Концерт - 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров. Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки (духовный концерт) и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. Эта особенность цикла заметна уже в концертах Баха, а позднее проходит красной нитью через концерты Моцарта, Бетховена, Шумана, Чайковского и др. до Рахманинова. Своеобразие функциональности определяет и связь концерта с простыми жанрами чистой музыки.
Концерт классической музыки
- Концерт как музыкальный жанр
- Концерт (жанр)
- Урок 21 -22. Жанр концерта.
- Антонио Вивальди "Времена года". Павел Коган. Концерт для скрипки с оркестром фа минор.
- Что такое концерт как музыкальный жанр?
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
| Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества. | Рассмотрим, наконец, что такое концерт как жанр музыкального произведения. В переводе с латинского языка означает «соревнование». Это один из немногочисленных жанров, который в различные исторические периоды его развития был востребованным. |
| Презентация на тему "Концерт" | Концерт (жанр) — Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. |
| Виды концертов и их характеристика — Студопедия | исполнение классической музыки в красивом зале филармонии. |
Что такое концерт как жанр в музыке
Слайд 3 Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки духовный концерт и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. Таковы, например, Concerti ecclesiastici для двойного хора Адриано Банкьери. Сочинения такого рода могли именоваться как концертами concerti , так и мотетами motetti ; позже И. Бах называл концертами свои полифонические кантаты. Слайд 4 Представители венецианской школы широко применяли в духовном концерте инструментальное сопровождение, таковы, в частности, написанные в 1602—1611 годах для 1—4- голосного пения с цифровым басом «Сто духовных концертов» Cento concerti ecclesiastici Лодовико да Виаданы. C начала XVII века принцип «состязания» нескольких солирующих «концертирующих» голосов постепенно распространялся и в инструментальной музыке — в сюите и церковной сонате.
В начале концерта обычно звучит вступительная музыка или фанфары, которые готовят слушателей к предстоящему мероприятию и создают особую атмосферу. Номеры или композиции. Основная часть концерта состоит из исполнения нескольких номеров или композиций. В жанре классической музыки это могут быть, например, симфонии, концерты, сонаты, а в жанре поп-музыки — песни или инструментальные произведения. Между номерами или композициями обычно делаются антракты, во время которых слушатели могут передохнуть, обсудить услышанное или посетить бар или кафе. Финал или энкоры. В конце концерта обычно звучит финальная композиция или несколько энкоров, которые исполнитель играет на просьбу аудитории. Они служат заключительным аккордом концерта и создают ощущение завершенности и полноты произведения.
На протяжении XVIII—XX веков были созданы концерты практически для всех «классических» европейских инструментов — фортепиано, скрипки , виолончели , альта и даже контрабаса прежде всего концерты Карла Диттерсдорфа и Джованни Боттезини , деревянных и медных духовых [1]. Существуют также произведения, не являющиеся концертами формально, но несущие черты этого жанра, например Турангалила-симфония или Концерт для оркестра Бела Бартока , в котором, как и в старинном рипиено концерте, отсутствуют солирующие инструменты [2]. К концу эпохи классицизма сформировалась классическая структура концерта. Аллегро в сонатной форме. Медленная, чаще в форме арии, в 3-х частях. Быстрая в форме рондо , рондо-соната , или темы с вариациями.
Слайд 8 Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких «двойной», «тройной», «четверной» концерт солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Ференца Листа, Петра Чайковского, Макса Бруха и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы концертштюк или концертино и крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме, с характерными для него монотематизмом и принципом «сквозного развития»; таковы, в частности, фортепианные концерты Ференца Листа. Слайд 9 Слайд 10 Симфонический концерт — виртуозное сочинение для сольного инструмента, преимущественно фортепиано с оркестром. В таком концерте оркестр получает более самостоятельный симфонически выработанный характер, не всегда играя роль только аккомпанемента. Симфоническим концертом называется также музыкальное собрание, в котором исполняются симфонические произведения.
Что такое жанр концерт
Русский духовный концерт родился во второй половине XVII века. На смену барочному (партесному) концерту в последней трети XVIII века пришел концерт классический. Можно предположить, что в данном случае слово «концерт» обозначает жанр вокальной музыки. Номеры или композиции. Основная часть концерта состоит из исполнения нескольких номеров или композиций. В жанре классической музыки это могут быть, например, симфонии, концерты, сонаты, а в жанре поп-музыки – песни или инструментальные произведения. один инструмент и тутти, виртуозность солиста и мощь оркестра. Сольный концерт появился как редукция кончерто гроссо - когда группа солистов постепенно стала заменятся двумя (двойной концерт) или тремя (тройной концерт) солистами. Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.
