«Концерт для фортепиано с оркестром №1», — это первый фортепианный концерт, написанный русским композитором, и одно из самых известных произведений Чайковского.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского - великое создание человеческого гения
23 был написан П. И. Чайковским в конце 1874 – начало 1875 года. Музыка концерта проникнута жизнерадостностью, оптимизмом. Концерт состоит из трёх частей. В первую часть вводит большое вступление торжественного, триумфального характера. Конце́рт № 1 для фортепиа́но с орке́стром си-бемоль минор, соч. 23 был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах и впервые исполнен 25 октября 1875 года в Бостоне Гансом. «Я не переделаю ни одной ноты», — отвечал автор, — и напечатаю его в том самом виде, в каком он находится теперь!» Так началась история Первого концерта для фортепьяно с оркестром Петра Ильича Чайковского. Чайковский. Первый фортепьянный концерт. дирижёр Чарльз Гровс, Марта Аргерих (1977).
Петр Ильич Чайковский- все про первый концерт для фортепиано с оркестром
Подразумевалось, что его исполнит Николай Рубинштейн, уже высоко оценивший фортепианную музыку Чайковского, но в начале 1881 года Рубинштейн заболевает и умирает скоропостижно в возрасте 45 лет. Первым исполнителем концерта становится Сергей Иванович Танеев, композитор, ученик Чайковского и блестящий пианист. Чайковский часто переделывал партитуры своих произведений, но здесь он держался до последнего — несмотря на уговоры издателей и коллег, он согласился исправить лишь несколько моментов, сохранив общую грандиозную форму. Вторая редакция концерта была сделана уже после его смерти, его музыка подверглась значительным сокращениям, и концерт до сих пор существует в двух редакциях.
Тема B в ре мажоре более лирична, и мелодия сначала исполняется скрипками, а потом фортепиано. Набор нисходящих масштабов приводит к сокращенной версии темы A. Другой набор нисходящих масштабов снова приводит к A. Однако на этот раз он заканчивается половинной каденцией вторичной доминанты, в которой начинается код. Срочное нарастание приводит к внезапному сбою, нарастание с фа мажор двумя руками октавами в качестве точки перехода к последней игре мажора си с оркестром , и он сливается в драматический и продолжительный климатический эпизод, постепенно выстраиваясь до торжествующего доминирующего продолжения. После этого заключительная часть кода, помеченная как allegro vivo, подводит итог произведения к идеальной аутентичной каденции. История Чайковский трижды редактировал концерт, последний раз в 1888 году, это версия, которую обычно играют сейчас.
Одно из самых заметных различий между оригинальной и окончательной версиями состоит в том, что во вступительной части аккорды октавы, сыгранные пианистом, над которыми оркестр играет знаменитую тему, изначально были записаны как арпеджио. Произведение было также переложено Чайковским для двух фортепиано в декабре 1874 г. Несогласие с Рубинштейном Есть некоторая путаница относительно того, кому изначально был посвящен концерт. Долгое время считалось, что Чайковский изначально посвятил произведение Николаю Рубинштейну , а Майкл Штейнберг пишет, что имя Рубинштейна вычеркнуто из партитуры для автографа. Однако Браун пишет, что на самом деле утверждение о том, что произведение было написано, чтобы посвятить Рубинштейну, неверно. Чайковский надеялся, что Рубинштейн исполнит произведение на одном из концертов Русского музыкального общества 1875 года в Москве. По этой причине он показал произведение ему и другому музыкальному другу, Николаю Губерту, в Московской консерватории 24 декабря 1874 г. Браун пишет: «Этот случай стал одним из самых громких инцидентов в биографии композитора». Три года спустя Чайковский поделился тем, что случилось со своей покровительницей, Надеждой фон Мек : Я сыграла первую часть. Ни слова, ни замечания!
