Веймар (1708—1717). С 1708 года Бах получил место придворного органиста и устроителя концертов в Веймаре. В 1704 году Бах познакомился со скрипачом Иоганном Паулем фон Вестхофом, который оказал большое влияние на деятельность Баха. Весь Бах. Интерпретации произведений Иоганна Себастьяна Баха. И.С. Бах. Бранденбургский концерт №3 соль-мажор, часть1 "Allegro", BWV.1048.
Авторский доклад научно-практической конференции
В «Страстях» Баха три типа хора: хор, исполняющий хорал-молитву; хор, передающий отстранённую оценку событий; хор как непосредственный участник действия, т. Благодаря такому сложному построению «Страсти» одновременно показывают и евангельские события, и молящегося, который над этими событиями размышляет. Месса h-moll, особенности трактовки, образный строй, полифоническое мастерство. Одно из величайших творений Баха — Месса си минор 1747- 1749 гг. Композитор создавал это произведение, понимая, что оно не может быть исполнено в церкви слишком велико для богослужения. Сложность структуры мессы сочетается с необыкновенной тонкостью и красотой музыки. Здесь есть арии, вокальные ансамбли, хоры; переданы самые разные эмоциональные состояния — от ликования до жалобы, от героики до лирики. Вокальные партии написаны на короткие фразы латинского текста, поэтому музыка передаёт смысл каждого слова. Эмоциональный центр мессы — хор «Распятый за нас при Понтии Пилате...
Фуга прошла длительный путь развития. Классический тип фуги сложился в творчестве Баха и Генделя. Баховские фуги до настоящего времени считаются высшим образцом полифонической музыки, нормой ее красоты и мастерства. Бах писал фуги для органа, клавира, хора.
Все они оригинальны и неповторимы. Для фуг композитора характерно присутствие одной музыкальной темы и музыкального образа. В фуге не может быть меньше двух голосов, а самыми распространенными считаются трехголосные фуги. Есть и четырехголосные, пятиголосные, шестиголосные редко.
Обычно фуга состоит из 3 частей: экспозиция; средняя часть разработка ; реприза. Экспозиция показывает музыкальный образ через многократное повторение в разных голосах. Разработка динамично эту тему развивает. Реприза закрепляет основную тональность, восстанавливает устойчивость, утраченную в разработке.
Интересно: Композитор часто участвовал в соревнованиях по сочинению фуг. Участникам давались темы, и они должны были тут же сочинить и исполнить фуги. Некоторые участники, увидев Баха, сразу же сдавались и отказывались от соревнований, заранее предвидя своё поражение, так как Бах считался Величайшим сочинителем фуг. Наиболее известные циклы фуг Баха — «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги».
В этот сборник входят 14 фуг и 4 канона. Цикл считается неоконченным. Автор не указал, для какого инструмента предназначено это сочинение. В наше время оно чаще всего исполняется на фортепьяно, а также на клавесине и органе.
Читайте также Пётр Ильич Чайковский — настоящий гений отечественных опер. Считается, что его оригинал он не сохранился был написан для скрипки, но затем переложен для клавира. Концерт наполнен драматизмом, что подчёркивает суровая мелодия первой части. Вторая часть основана на приёме непрерывного баса.
Музыка этой части сосредоточенная и несколько мрачная. Третья часть — образная реприза первой части. Бах был величайшим новатором в области клавирного творчества, он постоянно искал новые выразительные средства этого инструмента, стремился оторваться от бытовых жанров клавирной музыки и поднять её на уровень возвышенного искусства. Создал клавирную сюиту и клавирный концерт.
Писал для клавира, как и для скрипки, в течение всего творчества.
Партия Евангелиста тенор представляет собой речитатив до Баха она была близка к чтению нараспев. Кроме евангельского текста Бах использовал современный поэтический текст: на него написаны арии, завершающие каждую сиену. Арии передают размышления человека, читающего Евангелие, его переживания и молитву, поэтому они предназначены для анонимных персонажей — в нотах указан только голос сопрано, бас и т.