Конспект урока «Концерт – жанр инструментальной музыки» музыке
Обычно состоит из трех частей. Встречаются концерты для одного инструмента, без оркестра, для оркестра без солиста, концерты для хора. В русской музыке широко применялся жанр хорового духовного концерта. История возникновения жанра. В XVI веке впервые было использовано слово "концерт" для обозначения вокально-инструментальных произведений. История концерта, как формы ансамблевой игры, имеет древние корни. гармония, согласие и от лат., «concertare» - состязаться) - музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром.
Вы точно человек?
История возникновения жанра. В XVI веке впервые было использовано слово "концерт" для обозначения вокально-инструментальных произведений. История концерта, как формы ансамблевой игры, имеет древние корни. "Концерт для фагота и одиннадцати струнных" французского композитора Жана Франсе. Инструментальный концерт возник на рубеже XVI-XVII вв. как один из жанров церковной музыки. это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. На нем могли быть приглашенные члены только аристократических, знатных семей. Концерт в разные исторические эпохи. Концерт что это такое в музыке. Предшественниками концерта можно считать разного рода состязания древней Греции и Рима, в том числе и в художественно-исполнительском искусстве. Концерт — циклическое произведение для какого-либо солирующего инструмента (фортепиано, скрипки и др.) и симфонического оркестра. Жанр концерта возникает в XVII веке в связи с интенсивным развитием скрипичного исполнительства.
🗊Концерт – музыкальный жанр - презентация по музыке скачать бесплатно
Он является одним из основных видов музыкального исполнительства и имеет свои особенности и значение. Основное значение концерта заключается в возможности прямого контакта между исполнителем и слушателем. В момент исполнения музыки перед аудиторией возникает особая энергетика, взаимодействие между музыкантами и слушателями, что делает концерты уникальными и неповторимыми событиями. Концерты имеют не только развлекательное, но и образовательное значение, исключительность встречи с живым исполнением музыки позволяет постичь новые аспекты и нюансы произведений. Кроме того, концерты позволяют испытать эмоциональное воздействие музыки в полной мере. Организация концерта требует подготовки, репетиций, выбора программы, музыкального инструмента и др.
Концерты могут проводиться в различных местах: в концертных залах, на открытых площадках, в клубах, аренах и т. Особенности концертов Концерт — это музыкальное выступление, во время которого исполняются живые музыкальные произведения перед аудиторией. Концерты имеют свои особенности, которые делают их уникальными и незабываемыми для зрителей и участников. Живое исполнение: на концерте музыкальные произведения исполняются живыми исполнителями, в отличие от записанных версий. Это придает концертам особую энергию и взаимодействие между артистами и публикой.
Множество жанров: концерты предлагают широкий спектр музыкальных жанров — от классики и джаза до рока и поп-музыки. Это позволяет каждому зрителю найти что-то по своему вкусу. Эмоциональная атмосфера: на концерте зрители и исполнители находятся в едином пространстве, обмениваются энергией и эмоциями.
Концерт может быть исполнен одним или несколькими музыкантами, оркестром или хором. Основные черты концерта: Живое исполнение: Концерт — это музыка, которую исполняют музыканты непосредственно перед аудиторией, в отличие от записанной музыки, которую можно услышать на записи. Публичное выступление: Концерты обычно проходят в специальных концертных залах, амфитеатрах или других местах, предназначенных для выступлений. Программа: Концерты часто представляют собой набор разных музыкальных произведений или композиций, которые исполняются в определенном порядке. Программа концерта может быть задана заранее или составлена во время самого выступления.
Концерты — это важная часть музыкальной культуры и представляют собой возможность для музыкантов поделиться своим искусством с публикой. Они могут включать различные жанры музыки, такие как классическая, джазовая, рок или поп-музыка, и способствуют распространению и популяризации музыкальных произведений. Определение и значение Концерт — это музыкальное исполнение, при котором музыкант или группа исполняют музыку перед живой аудиторией. Он является одним из основных видов музыкального исполнительства и имеет свои особенности и значение. Основное значение концерта заключается в возможности прямого контакта между исполнителем и слушателем. В момент исполнения музыки перед аудиторией возникает особая энергетика, взаимодействие между музыкантами и слушателями, что делает концерты уникальными и неповторимыми событиями. Концерты имеют не только развлекательное, но и образовательное значение, исключительность встречи с живым исполнением музыки позволяет постичь новые аспекты и нюансы произведений. Кроме того, концерты позволяют испытать эмоциональное воздействие музыки в полной мере.
Организация концерта требует подготовки, репетиций, выбора программы, музыкального инструмента и др.