Если бы вы знали, насколько глупо и невыносимо положение человека, который готовит и подает другу еду, которую тот молча ест! О, одним словом, для дружеской атаки, но, ради бога, одного слова сочувствия, пусть даже не похвалы. Рубинштейн накапливал свой шторм, а Хуберт ждал, что произойдет, и что будет причина присоединиться к той или иной стороне. Больше всего мне не хотелось приговора о художественном аспекте. Мне нужны были замечания о виртуозной фортепианной технике. Красноречивое молчание Р. Он как бы говорил: «Друг мой, как я могу говорить о деталях, когда все это антипатично? По-прежнему тишина. Я встал и спросил: «Ну? Оказалось, что мой концерт никчемный и неигровой; отрывки были настолько фрагментированы, так неуклюжи, так плохо написаны, что их невозможно было спасти; сама работа была плохой, пошлой; местами я украл у других композиторов; стоило сохранить только две-три страницы; остальное нужно выбросить или полностью переписать.
Как можно…» и т. Главное, что я не могу воспроизвести, - это тон, в котором все это было произнесено. Одним словом, бескорыстный человек в комнате мог бы подумать, что я маньяк, талантливый, бессмысленный взломщик, пришедший сдать свою чушь выдающемуся музыканту. Отметив мое упрямое молчание, Хьюберт был удивлен и шокирован, что такое загибать давалось человеку, который уже написал много и данный курс в свободной композиции в консерватории, что такое пренебрежительное суждение обжалованию не было произнесено над ему такое суждение, которое вы не вынесли бы над учеником с малейшим талантом, который пренебрегал некоторыми своими задачами, - тогда он стал объяснять суждение Н. Я был не только поражен, но и возмущен всей сценой. Я уже не мальчик, пробующий свои силы в сочинении, и мне больше не нужны уроки ни от кого, особенно когда они даются так резко и недружелюбно.
Короткий переходный отрывок - это раздел вызова и ответа на tutti и фортепиано, чередующийся между старшим и младшим регистрами. Вторая тематическая группа состоит из двух чередующихся тем, первая из которых содержит некоторые мелодические контуры из вступления.
После короткой паузы закрывающий раздел, основанный на вариации утешительной темы, закрывает экспозицию ля мажор. Раздел разработки превращает эту тему в зловещую последовательность построения, перемежается отрывками из первого тематического материала. Перепросмотр представляет собой сокращенную версию первого предмета, работающую вокруг до минор для переходной части. Во второй группе предметов утешающая вторая тема опускается, и вместо этого повторяется первая тема с повторным появлением бурного кульминационного сооружения, которое ранее было слышно в экспозиции, но на этот раз в B мажоре. Однако на этот раз волнение прерывается обманчивым ритмом. Слышна короткая заключительная часть, составленная из аккордов соль-бемоль мажор, которую играет весь оркестр и фортепиано. Затем появляется фортепианная каденция, вторая половина которой содержит приглушенные отрывки первой темы второй тематической группы в исходной минорной тональности произведения. Несмотря на очень существенный характер, эта тема звучит только дважды и больше никогда не появляется в концерте.
Русский историк музыки Фрэнсис Маес пишет, что из-за ее независимости от остальной части произведения Долгое время вступление оставалось загадкой как для аналитиков, так и для критиков.... Ключ к связи между вступлением и тем, что следует за ним, - это... Дар Чайковского скрывать мотивирующие связи за тем, что кажется вспышкой мелодического вдохновения. Начальная мелодия включает в себя самые важные мотивирующие элементы для всего произведения, что не сразу бросается в глаза из-за ее лирического качества. Однако более внимательный анализ показывает, что темы трех движений тонко связаны. Чайковский представляет свой структурный материал спонтанно, лирически, но с высокой степенью планирования и расчета. Мэйс продолжает, отмечая, что все темы связаны между собой сильной мотивационной связью. Эти темы включают украинскую народную песню «Ой, криаче, криаче, та у черненький ворон...