В каждой сиене присутствует хор, выражающий взгляд всей церковной обшины. В «Страстях» Баха три типа хора: хор, исполняющий хорал-молитву; хор, передающий отстранённую оценку событий; хор как непосредственный участник действия, т. Благодаря такому сложному построению «Страсти» одновременно показывают и евангельские события, и молящегося, который над этими событиями размышляет. Месса h-moll, особенности трактовки, образный строй, полифоническое мастерство.
Одно из величайших творений Баха — Месса си минор 1747- 1749 гг. Композитор создавал это произведение, понимая, что оно не может быть исполнено в церкви слишком велико для богослужения.
Эти концерты были заказаны Бахом, который тогда работал в придворном оркестре князя Лейпцигского, и были посвящены курфюрсту Бранденбургскому. На концерте присутствовали музыканты из разных городов Германии и Польши, которые приехали специально для исполнения этих произведений. Бах дирижировал оркестром, а также играл на клавесине в нескольких из концертов. Бранденбургские концерты состоят из шести концертов, каждый из которых имеет свой особый инструментальный состав и форму.
Бах. бранденбургские концерты
Бранденбургские концерты. (BWV 1046—1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка маркграфу Бранденбург-Шведта Кристиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее. Bach’s Brandenburg Concertos each feature a different line-up of soloists with a wide range of moods and even structures (shocking in an era when concertos were supposed to have three movements: fast, slow, fast). Бранденбургские концерты (BWV 1046-1051) Иоганна Себастьяна Баха — цикл из 6 концертов, преподнесённых Бахом в качестве подарка курфюрсту Бранденбурга в 1721 г., но, скорее всего, сочинённых ранее. «самосознание». Музыкальный материал. И. С. Бах. Хоральные прелюдии; духовные произведения П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Бортнянского, П. Чеснокова, А. Архангельского. Исполняется одно из перечисленных произведений. Так вот я с воодушевлением сегодня закончил ремастеринг Бранденбургских концертов с Нилом Бойдом. Получилось два СД примерно по 50 мин. На первом СД 3,4 и 5 -ый концерты; на втором 1, 2 и 6 -ой концерты.
Лейпциг (1723—1750)
- Бах. бранденбургские концерты
- Бранденбургские концерты история создания
- Бранденбургский концерт № 4
- Чудо музыки Баха
Иоганн Себастьян Бах. Концерты и пассионы
Во Втором концертируют четыре инструмента в необычном сочетании: труба, флейта, гобой, скрипка; в Четвертом — скрипка и две флейты, в Пятом — флейта, скрипка и клавесин; в Шестом концерте вовсе не участвуют скрипки, хотя он сочинен для струнного оркестра, звучат старинные инструменты, близкие альтам и виолончелям, а также клавесин; в этом концерте чувствуется больше «согласия» в партиях инструментов, нежели состязания. В Бранденбургских концертах можно уловить что-то знакомое, близкое симфониям Моцарта и Гайдна. Великий мастер, не ведая того, лепил «звуковые модели», предвещавшие симфоническое искусство композиторов, которых объединят впоследствии под эгидой венской школы. Печальна оказалась судьба концертов: еще одна ошибка доверчивого Баха! Не найдено даже косвенного известия о том, что они были исполнены при Бранденбургском дворе. Много лет эти партитуры пролежали в библиотеке маркграфа молчащей музыкой, и после его смерти в 1734 году, упакованные в пачки с нотами малоизвестных композиторов, эти концерты — по шесть грошей каждый! Имя Баха даже не выделили в списке нот, приготовленных к продаже.
Достойно удивления, однако, и то, что сам Бах будто забыл о своих оркестровых сочинениях.
Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком. Концерты хотя и сочинены в итальянском стиле, но содержат много нового от Баха. Ответа он не получил и рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована. Сегодня эти концерты обычно исполняются камерным оркестром со значительной струнной группой. Исполнялись они и камерными оркестрами, в которых было всего по одному инструменту на партию.
Эти концерты были заказаны Бахом, который тогда работал в придворном оркестре князя Лейпцигского, и были посвящены курфюрсту Бранденбургскому.
На концерте присутствовали музыканты из разных городов Германии и Польши, которые приехали специально для исполнения этих произведений. Бах дирижировал оркестром, а также играл на клавесине в нескольких из концертов. Бранденбургские концерты состоят из шести концертов, каждый из которых имеет свой особый инструментальный состав и форму.