Исполняют Э. Вери скрипка , Камерата Антонио Луко, запись 2006. В инструментальной музыке различие между концертирующей группой и всем составом наметилось у А. Страделлы , который использовал противопоставление кончертино итал. В дальнейшем у А. Корелли , Г. Генделя название кончерто гроссо распространилось на всё произведение.
Трёхчастную структуру сольного концерта с соотношением частей «быстро — медленно — быстро» установил А. На его скрипичные концерты во многом ориентировался в своих клавирных концертах И. Жанр органного концерта сформировался в творчестве Генделя. В развитии предклассического инструментального концерта большую роль сыграли сочинения сыновей Баха , а также композиторов берлинской , мангеймской и неаполитанской школ. Классический инструментальный концерт утвердился в творчестве композиторов венской классической школы концерты для разных инструментов Й. Гайдна , В. Моцарта , Л.
Исполнители заранее тщательно готовятся к выступлению, репетируют и выстраивают общее звучание. На концерте могут звучать как инструментальные, так и вокальные произведения. Часто исполнители обращаются к знаменитым произведениям, чтобы подчеркнуть свой профессионализм и технику исполнения.
Кроме того, одной из особенностей концерта является живое общение между публикой и исполнителем. Исполнители могут делиться своими эмоциями и впечатлениями, а публика — реагировать на исполнение аплодисментами и восторженными возгласами. Концерты бывают разных видов: сольные, групповые, потому что концерт — это возможность для артистов проявить себя перед публикой, продемонстрировать свой уникальный стиль и творческий подход. Сольный концерт — это выступление одного исполнителя; Групповой концерт — это выступление нескольких исполнителей вместе; Фестиваль — это несколько выступлений различных исполнителей; Бенефис — это выступление, посвященное определенному событию или человеку. Таким образом, концерт — это уникальное музыкальное произведение, которое подразумевает высокий уровень подготовки и исполнительского мастерства. Он включает в себя как последовательность знакомых музыкальных произведений, так и новинки, кроме того, концерт может иметь различные форматы, отражающие творческий подход исполнителей и их уникальность. История жанра концерт Жанр концерт — это музыкальный жанр, в котором исполнителем выступает солист или оркестр, играющий произведения разных композиторов. История жанра концерт берет свое начало в XVII веке, когда в Европе начали появляться виолончелисты и скрипачи, давая концерты во дворцах королей и аристократов. В этих концертах, как правило, звучали произведения уже известных композиторов. В XVIII веке концерт уже становится самостоятельным музыкальным жанром, где важно не только исполнение произведения, но и его отдача публике.
В это время начинаются первые музыкальные фестивали и конкурсы среди музыкантов. В XIX веке концерт становится еще более популярным, а его виды разнообразными. Наряду с симфоническими оркестрами появляются вокальные концерты, духовые и джазовые ансамбли, рок-концерты, концерты электронной музыки и др. Сегодня концерт — это не только музыкальное представление, но и своеобразное шоу, в котором участвуют разные артисты, декорации, световые эффекты и даже пиротехника. Жанр концерт продолжает развиваться и совершенствоваться. В настоящее время музыканты сочиняют новые произведения и предлагают зрителям все более необычные и интересные концертные форматы. Виды жанра концерт Жанр концерт может быть разнообразным. Наиболее распространенные его виды: Сольный концерт — это выступление одного исполнителя, и как правило, на один инструмент. Исполнитель играет разнообразную программу, включая классическую музыку или современные композиции. Оркестровый концерт — это концерт, в котором участвует оркестр.
Обычно в таких концертах звучит классическая музыка, но также могут быть исполнены и современные композиции. Групповой концерт — это выступление музыкальной группы. Часто это исполнение собственных песен, но могут быть использованы и композиции других исполнителей.
Урок 21 -22. Жанр концерта.
Энциклопедический словарь концерт наименование операции советских партизан 19. Konzert, от итал. Типичны виртуозная сольная партия, состязание солиста с оркестром. Обычно состоит из 3 частей сонатный цикл. Встречаются концерты для одного инструмента без оркестра, для оркестра без солистов, концерты для хора. Бывают также концерты литературные, хореографические, эстрадные.
О словаре Энциклопедический словарь — справочный словарь, статьи которого содержат более полное, в сравнении с обычным словарем, описание данного термина или определения. Энциклопедический словарь может быть общим или специализированным, освещающим определенную дисциплину или область знаний, например, медицину, искусство, астрономию, историю. Сведения в словаре могут быть сосредоточены вокруг конкретной этнической, культурной или академической перспективы, например, Военно-исторический энциклопедический словарь России, Словарь наук и так далее. Энциклопедические словари, как правило, содержат в себе иллюстрации, карты и другой наглядный материал. Публичное исполнение музыкальных произведений возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами.