В переводе: веселиться, танцевать и смеяться в средней части второй части и украинская веснянка «Виды, виды, Иванку» или приветствие весне, которое выступает первой темой финала; вторая тема финала мотивировано заимствована из русской народной песни «Подойди, подойди во Царь-город» и также разделяет эту мотивационную связь. Связь между ними часто приписывали случайности, потому что все они были хорошо известными песнями на момент написания концерта Чайковским. Однако кажется вероятным, что он использовал эти песни именно из-за их мотивационной связи и использовал их там, где считал нужным. Все это согласуется с более ранним анализом Концерта, опубликованным авторитетом Чайковского Дэвид Браун , который также предполагает, что Первая симфония Александра Бородина , возможно, дала композитору как идею написать такое вступление, так и связать работу по мотивам, как он это делает. Браун также определяет музыкальную фразу из четырех нот, зашифрованную от собственного имени Чайковского, и фразу из трех нот, также взятую из имени сопрано Дезире Арто , с которым композитор был помолвлен лет назад. Andantino semplice - Prestissimo - Tempo I 2-я часть incipit Вторая часть ре мажор написана в. Маркировка темпа "andantino semplice" поддается ряду интерпретаций; Вторая мировая война -эра запись Владимира Горовица как солист и Артуро Тосканини как дирижер завершила движение менее чем за шесть минут, в то время как другая крайность, Ланг Ланг записал движение с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Даниэля Баренбойма за восемь минут. Такты 1—58: Andantino semplice Такты 59—145: Prestissimo Такты 146—170: Tempo I После краткого введения пиццикато на флейте звучит первое изложение темы.
После вступительного слова флейты мелодии, фортепиано продолжает модулировать до фа мажор. После бриджа две виолончели возвращаются с темой ре мажор, и гобой продолжает ее. Раздел «А» заканчивается тем, что фортепиано держит высокий аккорд фа мажор, пианиссимо. Раздел «B» этого движения ре минор относительный минор фа мажор и отмечен как «allegro vivace assai» или «prestissimo», в зависимости от издания. Она начинается с виртуозного фортепианного вступления перед тем, как фортепиано принимает на себя аккомпанирующую роль, а струнные начинают новую мелодию ре мажор. Секция «B» заканчивается еще одним виртуозным сольным пассажем для фортепиано, переходящим в возвращение секции «A». В свою очередь, фортепиано делает первое, теперь уже украшенное, утверждение темы.
Ответственность за содержание произведений закреплена за их авторами на основании правил публикации и российского законодательства. При нарушении правил сайта и официального судебного запроса Администрация сайта предоставит все необходимые данные об авторе-нарушителе.
Пётр Чайковский - Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч. 23
| Чайковский Концерт 1 Фортепиано | Слушайте и скачивайте чайковский первый концерт бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d54d). |
| Концерт N1 для скрипки с оркестром. Чайковский. Впервые 2 цикла | Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23 был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах и впервые исполнен 25 октября 1875 года в Бостоне Гансом фон Бюловым с оркестром под управлением Бенджамина Ланга. |
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1, Op.23 (Ru)
3 декабря 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист. ский. Концерт №1, бронирование онлайн или по телефону +7(499)110-72-91 в Московскую консерваторию имени Чайковского! Конце́рт № 1 для фортепиа́но с орке́стром си-бемоль минор, соч. 23 был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах и впервые исполнен 25 октября 1875 года в Бостоне Гансом. В 1874 году, когда в основном был создан Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Чайковским были написаны: Квартет № 2, опера «Кузнец Вакула», Симфония № 3, начат балет «Лебединое озеро». Концерт №1 (Чайковский) слушать онлайн. Все 2 плейлиста 100 треков. скачать концерты в mp3! Только лучшие исполнения.
Чайковский Первый Концерт
Скачай пётр ильич чайковский гениальный концерт для фортепи и пётр ильич чайковский концерт n1 для фортепиано с оркестром часть 1. Пётр Чайковский - слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. Заходи и качай хиты! 24 декабря 1874 г. в одном из классов консерватории Чайковский проиграл Первый концерт своему другу, директору Московской консерватории Николаю Рубинштейну. This is "П.И. Чайковский. Концерт №1 Ван Клиберн" by Ivenda Ru on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.
Первый концерт Чайковского
Скачай песню чайковский. концерт 1 бесплатно и без регистрации в мп3 или Слушайте онлайн на телефоне в отличном качестве. Концерт для фортепиано с оркестром Н. 1 си-бемоль минор, соч. 23 Петра Ильича Чайковского была написана в период с ноября 1874 по февраль 1875 года и впервые исполнена в Бостоне в том же году с Гансом фон Бюлов за фортепиано. Поэзия (Мир души). Название произведения: Концерт N1 для скрипки с оркестром. Чайковский. Впервые 2 цикла. Автор: Тася Мейерхольд. Современный литературный сайт для поэтов, писателей, исполнителей музыки и песен. текст песни (слова) "Концерт №1 для фортепиано с оркестром". вершина симфонической музыки (удобно использовать для оформаления торжественных церемоний).