Она тотчас же предложила ему аспирин, встала, готовая бежать за лекарством. Он остановил ее, сказал, что предпочел бы отдохнуть часок-другой, попросил сходить покамест в Сан-Рафаэль и купить несколько пластинок. Ему хочется послушать Бранденбургские концерты.
Б - И. С. Бах. Бранденбургский концерт № 1
У Баха было 17 музыкантов, под которые он и писал ансамбли, у Башмета — не меньше. Приглашать со стороны не пришлось, если не считать, конечно, блистательную клавесинистку Александру Кореневу, которая уже не раз играла эти концерты с «Солистами Москвы». Выходит скрипачка Арина Шевлякова — и делает четвертый концерт виртуозным, а то и виртуозным скрипичным басом для блок-флейт Олега Худякова и Владимира Парунцева. Выходят в третьем концерте первые скрипки «Солистов» Поскробко, Ашуров и Дырул, - и делают его идеальной фригийской каденцией для струнного ансамбля, как и привыкли в «Солистах».
Сегодня эти концерты обычно исполняются камерным оркестром со значительной струнной группой. Исполнялись они и камерными оркестрами, в которых было всего по одному инструменту на партию. Бах имел в распоряжении небольшой камерный оркестр и исполнял концерты с его помощью, но неизвестно, предпочёл бы он этому оркестру больший, будь у него достаточно средств, поэтому современным исполнителям предоставлен широкий выбор. В 1 -м концерте две партии валторны, три партии гобоя, фагот и скрипка пикколо, а кроме того, две партии скрипки, одна партия альта и генерал-бас для аккомпанемента. Это единственный концерт, состоящий из четырёх частей. Четвёртая часть состоит из менуэта, исполняемого четыре раза, и двух трио с полонезом, исполняемых между менуэтами. Сохранилась и более ранняя версия концерта. Концерт написан в форме кончерто гроссо и состоит из партий блокфлейты, трубы, гобоя, скрипки соло, двух концертных альтов и генерал-баса. Музыковеды недоумевают, как трубач во времена Баха мог исполнять такую сложную партию на инструменте без вентилей. Даже сегодня, когда существуют трубы пикколо с вентилями, партию считают весьма трудной. Иногда труба заменяется валторной, которая исполняет партию на октаву ниже. Во второй части концерта труба не используется. Вторая часть написана в параллельном ре миноре и основана на двух темах.
Мне больше всего нравится запись Коллегиум Ауреум с Леонхардом на клавесине. Она самая плавная и осмысленная, самая полифоничная. Даже "знаменитая" запись Леонхарда с Кейкенами и Брюггеном на Сеоне? Скорее можно сказать, что исполнители черезчур увлеклись аутентизмом и перестали обращать внимание на общую логику произведения.
Для Второго концерта инструментальные мастера братья Александер в Майнце изготовили небольшую трубу in F, на которой каждый хороший трубач после некоторого упражнения сможет исполнить баховскую партию в оригинале; поэтому не придётся более переделывать её или поручать кларнету, как поступил Мендельсон, исполняя первую ре-мажорную увертюру. В издании Давида для концертов «Гевандхауза» труба тоже заменена кларнетом. Предписанная для Первого концерта маленькая квартовая скрипка, передающая четырёхфутовый регистр, тоже должна найти своего исполнителя. Первый фортепианный концерт Шнитке 1960 года Концерт для фортепиано с... Шнитке Известно, что практически ни одно из сочинений Шнитке не обходилось без участия фортепиано, хоть по воспоминаниям Ирины Шнитке... Слишком большой оркестр принесёт скорее вред, чем пользу, так как этим нарушается нормальное соотношение между солирующими инструментами и tutti. Конечно, деревянных духовых в tutti должно быть по нескольку на каждый струнный инструмент. Даже при большом составе оркестра обязательно сопровождение клавира. В маленьком зале можно пользоваться хорошим старинным «столообразным» фортепиано или небольшим эраровским роялем прежнего образца. На современно фортепиано аккорды будут звучать слишком глухо. Но для партии концертирующего чембало оно вполне пригодно, так как речь идёт о проведении солирующего голоса; аккорды же надо исполнять на другом фортепиано. Очень хорошо получается, если басы в tutti поддерживаются роялем, по возможности в октаву, — так они лучше выделяются, чем при чрезмерном составе и звучности контрабасов. Вообще надо