Сольный, хореографический, эстрадный к. Дать к. Выступить с концертом. Идти на к. Музыкальное произведение одного или реже нескольких солирующих инструментов и оркестра.
Одной из особенностей концерта является то, что исполнение происходит без ошибок, никаких доработок и экспериментов. Исполнители заранее тщательно готовятся к выступлению, репетируют и выстраивают общее звучание. На концерте могут звучать как инструментальные, так и вокальные произведения. Часто исполнители обращаются к знаменитым произведениям, чтобы подчеркнуть свой профессионализм и технику исполнения. Кроме того, одной из особенностей концерта является живое общение между публикой и исполнителем.
Исполнители могут делиться своими эмоциями и впечатлениями, а публика — реагировать на исполнение аплодисментами и восторженными возгласами. Концерты бывают разных видов: сольные, групповые, потому что концерт — это возможность для артистов проявить себя перед публикой, продемонстрировать свой уникальный стиль и творческий подход. Сольный концерт — это выступление одного исполнителя; Групповой концерт — это выступление нескольких исполнителей вместе; Фестиваль — это несколько выступлений различных исполнителей; Бенефис — это выступление, посвященное определенному событию или человеку. Таким образом, концерт — это уникальное музыкальное произведение, которое подразумевает высокий уровень подготовки и исполнительского мастерства. Он включает в себя как последовательность знакомых музыкальных произведений, так и новинки, кроме того, концерт может иметь различные форматы, отражающие творческий подход исполнителей и их уникальность.
История жанра концерт Жанр концерт — это музыкальный жанр, в котором исполнителем выступает солист или оркестр, играющий произведения разных композиторов. История жанра концерт берет свое начало в XVII веке, когда в Европе начали появляться виолончелисты и скрипачи, давая концерты во дворцах королей и аристократов. В этих концертах, как правило, звучали произведения уже известных композиторов. В XVIII веке концерт уже становится самостоятельным музыкальным жанром, где важно не только исполнение произведения, но и его отдача публике. В это время начинаются первые музыкальные фестивали и конкурсы среди музыкантов.
В XIX веке концерт становится еще более популярным, а его виды разнообразными. Наряду с симфоническими оркестрами появляются вокальные концерты, духовые и джазовые ансамбли, рок-концерты, концерты электронной музыки и др. Сегодня концерт — это не только музыкальное представление, но и своеобразное шоу, в котором участвуют разные артисты, декорации, световые эффекты и даже пиротехника. Жанр концерт продолжает развиваться и совершенствоваться. В настоящее время музыканты сочиняют новые произведения и предлагают зрителям все более необычные и интересные концертные форматы.
Виды жанра концерт Жанр концерт может быть разнообразным. Наиболее распространенные его виды: Сольный концерт — это выступление одного исполнителя, и как правило, на один инструмент. Исполнитель играет разнообразную программу, включая классическую музыку или современные композиции. Оркестровый концерт — это концерт, в котором участвует оркестр. Обычно в таких концертах звучит классическая музыка, но также могут быть исполнены и современные композиции.
Групповой концерт — это выступление музыкальной группы.
В нынешнее время, для уточнения, его принято именовать инструментальный концерт. Историю инструментального концерта и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Что такое инструментальный концерт? Инструментальный концерт.
Этим термином сегодня называют масштабное музыкальное сочинение, написанное композитором для одного или же нескольких солирующих инструментов в сопровождении оркестра, а также жанр, основанный на контрастном сопоставлении партий сольного инструмента и сопровождающей его исполнение оркестровой группы. Это можно расценивать как творческое соперничество, смысл которого заложен в самом слове «концерт», имеющем двойное происхождение. С латинского языка оно переводится как состязание, а с итальянского — согласие. Иначе говоря «инструментальный концерт» - это дружеский поединок, в котором участники соревнуются между собой в красочности и сочности звучания, а также выразительности и яркости тематического материала. Между тем, композитор в «инструментальном концерте» подразумевает не только соперничество.
Для воплощения идейного замысла произведения, автор должен не только показать художественные и технические возможности выбранного им инструмента, но и согласованность солирующей партии с оркестровым аккомпанементом, другими словами - создать их идеальный ансамбль. В этом и заключается главный смысл данного жанра. Структура инструментального концерта Инструментальный концерт — это произведение, включающее в себя несколько частей, количество которых может варьироваться от одной до четырёх. Тем не менее композиторы чаще используют трёхчастное строение, установленное ещё в эпоху классицизма. Как правило, наиболее активная по тематическому материалу первая часть концерта сочиняется в форме сонатного аллегро.