Билеты на концерт П.И.Чайковский. Концерт №1
- Золотая классика - Чайковский, первый концерт для фортепьяно с оркестром: make4um — LiveJournal
- Состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Чайковского
- Чайковский концерт 1 для фортепиано с оркестром
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Петр Ильич Чайковский. Концерты для фортепиано и концерт для скрипки с оркестром
- Tchaikovsky: Piano Concerto No.1, Op.23 (Ru) – ANDREI GAVRILOV
Чайковский Концерт 1 Фортепиано
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор был написан Петром Чайковским в 1874-1875 годах. Это произведение по сей день остается одним из самых популярных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе. Первый концерт для фортепиано с оркестром – наверное самое известное произведение Петра Ильича Чайковского. Произведение входит в обязательную программу Международного конкурса им. ского, который традиционно проходит в Москве. Петр Чайковский. 03:23. Слушать.
Пётр Чайковский - Концерт для фортепиано с оркестром №1, соч. 23
Где я буду и куда денусь, — еще не знаю, но я должен переменить место и окружающую среду»3. Весь период от осени 1873 года до осени 1874-го, когда Чайковский приступил к сочинению Концерта, композитора преследовала хандра. Мир его был наполнен мрачными переживаниями, постоянными приступами «черной меланхолии» и одиночества. Например, из Италии он пишет: «…Венеция такой город, что если бы пришлось здесь прожить неделю, то на пятый день я бы удавился с отчаяния»4; «Напала на меня непомерная тоска вследствие одиночества…»5; «Я очень несчастливо путешествую»6. Фактически все симфонические сочинения Чайковского 1867—1877 годов и камерные ансамбли создавались для симфонических и квартетных собраний МО ИРМО. Репертуарная политика Н. Он работал над ним в Москве с октября 1874 по февраль 1875 года. Чайковскому композитор обмолвился о желании сочинить фортепианный концерт: «Хотел было приняться за фортепианный концерт, — да что-то не выходит»9. Чайковским: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается. Две — из украинского фольклора.
Композитор подолгу жил в Каменке Чигиринского уезда Киевской губернии у сестры А. Давыдовой, а также гостил в разных местах Харьковской, Подольской, Полтавской, Сумской губерний. В первой части Концерта использован напев украинских лирников. Это мелодия украинской думы, исполняемой в сопровождении колесной лиры. Об этом Чайковский написал Н. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента — лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта»12. В книге М. Чайковского «Жизнь Петра Ильича Чайковского» автор пересказывает это письмо композитора, добавляя, что напев малороссийских слепцов-нищих был услышан им и записан в Каменке на базаре13.
Но эта версия остается неподтвержденной. В оригинале письма Чайковского об этом нет ни слова14. Это веснянка «Выйди, выйди, Иваньку»15. Песня была опубликована в сборнике «216 народных украинских напевов» А. Рубца, соученика Чайковского по С. Чайковский: «Кроме этого сознательного заимствования [двух украинских мелодий. До последнего времени не были установлены название водевиля, автор музыки и песенки, которую использовал, по свидетельству брата, П. Доктор Л. Браун Германия по приведенным М. Чайковским словам французской песенки установила, что она из водевиля французского артиста, драматурга Пьера-Антуана-Огюста Ламбера Lambert; 1827—1867; в ряде источников П.
Водевиль «La Corde sensible» был весьма популярен в Европе. Обнаружено несколько изданий его текста с указанием, что выполнены они для постановок в разных театрах городов Европы17. В изданиях имеются также отсылки к музыке. В ряде номеров в этих ремарках указано имя автора музыки как М. Montaubry, то есть «Г[осподин] Монтобри». Сейчас известно несколько экземпляров нотных изданий, в которых воспроизведена мелодия, совпадающая с цитированной Чайковским. Два из них обнаружила также Л. Одно из них — шведское, второе — датское. Оба издания — сборники, в которых мелодия воспроизводится в обработке с сопровождением фортепиано в разных фактурных изложениях. Указываются и авторы этих обработок, но имя автора мелодии неизменно Монтобри, хотя и без инициалов.