заметить, что всякое форсирование звучности в этих произведениях производит плохое впечатление. Если «Бранденбургские концерты» и увертюры звучат в наших концертных залах, то вопрос об исполнении отдельно инструментальных вступлений к кантатам уже не будет иметь практического значения. Принципиально он решён тем, что сам Бах, не колеблясь, переносил некоторые части из увертюр и концертов в кантаты. Но так как произведение для одних только струнных показалось ему в оркестровом отношении недостаточно богатым для духовной кантаты, особенно праздничной — на Троицу, — он добавил, не меняя композиции ещё три облигатных гобоя и две валторны, что с точки зрения композиционной техники поразительно. Жанровое соотношение Концерты очень разнообразны по композиционному и инструментальному составам. Некоторые зарубежные исследователи видят в этих шести произведениях единство замысла: тематизм основан на трезвучии, все концерты в мажоре. Составы: наиболее полный в Первом концерте струнные и continuo с двумя валторнами, тремя трубами, солирующей скрипкой ; только для струнных — Третий концерт; Четвёртый концерт — с труднейшей партией солирующей скрипки и двумя флейтами соло; Пятый концерт — с continuo, включающий флейту, скрипку, клавир cembalo concertato ; Шестой концерт — для двух гамб, двух виолончелей, контрабаса, continuo. Как положено, первые части быстрые, действенные; вторые медленные, воплощающие философское размышление; третьи части фигурированы и часто, как вообще нередко бывает у Баха, им придан облик итальянской жиги. Оперная реформа... Билет 2. Инструментальная музыка 17 в... Органное творчество: В течение жизни Бах был больше... Единственной страной, которая в XVII веке сумела оградить себя от влияния итальянского оперного театра, была Франция... Заключение После смерти Баха его оркестровые концерты, как и всё творческое наследие, долгое время оставались забытыми. Интерес к музыке великого композитора начал возрождаться лишь в конце 20-х годов XIX века. Велика в этом роль замечательных композиторов-романтиков Мендельсона и Шумана, широко и настойчиво пропагандировавших творчество Баха. Важнейшим событием, сразу привлекшим общее внимание к баховским творениям, было исполнение Мендельсоном «Страстей по Матфею» 1829 год.
Башмет продирижировал Бранденбургскими концертами по-своему
С тех пор как Альфред Корто сделал первую в истории запись Бранденбургских концертов в начале 30-х годов прошлого века, множество дирижеров разных поколений пробовало свои силы в этой неувядающей музыке. К политембровым концертам также можно отнести клавирные концерты BWV 1057 (переложение Бранденбургского концерта № 4, BWV 1049) и BWV 1058 (переложение концерта для скрипки с оркестром, BWV 1041). В Бранденбургские концерты (оригинальное название на французском языке: Шесть концертов в нескольких инструментов) представляют собой набор из шести концертов по Иоганна Себастьяна Баха (BWV 1046 до 1051), составленных в 1721 году. Начало ритурнеля (т. 1-6) 304 Концертная форма в первых частях Бранденбургских концертов И. С. Баха Протяженная (17 тактов) линия ритурнеля Шестого концерта отличает ся синтаксической слитностью «ядра» с последующим «развертыванием». И.С. Бах. Бранденбургский концерт №3 соль-мажор, часть1 "Allegro", BWV.1048. Говорить о Бранденбургских концертах Баха можно сколько угодно, но всякий раз, когда со сцены звучат все шесть этих фантастических, очень любимых и часто исполняемых и цитируемых концертов, сердце подготовленного слушателя замирает.
Вселенная Баха. Бранденбургские концерты…
Музыковеды недоумевают, как трубач во времена Баха мог исполнять такую сложную партию на инструменте без вентилей. Даже сегодня, когда существуют трубы пикколо с вентилями, партию считают весьма трудной. Иногда труба заменяется валторной, которая исполняет партию на октаву ниже. Во второй части концерта труба не используется. Вторая часть написана в параллельном ре миноре и основана на двух темах. Третья часть написана в форме фуги. Этот концерт часто называют прототипом современного струнного квартета, так как Бах использует здесь только струнные музыкальные инструменты. Трём скрипкам, трём альтам и трём виолончелям аккомпанирует генерал-бас.