Вторая — спокойная, лирическая, окрашенная в пасторальные тона, обычно имеет форму трёхчастной арии. В последнем жизнерадостном финальном разделе авторы отдают предпочтение форме рондо, рондо-сонаты или теме с вариациями. Исходя из вышесказанного, вся структура инструментального концерта напоминает небольшую симфонию с тем отличием, что в нём есть новое действующее лицо — солист, в партию которого помимо основного музыкального материала предусматривается включение большого эпизода, называемого каденцией. Она исполняется без сопровождения оркестра, отличается виртуозностью и играет важную роль в драматургии произведения. Популярные инструментальные концерты Ф.
Мендельсон «Концерт для скрипки с оркестром». Произведение является ярчайшим образцом концертного скрипичного репертуара. Музыка этой чудесной лирической поэмы покоряет не только виртуозным блеском, но и мелодическим богатством. Концерт имеет трёхчастную форму, в которой первая часть Allegro molto appassionato , заключённая в форму сонатного аллегро, сразу открывается завораживающей взволнованной темой, звучащей у солирующей скрипки. Вторая часть Andante — своеобразное элегическое интермеццо.
Его выразительная чувственная тема навевает лирическое настроение и погружает в романтическую атмосферу. Третья часть Allegro molto vivace — контрастный по своему характеру финал произведения, в завершении которого звучит эффектная кода. Чайковский «Концерт для фортепиано с оркестром». Необходимо отметить, что это популярнейшее во всём мире произведение в русской музыкальной культуре явилось первым сочинением в жанре «Инструментальный концерт». В основу музыкального тематизма «Концерта» композитор положил народные мелодии, но каждый мотив, искусно обработав, превратил в сверкающую драгоценность.
Первая часть открывается развёрнутой интродукцией с величественной темой, которую именуют Гимном жизни. Далее творческая фантазия автора преподносит слушателям неожиданные контрастные сюрпризы: от мощных динамических подъёмов, до моментов умиротворённого покоя.
Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями.
Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо - это подвижная, "игровая" часть, в которой простая мелодия, своей "рубленой" ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад. Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части.
Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов - например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия.
Двадцатый век. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в. Даже концерты столь ярких новаторов, как Прокофьев, Шостакович, Копленд, Стравинский и Барток, не далеко отходят если вообще отходят от основных принципов классического концерта. Для 20 в. Во второй половине века популярность и жизнеспособность жанра концерта сохраняются, и ситуация "прошлого в современности" типична в таких разных сочинениях, как концерты Джона Кейджа для подготовленного фортепиано , Софии Губайдулиной для скрипки , Лу Харрисона для фортепиано , Филиппа Гласса для скрипки , Джона Корильяно для флейты и Дьердя Лигети для виолончели.
Concerto grosso в творчестве Генделя. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке. Этот принцип пронизывал всю муз. Интенсивное развитие К. Габриэли до камерных вок.
К концу 17 в. Корелли , а в нач. Вивальди , получивший развитие в музыке 19 в. В быстрых частях этих разновидностей К. Моцарт вытеснила сонатная форма с двойной экспозицией в орк.
Традиционный для К. История рус. Титова, И. Бавыкина, Н. Калашникова, Ф.
Партесный К. Березовского, Д. Бортнянского, В. Пашкевича, П. Скокова, Л.
Гурилева, О. Козловского, С. Дегтярева, С. Давыдова, итальянцев Дж. Сарти, В.
Манфредини, Б. Галуппи на рус.
Определение концертов в музыке
- Презентация "Что такое концерт?" скачать
- Концерт в музыке: определение, значение и особенности
- Что такое жанр концерта: особенности и виды концертных программ
- Концерт (история появления и виды)
Вы точно человек?
А у нас весна. Все кругом оживает, на деревьях набухают почки, и, конечно же, распускаются первые весенние цветы. И сегодня на уроке мы с вами будем составлять букет весенних цветов из музыкальных жанров. Ребята, вы знаете, что такое жанр? Какие же жанры музыки вы знаете? И сейчас мы его постараемся разделить на два букета.
Впервые на Руси возникла письменная полемика между сторонниками противоположных взглядов на церковное пение, из чего можно заключить, что старообрядцы с большой чуткостью и пониманием определили особенности нового пения, характеризующие его концертный тип. Так, выражение «приплясные стихи» см.
Определение «гутков наигрыши» см. В 60-70-х гг. Вершиной первого «украинского периода» развития партесного К. В это время работают такие выдающиеся укр. Календа, С. Пекалицкий, Т. Значение партесных К.