Слышал ли Чайковский эту мелодию в парижском театре, или он, как и его младшие братья, знал ее по спектаклям в С. В России этот водевиль под названием «Слабая струна» шел на многих театральных сценах весь XIX и даже в начале ХХ века в различных переводах и с разными музыкальными сопровождениями. В справочной литературе и исследованиях по истории русского театра указывается чаще всего, что это был водевиль в одном действии, в переводе с французского П. Приводятся также сведения о спектакле 26 сентября 1855 года в Малом театре в Москве в бенефис Е. Этот водевиль упоминается в переписке А. Чехова, в книге К. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» как одна из первых пьес, поставленных им около 1877 года 18. Чайковский мог знать эту мелодию еще со времени своего ученичества в С. О его увлечении театром, как профессиональным, так и любительским, а также интересе ко всем жанрам, в том числе и водевилям, известно из многих источников. Об этом вспоминал уже в ХХ веке М.
Чайковский в своей незавершенной, оставшейся в рукописи «Автобиографии». В ней свидетельства и о театральных увлечениях Чайковского в 1850—1860-х годах, и увлечении театром младших братьев-близнецов Анатолия и Модеста. Все обстоятельства этого показа в резко эмоциональном тоне изложены композитором четыре года спустя. Но следует учитывать, что Чайковский в этот момент после пережитого душевного кризиса в связи с неудачной женитьбой находился в подавленном душевном состоянии, оставил службу в консерватории и уехал из Москвы в Европу. Были и другие причины, которые способствовали крайне негативному тону его высказываний о Н. Именно этот рассказ Чайковского принимается безоговорочно на веру уже более столетия. Но судя по всему, Петр Ильич несколько исказил картину. О случившемся Чайковский писал в двух письмах к Н. А на следующий день Чайковский изложил свою версию показа им фортепианного концерта Н. Рубинштейну: «B дeкaбpe 1874 г.
Taк кaк я нe пианиcт, тo мнe нeoбxoдимo былo oбpaтитьcя к cпeциaлиcтy виpтyoзy, для тoгo чтoбы yкaзaть мнe, чтo в тexничecкoм oтнoшeнии нeyдoбoиcпoлнимo, нeблaгoдapнo, нeэффeктнo и т. Mнe нyжeн был cтpoгий, нo вмecтe дpyжecтвeннo pacпoлoжeнный кo мнe кpитик тoлькo для этoй внeшнeй cтopoны мoeгo coчинeния. He xoчy вдaвaтьcя в пoдpoбнocти, нe xoчy paзъяcнять вce aнтeцeдeнты, чтoб нe вдaвaтьcя в бeзднy мeлкиx дpязг, нo дoлжeн кoнcтaтиpoвaть тoт фaкт, чтo кaкoй-тo внyтpeнний гoлoc пpoтecтoвaл пpoтив выбopa Pyбинштeйнa в эти cyдьи мexaничecкoй cтopoны мoeгo coчинeния. Я знaл, чтo oн нe yдepжитcя, чтoбы пpи ceм yдoбнoм cлyчae нe пocaмoдypничaть. Teм нe мeнee oн нe тoлькo пepвый мocкoвcкий пиaниcт, нo и дeйcтвитeльнo пpeвocxoдный пиaниcт, и, знaя зapaнee, чтo oн бyдeт глyбoкo ocкopблeн, yзнaвши, чтo я oбoшeл eгo, — я пpeдлoжил eмy пpocлyшaть кoнцepт и cдeлaть зaмeчaния нacчeт фopтeпьяннoй пapтии. Этo был кaнyн Рoждecтвa 1874 г. B этoт вeчep мы oбa пpиглaшeны были нa eлкy к Aльбpexтy, и H[икoлaй Г[pигopьeвич] пpeдлoжил мнe дo eлки пoмecтитьcя в oднoм из клaccoв Koнcepвaтopии: тaк мы и cдeлaли. Я явилcя c cвoим мaнycкpиптoм, a вcлeд зa мнoй и H[икoлaй] Г[pигopьeвич] c Гyбepтoм. Имеете ли Вы, дрyг мoй, пoнятиe o пocлeднeм? Этo oчeнь дoбpый и yмный чeлoвeк, coвepшeннo лишeнный вcякoй caмoстoятeльнocти, oчeнь мнoгopeчивый, нyждaющийcя в цeлoм пpeдиcлoвии, чтoбы cкaзaть пpocтoe дa или нeт, нe cпocoбный выcкaзaть peшитeльнoгo мнeния в пpocтoй фopмe, вceгдa льнyщий к тoмy, кoтopый в дaннoм cлyчae cмeлee и peшитeльнee выpaжaeтcя.