Вторая часть состоит всего из одного такта с фригийским кадансом. Вероятно, что здесь Бах оставил место для каденции одного из музыкантов. Часто при исполнении вторую часть концерта заменяют сонатой Баха BWV 1021, так как она завершается тем же кадансом, что и единственный такт второй части. В этом концерте звучат следующие инструменты: скрипка, две блокфлейты, а также скрипка, альт и генерал-бас в аккомпанементе. В наши дни блокфлейту иногда заменяют флейтой.
Сегодня эти концерты обычно исполняются камерным оркестром со значительной струнной группой. Исполнялись они и камерными оркестрами, в которых было всего по одному инструменту на партию. Бах имел в распоряжении небольшой камерный оркестр и исполнял концерты с его помощью, но неизвестно, предпочёл бы он этому оркестру больший, будь у него достаточно средств, поэтому современным исполнителям предоставлен широкий выбор. Этот концерт часто называют прототипом современного струнного квартета, так как Бах использует здесь только струнные музыкальные инструменты. Трём скрипкам, трём альтам и трём виолончелям аккомпанирует генерал-бас. Вторая часть состоит всего из одного такта с фригийским кадансом.
Пасторальные трели у гобоя и флейты придают музыкальному образу еще более печального характера. Allegro assai написана в форме фуги. Отличается развитой и виртуозной партией трубы, которая выступает в качестве солирующего инструмента. Полифонизированность прослеживается с самого начала композиции, тема излагается у трубы и виолончели и продолжается у гобоя. Медный тембр в быстром темпе создает бодрое настроение и дарит слушателю ощущение легкости. Особенно украшает использование чембало. Третий концерт G-dur состоит из трех частей и написан для струнной группы инструментов, его главной особенностью является отсутствие солирующего инструмента. Считается прототипом струнных квартетов. Allegro — это нескончаемый поток музыкальной мысли. Мелодия излагается сразу у нескольких инструментов. Фактурность, рельефность и праздничность — три кита, которые держат музыкальную композицию. Один из уникальнейших примеров того, что краткость — сестра таланта. Вторая часть Adagio состоит из одного такта, который знаменуется фригийским кадансом. Чтобы восстановить принцип чередования контрастных частей многие дирижеры заменяют сонатой BWV 1021, имеющей окончание именно фригийским кадансом. Воздушное Allegro погружает в атмосферу барочной музыки. Струнные инструменты, звучащие в унисон. Гармоничность и импровизационность проявляют произведение, как музыкальную фантазию. Четвертый концерт G-dur трехчастный, построен по принципу контраста, что является традиционным признаком жанра. Солирующие инструменты скрипка и флейта поддерживаются струнной группой инструментов. В произведении чувствуется широта симфонизированного пространства. Allegro существенно отличается от первых частей других концертов. Оно имеет более лиричный характер, лишено пафосности и помпезности. Andante представляет собой монологическое высказывание. Жалобно интонирует скрипка и флейта, их поддерживают другие инструменты струнной группы, каждый из которых имеет неповторимую музыкальную линию. Создается ощущение светлой печали.
Однако на протяжении всего концерта клавесин играет ведущую роль среди солистов, например, длинный сольный пассаж для этого инструмента ближе к концу первой части: ни один из других солистов не имеет сопоставимого сольного пассажа. В этом смысле концерт был назван первым из когда-либо написанных клавишных. Вивальди и другие композиторы иногда давали сольные пассажи клавишным инструментам в своих концертах до Баха, но никогда не было написано концертов, которые давали бы клавесину сольную роль на всей шкале пятой ступени. Бранденбургский концерт и его предшественник BWV 1050a. Нигде на протяжении концерта скрипке не разрешено сиять типичными скрипичными сольными пассажами: Бах выделил клавесину все специфические сольные скрипичные идиомы, включая расширенные скрипичные арпеджио и бариолажные пассажи. И при этом естественно тихий траверс не имеет возможности перекрыть вклад клавесина в полифонию. Ни скрипач, ни флейта солисты не получают сольных пассажей быстрее тридцати секунд: эти очень быстрые эпизоды, типичные для скрипки концертато, в этом концерте также предназначены исключительно для клавесина. В ранней версии концерта скрипка концертато всегда должна играть. Расширенное соло клавесина в первой части финальной версии концерта добавляет больше имитации типичных техник скрипичного соло. Центральное место в секции B структуры да капо A — B — A последней части, клавесин получает соло, сопровождаемое всеми другими инструментами, включая флейту и скрипку концертато, которые через это клавишное соло примерно из тридцати тактов часто играют унисон друг с другом. B 78, известная как партитура посвящения, представляет собой рукопись, содержащую шесть Бранденбургские концертыи посвящение в марте 1721 г. Баха 130 представляет собой набор исполнительских частей BWV 1050, созданный незадолго до того, как марграф Бранденбургский получил посвящение. В этой версии концерта клавесин представляет собой инструмент с двумя ручками, позволяющий более разнообразно подходить к динамике: скрипке концерто больше не предписывается играть.