Андрея Критского, некоторые псалмы, погребальные стихиры прп. Иоанна Дамаскина и др. Создатели партесных К. Идея конкретного К. Это выразилось в том, что отдельные слова, фразы, предложения могли многократно повторяться и для большей убедительности слов, и для более обширного муз. На этом базисе вырабатывается ритм движения текста, который подчиняется муз. Иоанна Дамаскина «Плачу плачуся и рыдаю, егда помышляю смерть» в 4-голосном концерте, предположительно нач.
Партесный К. Среди них первым является контраст, затрагивающий все уровни организации муз. Само явление партесного К. Развертывание К. Очень часто это противопоставление метров: 2-дольного, 4-дольного и группы 3-дольных, каждый из к-рых имеет характерные ритмические фигуры, что подчеркивает его индивидуальность. Контраст метров обеспечивает и смену скорости движения музыки показательным примером является «Воскресенский канон» Дилецкого. Иногда регулярная смена 2-дольного и 3-дольного метров образует рондальные структуры «Кто ны разлучит» на 5 голосов - см.
В партесном К. Во-первых, это многохорность: чередование звучания 2 или 3 хоров либо их объединение. Во-вторых, сопоставление звучания tutti с ансамблем неск. Этот факт вполне осознается исполнителями, о чем свидетельствуют ремарки: на полное звучание - «голосно» г , для ансамбля - «тихо» т. Названные контрасты способствуют большей эмоциональности муз. Один из основных принципов классификации партесных К. Авторы К.
В концертах минорной группы условно говоря, покаянных сложился определенный круг интонаций, часто восходящих к средневек. Можно отметить такую особенность муз. В соответствии с эстетическими принципами барокко минорная сфера часто глубоко драматична, здесь возможности минорного лада и гармонии играют большую роль о минорной сфере партесных К. Принцип порождения. В сфере мажора сильнее ритмическая четкость и активность. Большую роль играет полное аккордовое звучание и движение по аккордовым звукам, а также устремленность вверх, к кульминации Она же. От элементарной частицы до «большой формы».
В каждом из классов произведений выработались устойчивые ритмо-интонационные формулы и последования, связанные как с конкретным словом, так и в еще большей мере с определенной эмоцией, к-рые можно назвать «постоянными эпитетами» подробнее об этом см. В мажорных концертах - восходящее движение по типу золотого хода валторны начало К. Титова «Златокованную трубу». Велико значение тембра и фактурной организации как основных средств, к-рыми располагает многоголосие. Именно игра их возможностями и составляет сущность жанра К. Это может найти выражение в наиболее крупном контрасте - tutti и сопоставляемых с ним разнообразнейших по тембровому составу ансамблей, преимущественно 3-голосных, или же однотембровых групп голосов, как, напр. В выборе тембров для ансамблей авторы руководствуются эмоциональным эффектом, который будет производить то или иное сочетание голосов.
Так, тембр дисканта в наиболее высоком регистре на распевах - сильное средство в покаянных К. Для полномасштабного звучания более всего показательна аккордовая фактура, в то время как в ансамблях широко используется кантовое трехголосие. Имитационная полифония встречается довольно редко и характеризуется краткостью начального мотива. Уникальным примером является 3-я песнь из «Воскресенского канона» Дилецкого «Приидите, пиво пием новое» , представляющая собой 8-голосный бесконечный канон, где в постоянном кружении участвуют все голоса. Дилецкий организует целое по нескольким параметрам: 1-й - развитие всего материала из простейшей 2-звучной интонации начальный оборот «Воскресения день» с помощью разнообразнейших средств ее варьирования и трансформации; 2-й, символический,- соотношение мирского и Божественного, проявляющееся в противопоставлении 2-дольного быстрого и 3-дольного метра появляющегося с 4-й песни, его значение усиливается к концу сочинения , причем сфера 3-дольного Божественного выражена с помощью мензуры перфектного темпуса «Воскрес Исус от гроба» ; 3-й - организация всей структуры сочинения как воссоздания идеи восхождения: от 1-й песни: «От смерти убо ко жизни, и от земли на небо Христос Бог нас приведе» - к 9-й песни: «И нам дарова живот вечный» и соответственно от нисходящего движения муз. От элементарной частицы. В 70-80-х гг.
Об активности процесса развития жанра свидетельствует количество сохранившихся рукописных памятников, относящихся к данному и последующему периодам. Новый стиль вызвал к жизни необходимость теоретического осмысления творческой и исполнительской практики. В это время появляется 1-й музыкально-теоретический трактат по партесному пению - «Мусикийская граматика» Дилецкого самый ранний список относится к 1677, наиболее полный вариант был написан в Москве для подношения Г. Строганову в 1679; подробнее о классификации списков трактата см. Это муз. Нек-рые из этих стихир встречаются в рукописях до сер. Дальнейшее развитие К.
