концертного жанра в русской духовной музыке
| Церковная и светская хоровая музыка на Руси. | это «грандиозный музыкально-поэтический диптих о кающейся душе» А. Шнитке [2, 506]. |
| Статья: Жанр хорового концерта в русской духовной музыке рубежа XIX в. | Они выражают глубокие религиозные чувства и могут быть источником умиротворения и духовной рефлексии. Итак, мы с удовольствием приглашаем вас на наш духовный хоровой концерт, где вы сможете погрузиться в мир красивой духовной музыки. |
Духовный хоровой концерт: определение, особенности и значение — всё, что нужно знать
Хоровой концерт. Несмотря на такое «концертное» название, этот жанр не предназначался для концертного исполнения. Хоровые концерты звучали в православной церкви во время торжественной, праздничной службы. Это жанр русской православной духовной музыки. Духовный концерт, посвященный 70-летию победы в Великой Отечественной Войне. Объединенный хор храма Богоявления Господня и Церковно-певческих курсов РПУ. Концерт «Приидите, возрадуемся Господеви» стал вторым духовным хоровым сочинением Василия Пашкевича, которое удалось обнаружить и опубликовать. Концерт «Приидите, возрадуемся Господеви» стал вторым духовным хоровым сочинением Василия Пашкевича, которое удалось обнаружить и опубликовать. Духовный концерт – это специальное событие, в рамках которого музыкальные номера, пение и слова, передаваемые артистами, направлены на создание особой атмосферы, раскрывающей духовную сущность человека. В числе песнопений – известные хоровые концерты.
К жанрам хоровой музыки относятся
| Что такое духовный концерт - фото сборник | Концерт Березовского «Не отвержи мене во время старости»(ре минор) -один из самых совершенных образцов русского хорового концерта XVIII века. Концерт состоит из 4-х частей, контрастирующих между собой темпами, тембрами, динамикой. |
| Русская музыка 18 века | Русский духовный концерт родился во второй половине XVII века. На смену барочному (партесному) концерту в последней трети XVIII века пришел концерт классический. |
К жанрам хоровой музыки относятся
В течение нескольких десятилетий Придворную певческую капеллу — хоровую школу, ведущую свое происхождение от хора государевых певчих дьяков, — возглавляли именно итальянские музыканты: Бальтассаре Галуппи, Джузеппе Сарти и др. Развивалось “партесное пение” – пение по партиям. Высший жанр партесного пения – духовный хоровой концерт. Это – грандиозное хоровое произведение для многих голосов (аккордовое мышление). Так тогда называли пение по нотам кантов и хоровых концертов. Русские духовные концерты — это замечательное проявление русской культуры, которое сочетает в себе великолепие и мистику. Эти концерты — настоящая сокровищница духовных ценностей, раскрывающая перед слушателями богатство русского наследия. Русский духовный концерт родился во второй половине XVII века. На смену барочному (партесному) концерту в последней трети XVIII века пришел концерт классический. 9. Как композитор духовной музыки, Березовский является представителем. 10. Свой самый лучший, самый знаменитый хоровой концерт. 11. Концерт «Не отвержи мене во время старости». 12. Осваивая чужую музыку испытывая влияние западноевропейских композиторов.
Русский духовный концерт
жанр полифункциональный: это и кульминационная часть литургии, и украшение государственной церемонии, и жанр светского музицирования. Текст концерта представляет собой свободную комбинацию строф из псалмов Давида. чисто вокальная, хоровая. Жанр духовного хорового концерта прошёл именно такой путь. Родившись в эпоху Возрождения под гулкими сводами венецианского собора св. Марка, он в короткое – по меркам истории – время завоевал симпатии европейских композиторов. чисто вокальная, хоровая. Рукописи духовных концертов эпохи классицизма, хранящиеся в российских архивах, содержат исключительно обозначение жанра «концерт». В то же время сочинения в жанре русского хорового концерта, названные «мотетами», мы обнаружили в рукописях конца XVIII ― начала. Традиционный концерт духовной хоровой музыки прошёл на площадке ЦК «Русич» 1 октября в значимый для православных жителей области день, который одновременно является и Международным днём музыки, и Днем пожилого человека.