Cпeшy oгoвopитьcя, чтo этo дeлaeтcя нe из пoдлocти, a из бecxapaктepнocти. Я cыгpaл пepвyю чacть. Hи eдинoгo cлoвa, ни eдинoгo зaмeчaния! Ecли б Bы знaли, кaкoe глyпoe, нeвынocимoe пoлoжeниe чeлoвeкa, кoгдa oн пpeпoднocит cвoeмy пpиятeлю кyшaньe cвoeгo издeлия, a тoт ecт и мoлчит! Hy cкaжи xoть чтo-нибyдь, xoть oбpyгaй дpyжecки, нo, paди Бoгa, xoть oднo coчyвcтвeннoe cлoвo, xoтя бы и нe xвaлeбнoe! Pyбинштeйн пpигoтaвливaл cвoи гpoмы, a Гyбepт ждaл, чтoб выяcнилocь пoлoжeниe и чтoбы был пoвoд пpиcтaть к тoй или дpyгoй cтopoнe. A глaвнoe, я нe нyждaлcя в пpигoвope нaд xyдoжecтвeннoй cтopoнoй. Mнe нyжны были зaмeчaния нacчeт тexники виpтyoзнoй, фopтeпьяннoй. Kpacнopeчивoe мoлчaниe P[yбинштeйнa] имeлo oчeнь знaмeнaтeльнoe знaчeниe.
Вторая часть — замечательный образец лирики Чайковского.
В спокойном, неспешном движении развертывается напевная мелодия. Средний раздел — вальс-скерцо, в основу которого положена мелодия французской песенки. Тема ее перерастает в коду, завершающую вторую часть. Третья часть финал выдержана в радостных, ликующих тонах и развертывается в стремительном движении. Она воспринимается как музыкальная картина народного веселья, праздника. Основная тема этой части построена на мелодии украинской хороводной песни «Выйди, Иванку, заспевай веснянку». В финале концерта звучит и другая лирическая тема. Она появляется сначала у скрипок, а затем у фортепиано. Обе темы широко разрабатываются.
Известный пианист Андрей Гаврилов высказал мысль, что на всей земле не встретишь человека, не знающего начальную тему Концерта. Этот мотив заслуженно можно назвать эмблемой композитора. Содержание Концерта для фортепиано Чайковского Музыкальная часть концерта основана на украинских народных мелодиях, как композитор и задумывал с самого начала. Первая часть открывается интродукцией с блестящей темой. Она не похожа ни на что, особенная, выражающая торжество и мощь в ослепительном сиянии. Ее можно назвать по праву Гимном жизни. Главная партия основана на народном напеве лирников песня под аккомпанемент лиры. Это не прямая цитата, Чайковский использовал лишь часть напева. Оригинал построен на жалобных интонациях, здесь же тема приобретает скерцозность. Первая часть является наиболее важной и определяет характер всего цикла. Вторая часть совершенно иная. В ней композитор попытался совместить традиционную медленную часть и скерцо впоследствии этот прием использовали другие композиторы. В этой части Чайковский использовал французскую народную песню, красивая и плавная начальная мелодия построена на народных интонациях. По свидетельствам Модеста Петровича, они часто в детстве напевали ее. Финал концерта необычайно яркий, он всегда привлекал особое внимание публики. Здесь композитор использовал украинскую хороводную песню «Выйди, выйди, Иваньку». Даже Бюлов отмечал в своих письмах, что на концертах публика требовала повторить исполнение финала. Оригинально трактует Чайковский форму третьей части, используя рондо-сонату. В конце звучит торжественная кода, построенная на отдельных мотивах, звучащих ранее.
В этом сочинении отразились классицистские симпатии Чайковского, хотя музыка и не носит на себе следов сознательной стилизации; «моцартовское» начало проявляется в ясности, уравновешенности формы, легкости и прозрачности фактуры. Программа концерта: П. Чайковский — Серенада для струнного оркестра Продолжительность: 2 часа 40 минут Фото концертов, консерватории.