Возможно, наиболее значительным образцом является К. Другим примером может служить триумфальный К. Это произведение исполнялось, очевидно, во время триумфа по случаю возвращения Петра I из Персидского похода 1722. К этой же группе можно отнести панегирические К. Тредиаковским во время короткого царствования Петра II, и нек-рые др. В нач. В это время возрастает значение панегирической сферы, но такие произведения создавались по устойчивой модели и отличались стереотипностью.
В то же время покаянная область творчества становится более яркой и приобретает лирико-драматические черты. Из авторов партесных К. Об известной замедленности развития жанра может свидетельствовать возникновение такого важного явления в истории культуры, как пародия. Это бытовая сценка из жизни подвыпивших бурсаков и певчих, написанная по всем правилам церковного партесного произведения подробнее см. Эпоха партесного К. Благодаря особенностям жанра переход от средневек. Остаются основные богослужебные жанры, язык и самое главное - участие человека как исполнителя.
При всей новизне интонационного наполнения, метрической организации и проч. Новое муз. Вплоть до наст. Благодаря этому сохранилась значимость партесного К. XVII - 1-й пол. Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач.
Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер. Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд. Герасимова-Персидская Духовный К.
Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон.
Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр. Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др. Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А.
Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др. Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К. Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К.
Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус. XIX в. Разумовский , В. В наст. Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта.
Фрагмент рукописи нач.
Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее — действие, жизнь в движении.
Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта. Драматургия — это сюжетно образная концепция культурно — досуговой программы, будь то концерт, спектакль, кинофильм, эстрадный номер и т. Режиссер культурно — досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей. Режиссер концерта сочиняет, композиционно выстраивает все многочисленные звенья сценического произведения.
Процесс сочинительства — главнейший этап на пути создания программы. В процессе обдумывания будущей программы, планируя его смысловую и эмоциональную структуру, режиссер проводит «оценку фактов». В руках режиссера концерта огромный арсенал выразительных средств, и от него целиком зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель будут преследовать, какие функции выполнять. Режиссер программы может и обязан во многом помочь исполнителю, выявить в актере личность — самостоятельность человека, гражданина и художника.
Раскрытие личности исполнителей — вот что придает неповторимость произведению сценического искусства любого жанра. Все это указывает на особо тесную связь режиссуры и педагогики. Они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая. А педагог — прежде всего воспитатель.
Режиссер обязан быть чутким воспитателем, обязан уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться. Это одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных забот. Режиссура, постановка программы — это всякий раз сотворение нового мира, в котором исполнители роли — тоже всякий раз входят в новый мир, отличный от повседневного. Режиссура не только замысел, постановочная идея и не просто создание программы, но и непременное формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания культурно — досуговой программы.
И происходит этот процесс воспитания, педагогического воздействия режиссера на актера-исполнителя в каждой программе. Довженко считал, что режиссерская профессия «это больше, чем профессия, это деятельность, деятельность очень сложная, требующая целого ряда данных. Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом произведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.
Технология работы режиссера концертной программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла.
Публичные, платные концерты с заранее составленной программой укрепились после Великой французской революции. И если поначалу слово «концерт» относилось только к инструментальной музыке, для ХХ столетия стали обычны литературные, хореографические и эстрадные концерты. Первое коммерческое концертное агентство открылось в Берлине в 1880 году. Оно и заложило основы современной индустрии. Во второй половине ХХ века стали популярны симфонические и камерные концерты международных фестивалей, оркестры активно гастролировали по другим странам. С распространением массовой культуры концерты сделались зрелищными, перекочевали из крытых залов на стадионы, где количество зрителей измеряется десятками и сотнями тысяч. Первый рекорд — выступление The Beatles в 1965 году на нью-йоркском Shea Stadium, куда пришло 55600 человек.
Что такое концерт как жанр в музыке
В современности концерты проводятся в различных пространствах: в концертных залах, на открытых площадках, в стадионах. Они могут представлять собой сольные выступления одного исполнителя или группы, а также оркестровые концерты, оперные постановки и фестивали. Вопрос-ответ Что такое концерт в музыке? Концерт в музыке — это музыкальное произведение или исполнение, которое представляет собой композицию для сольного исполнителя или группы исполнителей с оркестром или аккомпанементом. Он может иметь различные формы и жанры, включая концерты для инструментов, вокальные концерты и концерты для сольного инструмента с оркестром. Каково значение концерта в музыке? Концерт в музыке имеет огромное значение, как для исполнителей, так и для слушателей. Он предоставляет возможность исполнителям показать свое мастерство и выразить свои эмоции через музыку. Для слушателей концерт это возможность насладиться произведением в живом исполнении, полностью погрузиться в музыку и воспринять ее эмоциональную силу. Концерт в музыке имеет несколько особенностей.