Бранденбургские концерты.
Развивая традицию жанра concerto grosso, заложенную итальянскими композиторами (А. Корелли, А. Вивальди и др.), Бах в Бранденбургских концертах обновляет оркестровое письмо и драматургические принципы, предвосхищает многие черты классической симфонии. Бранденбургский концерт №6 BWV 1051. Смотреть ответ на вопрос: история создания бранденбургских концертов баха кратко. В 1977 году был запущен космический корабль «Вояджер», на его борту находится золотой диск с музыкой Баха. Первыми звуками, представляющими человечество другим внеземным цивилизациям, будет «Бранденбургский концерт № 2» И. С. Баха. Бах бранденбургские концерты — это непревзойденные произведения музыки, созданные гениальным композитором Иоганном Себастьяном Бахом. Эти концерты являются одними из самых популярных и известных произведений в классической музыке.
Лекция: Оркестровая музыка:6«Бранденбургских концертов», оркестровые сюиты.
| 3–02‑1 Фортепиано — Бах. Бранденбургский концерт №5 — Комментарий А. Агажанова - | Так вот я с воодушевлением сегодня закончил ремастеринг Бранденбургских концертов с Нилом Бойдом. Получилось два СД примерно по 50 мин. На первом СД 3,4 и 5 -ый концерты; на втором 1, 2 и 6 -ой концерты. |
| Что такое Бранденбургские концерты Баха | Произведения Баха созданы в различных музыкальных жанрах. В статье представлен обзор самых известных произведений композитора, их краткий анализ и некоторые интересные факты о жизни и творчестве автора. |
| 5-й Бранденбургский концерт | Бранденбургский концерт. В 1721 году по заказу маркграфа Бранденбурского Бах создаёт цикл из шести концертов, где использовал традиции итальянских мастеров в сочетании с собственными, чисто "баховскими" приёмами. |
| Бранденбургские концерты II | Бранденбургский концерт №6 BWV 1051. |
| Лучшие произведения Иоганна Себастьяна Баха | Начало ритурнеля (т. 1-6) 304 Концертная форма в первых частях Бранденбургских концертов И. С. Баха Протяженная (17 тактов) линия ритурнеля Шестого концерта отличает ся синтаксической слитностью «ядра» с последующим «развертыванием». |
“Бранденбургские концерты” в КЗ Мариинки. 15 июня 2018
Бранденбургские концерты Баха. Вве дение в сущность их духа и формы; 1 Г. Келлер. Клавирные произве дения Баха;2 Р. Штефан. Эволюция формы концерта у Баха.3. О Бранденбургских концертах Иоганна Себастьяна Баха специально для филармонической аудитории рассказывает доцент Московской консерватории, музыковед Роман На. Также автор приводит шесть типов инструментальный концертов, среди них к исполнительскому составу имеют отношение: концерт–соната, концерт–сюита. оркестровый концерт. Бранденбургские концерты И.С. Баха как пример произведения эпохи барокко. Самые ранние дошедшие до нас источники собственных концертных произведений Баха датируются его кётенский период (1717–1723), где автограф 1721 года шестерки Бранденбургские концерты занимает центральное место. Бранденбургские концерты — это серия из шести концертов, написанных Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году по заказу Маркграфа Кристиана Людвига из Бранденбурга.