Во-первых, он часто включает в себя сотрудничество между исполнителем и оркестром или аккомпанементом, что требует слаженной работы и взаимодействия. Во-вторых, концерт предоставляет исполнителю возможность проявить свою технику и виртуозность на инструменте, а также интерпретацию произведения. Наконец, концерт особым образом строится, имитируя диалог между исполнителем и оркестром, что создает особую драматургию и напряжение в музыке. Оцените статью.
Тема: «Подготовка к отчётному концерту». Что такое концерт? Основные понятия Слово «концерт» — термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом: «Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения. Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства.
Большое распространение получил тип К. Листа, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова симфонич. Прокофьева, Б.
Бартока, преобладание симфонич. Оказав значительное влияние на К. В конце 19 в. Штрауса "Дон Кихот" , Н. Римского-Корсакова "Испанское каприччо". Гаджибекова, эстонского композитора Я.
Ряэтса и др. Практически К. Глиэру принадлежит пользующийся большой популярностью К. Барчунова и др. Мирзоян , латвийского кокле Я. Мединь и т.
В сов. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Н. Мясковского, Т.
Хренникова, С. Цинцадзе и др.
Особые разновидности составляют К.
В прошлом были широко представлены вокально-полифонич. Важными предпосылками возникновения К. Самые ранние К.
Банкьери, 1595; Мотеты для 1-4-голосного пения с цифр. Виаданы, 1602-11. В таких концертах применялись разл.
Наряду с наименованием concerto сочинения того же типа нередко носили наименования motetti, motectae, cantios sacrae и др. Высшую стадию развития церковного вок. Баха, которые сам он называл concerti.
Жанр К. Теория «творения» таких К. В библиотеке Синодального хора в Москве насчитывалось до 500 К.
Титовым, Ф. Редриковым, Н. Бавыкиным и др.
Развитие церковного концерта было продолжено в конце 18 в. Березовским и Д. Бортнянским, в творчестве которых преобладает мелодически-ариозный стиль.
Balletto concertata P. Мелли, 1616; Sonata concertata Д. Кастелло, 1629.
На контрастном сопоставлении «соревновании» оркестра tutti и солистов solo или группы солирующих инструментов и оркестра в concerto grosso основаны возникшие в конце 17 в. Concerti da camera а 3 con il cembalo Дж. Бонончини, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo Дж.
Торелли, 1686. Однако концерты Бонончини и Торелли были лишь переходной формой от сонаты к К. Быстрые части обычно основывались на одной теме реже на 2 темах ; тема эта проходила в оркестре в неизменном виде как рефрен-ритурнель монотемное allegro рондального типа.
Вивальди были созданы как concerti grossi, так и сольные К. Партия солирующего инструмента в сольных К. Развитие музыки строилось на противопоставлении tutti и solo, контрасты которых подчёркивались динамич.
Преобладала фигурационная фактура ровного движения чисто гомофонного или полифонизированного склада. Концертирование солиста, как правило, имело характер орнаментальной виртуозности. Средняя часть писалась в ариозном стиле обычно патетич.
Такой тип К. К нему принадлежат и клавирные К. Бахом некоторые из них представляют обработки собственных скрипич.
Эти сочинения И. Баха, как и К. Генделя, положили начало развитию фп.
Урок 21 -22. Жанр концерта.
Жанр концерта включает в себя разнообразные виды и формы, такие как оркестровый концерт, оперный концерт, камерный концерт, симфонический концерт, джазовый концерт и многие другие. Каждый из них имеет свои особенности, характерные для данного жанра. Концерт – это публичное выступление, исполнение музыки по объявленной программе. Концерты, как сценические действа появились в конце семнадцатого века, в восемнадцатом, девятнадцатом веках они играли ведущую роль в общественной жизни. Концерт в мемуарах и дневниковой прозе[править]. 63. Во время нашего пребывания в Вене в университетской зале были по воскресеньям концерты, составленные из охотников и первейших артистов. Эта особенность цикла заметна уже в концертах Баха, а позднее проходит красной нитью через концерты Моцарта, Бетховена, Шумана, Чайковского и др. до Рахманинова. Своеобразие функциональности определяет и связь концерта с простыми жанрами чистой музыки. публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных Концерт длился почти пять часов. В этом году саратовских меломанов ожидает восемь незаурядных концертов: пять сольных и три симфонических.